“神曲”龚琳娜：寻找真实的声音

龚琳娜出了本新书：《我走我的路》。

一个非常霸气的书名，和她不走寻常路的演唱方式正相契合。

她坚持说他们在做的不是新民乐，而是中国新艺术音乐：“不是新民乐，还是有不同，有很多创新，不光是民乐。”

直观的印象，就是她著名的“忐忑三部曲”（《忐忑》、《法海你不懂爱》和《金箍棒》）。诙谐、鬼马，甚至可以说是有点怪异，确实是不走寻常路。《忐忑》一出，各种模仿帝争相模仿，连带着让龚琳娜也一举成名。在此之前，她也有来自家人的不理解和压力，但是在老锣的陪伴和鼓励下，她走过了最艰难的日子，迎来了事业的春天。

《我走我的路》详细记录了她和老锣的爱情和音乐发展历程，其中，最引人瞩目的，就是她自我爆料自己早年曾经假唱！成名之前，并没有多少人记得，可是龚琳娜却非要自揭伤疤，说明她是一个特别轴的人吗？

在笔者面前的龚琳娜谈及此事也很坦然，她说她对假唱深恶痛绝，她坚信，音乐，只有真实才会感人，而在这个环境里，太多人做假，越来越没有真实的声音！他们不光不假唱，还坚持现场乐队，不唱卡拉OK，这都显示了龚琳娜作为一个音乐家的坚持与底线，做真音乐，让真实的音乐来打动你，是她一直的追求。

Q&A

H-河西

G-龚琳娜

我和我的德国“战友”老锣

H：2002年，怎么加入“五行”乐队的？

G： 2002年，我刚和老锣认识。老锣想要在中国组建一支中国音乐家和德国音乐家合作的乐队，因为他觉得中国音乐应该国际化，需要不同文化的碰撞。老锣先和我、古筝邱霁、扬琴熊俊杰在中国这边录音，然后又在德国录了Martin Kalberer和Nora Thiele的打击乐和键盘，过了几个月，他录好之后，把录音发给我，对我说：“给乐队取个名吧？”我们就取了一个名叫“五行”，体现金木水火土中国的传统元素。

H：可是，是6个人啊。

G：对，几个人不重要，不是说5个人才叫“五行”乐队。当时我们就说要准备做中国新艺术音乐，就是从这个乐队开始的。你得有内容啊。

H：开始探索中国声乐之新路，和老锣合作之后的音乐，走的是“新民乐”的探索之路，在民乐内部的圈子里，会不会有些争议？

G：我们的是新艺术音乐，不是新民乐，还是有不同，有很多创新，不光是民乐。

我开始组建“五行”乐队的时候已经大学毕业了，不是在学校里，所以很多事情并没有和老师们有很多的交流，最重要的，还是要走自己的路。我的声乐老师邹文琴老师知道我是一个非常喜欢探索的人，所以他一直都非常支持我，虽然她有点担心，但她在我面前，一直都是支持我的。

H：也有很多民乐音乐人和摇滚音乐人在进行新民乐的探索，比如前“轮回”乐队的主唱吴彤、弹古筝的王勇，和他们有没有合作交流？对他们的音乐怎么看？

G：吴彤一开始在“轮回”乐队的时候，他们的音乐就很有特色。现在他已经回归民乐了，他和马友友等人合作《丝绸之路》等作品，都是想提升笙这种乐器在国际上的影响力。我觉得这是非常好的事。应该更多一些民乐的艺术家开放式的、多元式的合作。我们也都有交流。

H：这些年，中国的民乐在西方的地位是否有所提升？

G：那肯定还是非常边缘的位置。本来西方人对中国音乐的了解就特别特别少，他们常常是在中国餐馆听到一些流行歌，对他们来说，这些都不是真正让他们感到真正震撼的音乐。再加上中国民乐这两年没有真正在艺术质量上有什么突破。这些年流行起来的民乐组合，很多都靠的是外在的美，比如外形靓丽啊、表演动感啊来吸引观众，而不是真正在音乐作品上下功夫。以前有《梁祝》，它用音乐来叙述一个中国传统的爱情故事，用音乐来涵纳中国文化，所以它很成功。我们也在将很多中国古典诗词重新谱曲，希望能达到像舒伯特的艺术歌曲那样的艺术高度。我坚信，只有作品好了，再有代表人物，中国音乐在国际上才会被人们尊重和欣赏。

