我画彩墨画

□ 鸥 洋

我画彩墨画

□ 鸥 洋

鸥洋，1937年生于湖北武昌。1960年毕业于广州美术学院后留校任教。现为广州美术学院教授、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。出版有《水粉画写生技法》《现代绘画形式等技巧》。

虽然我的专业是油画，但从小喜爱中国画，小时就临摹《芥子园画谱》，曾画梅花参加过少儿美术比赛。长大后与中国画家杨之光结婚，接触中国画的机会更多。油画系毕业后，为了“油画民族化”有意学习中国传统绘画，除了专程去敦煌及永乐宫临摹壁画外，也下过功夫学习传统经典中国画。

真正全心投入中国画创作是在20世纪70年代，那时因“四人帮”要求油画作品“红、光、亮”，让我对油画创作感到兴味索然，而当时似乎较强调中国画创新，这给我壮了胆，我突发奇想在宣纸上表现油画中的光与色。1973年创作了《雏鹰展翅》，1974年创作了了《新课堂》，这两幅作品都意外获得成功，入选全国美展，被中国美术馆收藏，被评论家誉为“将阳光带进中国画中”，还在报刊杂志上发表，甚至中央新闻电影制片厂还因此为我拍了纪录片。在这些鼓励之下，我接着又创作了不少中国画作品，直到后来因教学需要回归油画领域，只能间隙性地画些花卉小品之类的彩墨画了。

称为“彩墨画”，是不想让人纠结我画的算不算正宗“中国画”，我只想更多偏重形式美感，用色彩，轻松地、随心所欲地绘制些有新意、好看的宣纸画作而已。有些尽管画的只是小品，但每画一幅，在构图布局、用笔用色处理上我都仍然会将其作为一次创作的体验。

我的绘画宗旨是追求融合中西，不管在布上画油画或在宣纸上画彩墨，都力求在画面上融合油画和水墨画形式语言的魅力，有时会将油画和水墨画形式相互移植和转换，觉得很有趣。

1985年在赵无极绘画班受教时，曾听先生对中西画分类有过见解，他不主张国画及油画分开，曾说：“……中西画分开，在19世纪还可能，现在中国画和西洋画的界限已经设有了，以前画国画必须有国画的样子，画油画要画成外国人的样子。为什么要画成中国人的样子呢？为什么要画成外国人的样子呢？”先生要求我们一定要画出个人的样子来，这给了我勇气。之后这么多年的实践，我从不要求自己的作品是正宗油画或正宗水墨画，而只追求个人的绘画语言特色，希望让人一看到作品就能得到美的享受，一眼就能够认出是我的作品，这就足够了。

鸥洋 荷池 38×45cm 纸本设色 2011年款识：鸥洋，2011年。钤印：鸥洋（白）

责任编辑：陈春晓

鸥洋 新课堂 182×97cm 纸本设色 1974年款识：新课堂。赞教育革命新气象，鸥洋。钤印：鸥洋（白）

鸥洋 雏鹰展翅 182×97cm 纸本设色 1973年款识：雏鹰展翅。一九七三年，鸥洋。钤印：鸥洋（白）

鸥洋 咏池之一 38×45cm 纸本设色 2011年款识：鸥洋，2011年。钤印：鸥洋（白）

鸥洋 闰秀 38×45cm 纸本设色 2011年款识：鸥洋，2011年。钤印：鸥洋（白）

鸥洋 咏池之二 38×45cm 纸本设色 2011年款识：鸥洋，2011年。钤印：鸥洋（白）

鸥洋 春日随笔 38×45cm 纸本设色 2012年款识：鸥洋。钤印：鸥洋画（朱）