徐渭绘画风格初探

张维欣

徐渭绘画风格初探

张维欣

在中国绘画史上，徐渭无疑是一位具有开创精神的天才式人物，他擅长书法、戏剧、绘画、文学、诗词，尤其在绘画上的成就最大。他的绘画，打破了工整严厉的花鸟画风，开创了大笔恣意挥洒，纵横睥睨的大写意风尚，极大地丰富了水墨花鸟画的表现力，为中国绘画史的长卷增添了浓墨重彩的一笔，对后世的中国画影响极其深远。在其之后四百多年的中国画坛上，陈老莲、八大山人、石涛、扬州八怪、赵之谦、虚谷、吴昌硕以及近现代齐白石、潘天寿等大家无不受其影响。因此，徐渭的绘画成就极大地丰富和发展了中国大写意画，从这个意义上讲，他在中国写意画的历史上有开山立派，泽被后世之功。

徐渭（1521-1593），初字文清，更字文长，号天池，晚号青藤道人，尝署款曰田水月。徐渭出生于一个小官吏家庭，性绝警敏，善古文辞，后来从王阳明的学生季本问学。以心为体，重视内在素质的培养，轻相色，重本色，这些思想对他后来的诗文、书画、戏剧诸方面的成就有较大的影响。

徐渭一生际遇坎坷，刚出生不久便成了孤儿，接着生母出走，由嫡母抚养长大。后嫡母郁郁而终，两个兄长早逝。二十五岁以后又丧妻，虽才华横溢却屡次应举不中，功名无着，他只得赁屋教授生徒，过着“居穷巷、蹴数橼、储瓶粟者十年”的清贫生活。在他三十七岁时进入胡宗宪府邸当幕僚，先为胡宗宪器重，才华得以施展。不久，又因胡宗宪案而终日惶恐于政治上的牵连。当听到胡宗宪在狱中自杀噩耗后，自撰墓志铭，觅死九次未遂，那时他的精神状态已经接近疯狂。后又因误杀后妻张氏而坐牢，入狱六年，出狱后，他已是一个五十三岁的老人了。自此以后，徐渭万念俱灰，于是寄情书画，闭门谢客，发奋为诗作画，发泄其胸中的“不可磨灭之气，英雄失路托足无门之悲”。晚年的徐渭“愤益深、佯狂益甚”，在凄惨孤独的境地中离开了人世。

艺术家的人生道路总是带有许多艰难险阻，然而，正是徐渭这样苦难的人生经历，造就了一个伟大的艺术家。徐渭虽然中年才开始学画，但由于他的艺术天赋和文学、书法、诗词等多方面学养的滋养，反而在绘画上取得了比同时期画家更大的成就。用水墨意写花卉山水，在徐渭之前并不鲜见。苏轼即曾提到汴人尹白能以墨画花，宋梁楷亦用减笔水墨聊写人物树石。徐渭之画与前贤画迹一脉相承，然他纵才恣意，不为前人所拘，开创了自己“以书入画”“以情入景”的任意挥洒的大写意风格。这种风格的形成与他继承的“阳明心学”美学思想有关，“阳明心学”思想注重个人的意志力量，张扬个人的情感，袒露自己的内心世界。他在《送王新建赴召序》中云“我阳明先生之以圣学倡东南也，周公孔子之道也”，可见他对王阳明观点的赞同。与此同时，徐渭将“本色”与艺术家的内在精神联系起来，从而形成了他自己的美学思想——本色自然，进而发展成了“本色论”。“本色论”就具体的艺术活动来说，艺术表现的主要目的，就是透过外在的现象展露人物或事物的“本色”，表达出画家内心的本真情感。徐渭绘画创作强调不求形似，不拘于古法，更多的是在作品中宣泄胸中的臆气和对现实的不满。我们可以看到在他的笔墨中透露出的是有泪痕的讥呵，动人的墨谑，这是画家本人的内心困苦、焦灼、挣扎、疯狂的自我表白。以《墨葡萄图》为例，就能看出画家作画之前、之中、之后全过程的情感变化。《墨葡萄图》中许多凝滞不前、转折舒缓、扭曲夸张线条的运用，有时纵笔如风驰电掣，兔起鹘落，纵横挥斫，锋芒毕露，枝叶纷披离乱，藤条低垂劲挺，狂肆浑脱的墨葡萄散于枝叶间。画面不着一色，却五彩俱备，整幅画面墨色淋漓，气韵天成。画面留下大片虚空，歪斜题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”诗情画意，这正是作者自己寂寥一生纵逸的真实写照。