人们常说：“民族的就是世界的。”我不太赞同，我觉得民族的就是民族的，有其地域的限制。我们还是要很努力，因为中国音乐人们还没有真正听到它的美，去珍惜它，看到它的价值。我希望我能多做一点事。我现在就在把全国各地的声乐技巧都汇拢来，演唱技巧千万不能丢掉！

H：2002年遇上老锣，让你的人生发生了重大转变，你觉得老锣是这世界上最懂你的人吗？

G：我觉得老锣是个特别好的音乐制作人，如果不是我而是其他的音乐家，他也会看到他们身上的潜能，只是他碰到我的时候，他正渴望创新，我义无反顾和他一起做新艺术音乐，他就更多地给我写歌而已。这些年，老锣也给我们乐队里吹笙和演奏手风琴的乐手写作品，他特别能把中国民族乐器的潜能发挥出来，这一点是很了不起的。当然他是对我的艺术起到了决定性影响的那个人，当然我也觉得他是一个非常好的中国音乐制作人，他会帮助所有的音乐家。

H： 我有时候觉得他不太像德国人，很严谨，但是也很可爱。

G：老锣很会做音乐，也很会生活。我以前总觉得作曲家都喜欢抽烟熬夜，中午才起床，桌子上一堆谱子，都是那样的忙，都不会做饭。而老锣恰恰相反，他晚上一定不熬夜，早上早起，很会生活，家里非常整齐，他所有的谱子从来不会乱放。他也很会做饭，也很爱孩子，我觉得他是一个很有责任心的男人，还有他对中国音乐的责任感，这很重要。

H：你们之间算不算一见钟情？

G：一见钟情真是谈不上。我第一次见他，他在舞台上弹琴，我只是觉得他这个人很有意思。我们的感情是逐步升温的，到现在越来越有谈恋爱的感觉，是因为我们对中国音乐的这种热爱，以此为人生理想，两个人有点像战友，一起走一条自己的路，这种感觉让我们为彼此深深吸引。

“忐忑”三部曲：实验性与回到传统

H： 《忐忑》这首歌没有歌词非常另类，老锣怎么创作它的？你一开始唱的时候会不会也很崩溃？

G： 当时他要给我写一场音乐会的歌，他特别希望有一首歌能在现场给人惊喜，他就想到中国的戏曲元素。他刚写给我的时候，这首歌还没有名字，只是一首谱子，所有歌词都是用拼音标记的，没有具体的意思。和我之前唱的歌都太不一样了，我开始练的时候嗓子都搅在一起，我自己也觉得很忐忑，所以我就说这歌叫“忐忑”吧。这首歌完全颠覆了我们以前的声乐技巧、唱歌的习惯，可是你仔细想一想，这里面所用的字与锣鼓以及曲子，还是非常符合中国传统五声音阶的走向的，秦腔似的，有一点戏曲的味道在里面，在这个意义上又很传统，可是整个逻辑结构又很有实验性。这首歌一气呵成，听的人会很过瘾，可是唱的人呢？特别难！上下的跳跃、转音、高音很高，这对我们来说，是很大的挑战。以前在学校没碰到过这样的歌，以前总认为唱高音是难度，而在这首歌里，速度才是真正的困难所在。

H：你刚开始唱这首歌的时候，歌词能记住？

G：因为我开始练的时候，就是这个歌词。它和旋律是不可分的，他为什么写“啊啊喔”，而不是写“啊啊啊”？就是觉得用“喔”这个音更好、更舒服。所以词对我来说没有什么难度，但是这个音要唱好，难度要大得多。

H：老锣对中国的民间故事是不是也特别喜爱？

G：我们要走一条中国新艺术音乐之路，这条路一定要建立在中国传统文化的基础上。神话故事是中国传统文化非常重要的一部分，除此之外，古诗词也是我们的文学宝库。所以我们的创作中也有很多是以我们自己的方式来演唱中国古诗词。还有民歌重新编曲，像《小河淌水》、《咕噜山歌》，民歌也是我们的宝藏，对我和老锣来说，我们的路就是要建立在中国传统文化的基础上，这是我们的根。所以已经不仅仅是兴趣问题了。

