浅谈高中演奏课中合作教学的运用

刘玲玲

（江苏省六合高级中学 江苏南京 211500）



浅谈高中演奏课中合作教学的运用

刘玲玲

（江苏省六合高级中学 江苏南京 211500）

摘 要：合作学习是一种极富创意与实效的教学理论与策略，是音乐实践中的重要组织形式。高中音乐模块教学中的器乐模块在培养学生多方面的合作意识、促进其合作能力的形成有着不可代替的作用。本文笔者以自己开设的琵琶演奏课程实践为切入点，对于在模块教学中怎样合作，有哪些形式既可以让零基础的学生能快速加入合作进行了介绍，希望能对合作教学在演奏课中的运用有所帮助。

关键词：合作教学 琵琶演奏课 教学实践 乐器特点

奥尔夫曾说过：“让孩子在合作中共同实践、一起去创造音乐是十分有意义的。”合作学习是一种极富创意与实效的教学理论与策略，是音乐实践中的重要组织形式。高中音乐模块教学中的器乐模块在培养学生多方面的合作意识、促进其合作能力的形成有着不可代替的作用。因为器乐有齐奏、重奏、合奏等多种形式，哪怕是最基础的演奏技能学习，也是整体的合作演奏，对音的准确性、节奏、速度等都有要求，需要学生的合作精神，才能使音乐整体有序进行。通过演奏，学生们会懂得要想让一首乐曲成功演出，就必须各司其职，共同努力才能使团队收到良好的效果。［1］

在我们现在的普通高中演奏模块的开设中，主要以零基础的单一乐器为主，有器乐基础的学生毕竟只有少数。常态的演奏班大部分学生零基础学习演奏一种乐器，如竖笛、吉他、电子琴等，少数几个学生会其他乐器，有时甚至没有。在这种现实情况下，怎样合作，有哪些形式既可以让零基础的学生能快速加入合作，又不感觉难度提高，还可以让有特长的学生一展特长，同时还可以兼顾乐器演奏特点，发挥特色技巧，让音乐效果更丰富多彩。笔者根据自身实践，以琵琶演奏课程为例，总结了几种方法。［2］

一、游戏联奏式合作

合作演奏的核心是“合”，比起一个人的独奏来说会有更高的要求，就是不但要顾及自己的演奏，更要顾及到同伴的演奏，才能合上。对于很多零起点的学生来说，一开始经常战战兢兢的演奏自己的音乐，很难同时听其他人的演奏，因此，我们可以运用联奏的方式来训练学生的“听”。听别人的速度、力度、进度等，再加入自己的演奏，共同完成整部作品。

例：《中把位音阶练习》

音阶练习是乐器演奏中必不可少的，是乐曲学习的基础，但缺少音乐性，所以学生在学习过程中缺乏兴趣，感觉比较枯燥，因而非常适合作联奏练习。学生们可以每人弹一组音，接龙而下，既熟练了音位，又必须始终聆听关注其他人的演奏，训练了“听”。同时可以加入一些奖惩措施，增强游戏性，让学生感觉在玩，也增强练习的动力。

联奏练习还有一种变化方式：对答呼应，两组学生一问一答，相对演奏，这种方式也非常有趣，学生演奏的兴趣很浓。

例：《金蛇狂舞》片段

这段是《金蛇狂舞》有名的一段，不但有对答呼应，还有螺丝结顶的特点。可以分两组一问一答，降低了演奏的难度，让学生能快速学会作品，又能很好的感受到乐曲的特点。最后乐曲越来越短，汇成一句，两组学生齐奏，感受乐曲高潮部分的音乐色彩。当然，本首作品还可以加入几样打击乐器，也采用对答的形式合乐演奏，没有基础的学生也可以完成，让学生在实践中感受到不同乐器合奏的效果，扩展训练了“听”。［3］

二、不同技法式合作

每种乐器都有特色的演奏方法，这也是乐器音色辨析的一种手段，同时也是学习演奏的重要组成部分。琵琶作为弹拨乐之王，其技法非常丰富，音乐表现力很强，是琵琶演奏学习中的特色，也是鉴赏乐曲必不可少的方法。但是很多的技法都分散在不同的乐曲中，技法不难，但如果演奏出现的乐曲片段却很难，而且过于分散。因此，笔者尝试在演奏简单乐曲中，加入不同技法练习，来解决这个问题。

例：《金蛇狂舞》片段

从谱例中可以看出，此段虽然谱写成合奏谱形式，但其实音没有变化，只是改变了技法：1部是基础的弹挑，2部是遮分的连续运用，3部是扫弦的演奏。学生可以一起练习旋律，了解音乐的基本情感。在旋律熟悉的基础上，进一步学习不同的技法，体验不同技法演奏的特点，进而用不同形式又巩固了音乐主题的学习。在熟练的基础上可以“合”，可以1、2部合，也可以2、3部，也可以1、2、3部合，演奏的效果是不同的，可以让学生说说体会，以及不同的组合出现在乐曲的什么部分，为什么这样组合。这种合作的方式较简单，演奏难度不大，但效果很好，可以很好的完成课标中“感受器乐丰富的表现力和美感”的要求。［4］

三、变化轮奏式合作

轮奏是让演奏者分成几组，按一定时距先后演奏同一旋律。轮奏的方式，可以让学生在不学习新的旋律的情况下，感受合奏的效果。学生想要完成作品，除了要熟练掌握乐曲的演奏，更要学会听别人的演奏来调整自己的演奏状态，尤其需要控制好演奏的速度及节奏，始终跟上本声部的演奏，不能停顿。当然，在学习的过程中，个体差异是肯定存在的，在轮奏的演奏中，可以做适当的变化，提升较好层次学生的演奏水平。