纵观徐渭的一生，我们发现，他的性格特征及人生经历铸就了他的艺术人格和艺术风格。画如其人在徐渭身上表现得尤为突出，他常常不泥于古，不拘常规，肆意将物象颠倒，不按常规处置，将四时花卉画于一卷，名之曰“四时花卉图”。画面题款曰：“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时。莫怪画图差两笔，进来天道教差池。”这大概是徐渭“游戏笔墨”的一种表现方式。将四时花卉画于一卷是徐渭的杜撰之画。虽然布局安排不合常理，却在一定程度上寄寓着画家的某种情感，而这种超现实的表现手法反而使这种情感得到更为强烈的抒发。他有时称自己的画为“恨人之画”，如他在自己所画《雪竹》上这样题诗：“画成雪竹太萧骚，掩节埋清折好梢。独有一般差似我，积高千丈恨难消。”借物抒情，画中之竹便是“我”，以雪压竹，正是现实对我之不公，而宣泄的正是胸中不平之“恨”，这种情感的宣泄，在徐渭的作品中得到了淋漓尽致的体现。

徐渭的大写意风格还有一个引人入胜之处便是，不为法役，不抱门户之见。他在《题画梅》诗中写道：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信且看千万树，东风吹着便成春。”从中我们可以体会到他作画不墨守成规，虽然他对前人以及同时代的画家，不论是浙派或是吴派，北宋还是南宋的画家，都有过学习和借鉴，但不过是意在“师心不蹈迹”罢了。他评夏圭的画“苍洁旷迥，令人舍形而悦影”；评倪云林的画“一幅淡烟光，云林笔有霜。峰头横片石，天际渺茫茫”。他对绘画的要求是在于生动与否，而不是形式上的一成之见，他曾批评说：“吴中画惜墨，谢老用墨颇侈，其乡讶之，现场而矮者相和，十之八九。不知画病不病，不在墨重与轻，在生动与不生动耳。”他所开创的水墨大写意风格，即有浙派绘画水墨苍劲的特色，也吸取吴门画派“由腴而淡雅”的长处，这使他的作品能充分体现笔墨挥洒淋漓，奔放处不离法度，精微处体现生韵，形成自己的独特奇险的大写意绘画风格。

清戴熙有感于徐渭的笔墨造诣，云：“笔势飘举矣，却善控驭，墨气淋漓矣，却不澡漏。至其才情之雄厚，意境之变化，又能一气鼓铸，而万有牢笔，真婉有造化者，开拓心胸，推倒豪杰，可为田水月。”徐渭的画题材颇广，但以水墨花卉画得最多，也最突出。他善作长卷，代表作《杂花图卷》，画有牡丹、石榴、荷花、紫薇、芭蕉、竹子等共十三种，连题跋在内有十多米长，可谓宏图巨制，洋洋洒洒，随手点拂而物态俱现，奇趣纵横。徐渭深谙用墨用水之三味，他的荷花、荷茎挺拔而立，跃出水面，生气勃勃，笔法简逸而遒劲有力，力图表达荷花倔强而不随波逐流的品格，这也是作者自己的真实写照。