H：又是怎么写《法海你不懂爱》和《金箍棒》的？

G： 这两首歌都是在《忐忑》之后写的，《法海你不懂爱》是蛇年，老锣想写一首和蛇年有关的歌，因为他看到中国父母对孩子的婚姻有很多干涉。我们自己也遭遇过，他是个外国人，我跟他相爱后，也不假唱了，连铁饭碗工作都辞了，完全变成一个自由音乐人了，父母肯定是不理解的，这和法海不懂得妖和人为什么要恋爱是一样的。爱情是没有那么多的原因和道理的，所以这首歌影射的是当下很多父母对儿女婚姻的干预，在蛇年演唱符合这个主题，所以老锣写了这首歌。

音乐，只有真实才会感人

H：之前2014年出版过一本随笔集《自由女人》，是不是也很喜欢写作？

G： 我很喜欢写作，我有好多笔记本，我最喜欢的就是笔记本，我喜欢在不同的本子上记一些随笔，我每天练歌的感受也会写下来。

H：怎么写这本自传的？以一人一段的方式来写，形式上也很新颖，是什么样的考虑？

G：这挺有意思，中国新艺术音乐之路其实是我和老锣两个人的，我一个人出的书是《自由女人》，讲我怎么蜕变，那是我12年蜕变的过程。这本书，如果只有我一个人我想是不够的，我们想在这本书中记录我们的心路历程，我们的快乐、我们遇到的困难、我们的坚守，不能少了老锣，所以我们决定以这样的方式来写这本书。我希望读者能从不同的角度来看同一件事，这很有意思。其实在这本书出版之前，我也不知道他到底说了什么，我也是看了这本书之后才知道，噢，他原来是这么想的。我的想法和他的角度肯定不同，这样的话，可能我们的读者对我们的了解会更全面。

H：自我爆料自己曾经假唱，说明假唱在这个行业中是非常普遍的事是吗？

G： 是的。我们对假唱深恶痛绝！我们坚信，音乐，只有真实才会感人，而在这个环境里，太多人做假，越来越没有真实的声音！我们不光不假唱，还坚持现场乐队，不唱卡拉OK。卡拉OK的伴奏带永远是一样的，没有生命活力，为什么中国音乐整体发展得比较弱？你看流行歌手选秀结束之后，有几个做过专场音乐会啊？如果你一首歌就出名了，没有专场演唱会的经验，那很难说他是个合格的歌手。你看国际上的那些大歌手，做了多少现场演唱会啊，歌唱家唱了多少场歌剧？所以我觉得音乐人要做真实的现场，音乐家要有全面音乐能力的体现，这样我们国家的音乐水准才会有所提升。

H：这事发生在你成名之前，都没什么人记得，为什么你一定要在自传中写这事，你是不是一个对自己要求特别严格的人？

G：我一直是对自己要求严格的人，老锣更加了，你知道他是德国人，那就更加严谨了，绝对不造假。每个音怎么唱，乐队的每个乐手该怎么弹，都要搞清楚，德国的哲学家、音乐家（贝多芬、巴赫）特别能经得起时间的检验，跟他们做事的严谨态度是一致的，在这方面，老锣特别德国。所以这和出不出名都没有关系，其实出了名更难，你要在这个环境里坚持自己的原则，是更难的。

坚持原唱，这是我们永远都不会妥协的！

H：你们还要带自己的乐队，是不是会遇到更多的困难？

G： 对呀，带乐队的话成本就很高嘛！我们赚了第一笔钱，全都花在给乐队买麦克风上了，我们给每个乐手的乐器专门的麦。我们的调音师每次都要带去五六个箱子，对我们自己来说也很麻烦。但是音乐就是这样的，做好的音乐，更多的时候，我们不把它视作一场秀，音乐是一种艺术，所以为什么我们的音乐叫中国新艺术音乐？艺术给我们定了一个标准，艺术一定要真实，你肯定要有创新，我很少去翻唱别人的老歌。现在很多选秀节目都是在翻唱老歌，老歌重新编曲以后改头换面，但还是老歌。这样对创新没有好处。所以现在的好歌新歌特别少，这会让人感觉非常遗憾。