例：《惊愕》片段

如谱例中所展现的，乐曲的主题很简单，演奏难度不大，只要控制好节奏就可以了。在初期的轮奏训练中，可以1部和2部都演奏1主题，只要相差4拍即可。等学生适应后，可以让较好层次的学生演奏其他声部，234部的音都没有变化，只是改变部分节奏，以此提高他们的演奏水平；而层次较低的学生可以循环演奏1部，以此打牢基础，这也符合课标中对于“面向全体学生，注重个性发展”的要求。练习的初期，肯定会有学生不顾及别人，按自己的情绪、速度演奏，

使整个演奏变得混乱，尤其是1部的基础，会出现抢节奏，加快速度的情况，但经过一段时间的练习后，就能学会小组抱团，能聆听本组的演奏来调整自己的演奏状态了。所以说，这样的合作演奏教学对于培养学生良好的个性和完善的性格，有很大的作用。［5］

四、排练合奏式合作

合奏应该是器乐演奏中的一种非常重要的形式，同时也对学生之间的合作及配合要求很高。合奏时每个学生都要高度集中精力，不但要演奏好自己的声部，还要密切注意其他声部的音响，整个乐队的演奏效果，每个演奏者都要有整体感，而不是一个个个体。当然，想要合奏能够较好完成，首先作品必须是学生能够完成的，难度适合，同时教师的处理排练也非常重要。

例：《樱花》

排练作品时，首先根据合奏谱中每个声部的难易程度给学生分组，尽可能减少他们技术上的负担，使每个学生对所演奏声部都游刃有余。如例《樱花》一曲中，1部和2部较简单，分给两组平均的学生，而3部较难，挑较好的学生一组，也可以教师演奏，共同参与合作。在合奏过程中要针对出现的节奏错乱、声部不齐、错音等现象，因势利导，通过让学生倾听正确配合产生的良好音响与配合失误的音响缺憾两种不同的合奏效果，使学生建立和声感，也让学生进一步认识到团结协作的重要性，因为在合奏演奏中，往往一个人的失误会拖累整个团队，直接否定所有人的努力成果。而有了合奏时相互合作的基础，加强了合作意识的培养，也会对学生日常的生活产生影响，使他们能更好的团结同学，融入集体。

五、模块交融式合作

如前所说，现有的演奏模块教学主要以单一器乐、零基础演奏为主，合作的内容和形式一般以上论述为主，但模块的开设肯定不止一个，那么跨模块合作就有可能了。笔者所在学校共3个模块6个班（演奏：琵琶、电子琴、钢琴；舞蹈；歌唱：1班、2班）同时上课，为跨模块合作学习创造了有利条件。以琵琶演奏为例，可以和钢琴、电子琴合奏，感受不同乐器的音色特点以及合奏的和声之美，反过来也能通过对比进一步体验到琵琶在合奏中音色的表现力；当然，也可以和歌唱模块合作，值得注意的是，要突出自身器乐的特点，比如合作排练的《杨柳青》《无锡景》等曲目，就能很好的展现琵琶的音色特点，让学生融入江南丝竹的情境之中或实践感受苏州评弹的曲艺特色；舞蹈模块也合作过，比如为舞蹈配乐《打起手鼓唱起歌》《阿拉木汗》等等。灵活多变的合作方式，能激发学生参与合作的兴趣，形成音乐合作的欲望，进一步激发学生练习的动力，也是为学生提供展示学习成果的机会。

六、自主创作式合作

“高中学生尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。这种学习对于培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。”这是普通高中音乐课程中对创作的界定，可以看出创作的意义重大，因此在平时的合作演奏教学中就需要有意识的鼓励自主创作。

例：《金蛇狂舞》片段

在乐曲学习演奏后，可以发给学生几样打击乐器，让学生选择两件乐器自己创编节奏打击，实践效果不错：

如图中，红色节奏选用的木鱼，黑色节奏选用的是鼓，绿色部分为合奏，虽然创作的很简单，但是是学生自主创作的，创作者和琵琶一起演奏，良好的效果极大的促进了学生的热情。在此基础上，让学生改版旋律，学生的反映也很热烈，有改变音区的，有改变节奏型的，也有植入新技法的等等。通过自主创作，学生的热情高涨，希望能听到自己创作作品的演奏，也同时增强了合作演奏的欲望和动力，

合作演奏是器乐演奏课中不可或缺的一种形式，需要长期的合

作实践，才能使演奏者的合作意识得到加强。这也要求我们教师要在平时的课堂训练中有意识的、循序渐进的、灵活多变的开展合作演奏，让学生能学会与人合作，共同完成一部音乐作品，并在这个过程中锻炼自己的演奏技法，增强自身的信心，使学生体验到合作演奏的魅力和成功的喜悦。

参考文献

［1］侯小林.张俊婷《民族器乐“重奏训练”的应用与研究》 《大舞台》2012年第4期.

［2］《浅谈合作教学在音乐课中的运用》 《中小学音乐教育》2012年第7期.

［3］李希先 《器乐合奏教学中学生合作意识的培养》《中国音乐教育》2001年第6期.

［4］伊晓军. 江有标《从演奏教学中学会合作》 《中国科技信息》2005年第16期

［5］琼琼 《分层合作教学在键盘乐器集体课中的运用》