在徐渭之前的文人画，大多追求的是“诗中有画，画中有诗”的美学意境，而这种意境常常体现的是一种“隐逸”和“自娱”的人生审美意识。具体到水墨画上，画家们关注的焦点，集中在所刻画对象的神态，表现物象的笔墨情趣方面，体现出那种蕴藉、文雅、平淡、宁静等特征。这些特征在徐渭的作品中几乎杳无踪迹，取而代之的是直率、纵恣、雄健、躁动等强烈特征。这种简纯的大写意风格，更有张力，更能动人心魂，因而，也更能痛快淋漓地抒意表情。这，无疑丰富和充实了文人画的精神内涵与形式语言，为中国传统绘画注入了新的观念和艺术精神。

徐渭学养深厚全面，不只是画家，同时也是书法家、文学家、剧作家。他在戏曲发展史上也贡献卓然。其杂剧《四声猿》《歌代啸》受到汤显祖的激赏。其诗文若骏骥天行，他经常在完成一幅作品之后有感而发，用诗词将此意境咏叹出来。其书法成就同样高妙，不拘法度，风神势不可遏，将诗文用他自称第一的书法题在画上，使三者珠联璧合，从而使作品在意境和格调上都得到了极大的提升。如题《雪里荷花》诗：“六月初三大雪飞，碧翁却为窦娥奇。近来天道也私曲，莫怪笔底有差池。”在画卷中，徐渭正是把自己深受压抑的感受，将夏日的荷花与冬天的雪花一并出现，寓意画者对无情不公之现实的反抗，这是一种超现实主义的表现手法。其在《青藤书屋图》中则题诗曰“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”。这又是一种意境和情调，可谓是他的一份人生简历，颇耐人寻味。

从作画气概上观，徐渭之举止亦不同凡响，颇有纵横捭阖之磅礴气象，令人惊骇嗟叹。如题《刘雪湖梅花大幅》诗中说“……须臾歇笔乃开门，一扫搓伢三丈绢”。在《水墨牡丹》中写道：“腻粉轻黄不用匀，淡烟笼墨弄青春。从来国色无妆点，空染胭脂媚俗人。”他认为“高书不入俗眼，入俗眼者必非高书，然此言亦可与知者道，难与俗人言也”。从中我们可以强烈地感觉到徐渭鲜明的艺术观和价值观，即“本色自然”的美学思想。晚年又有诗句云“小白连浮三十杯，指尖浩气响成雷”。此气拔五岳，天浪海苍般奔涌而来的魄力，可谓先声夺人，充分表现其放逸之气概。即便之后数百年间，也罕有可与之相比者。

此外，徐渭的作画风格与其书法风格特质也密切相关。在闪转腾挪的线条间，皆昭显出冲破藩篱的创构意识。展观徐渭的佳作《青天歌卷》，开卷数字，似乎还心平气和，可是没写几行，便按捺不住奇逸的情思和表现自己的冲动，字形忽大忽小，笔势或断或连，结体或正或斜，用墨或浓或淡。有时一行一字，有时一笔数字，来不可止，去不可遏，奔腾起伏，千姿万态。书法入画，本是文人画的一个基本特征，而徐渭则将其发展到了极致。他认为“迢草书盛行，乃始有写意画”，他常常以草书乃至近乎狂草的笔法作画题诗，“不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽”。诗文书画，相对徐渭来说，只不过是一个载体，承托着这个载体的却是一种人格力量，一种超越生命之上的精神追求。由此，逐步形成了徐渭纵横睥睨的大写意画法和风格。

徐渭的一生，学养深厚全面，追求独立个性，追求艺术人格，性格狂妄不羁，长歌当哭，以笑当骂，在十分艰难和坎坷的环境中一直坚持对艺术的孜孜以求，不随波逐流，随俗沉浮，无门户之见，不墨守成规，开创了大笔恣意挥洒的大写意新风尚，在中国绘画的历史上有着极其重要的地位。时至今日，仍然打动着我们的心，摇撼着我们的灵魂，对后世有着不可估量的影响力。徐渭献身于艺术的纯真精神，将永远不会被人遗忘。

张维欣：南昌画院

责任编辑：谢菁菁