浅析插画在时装产业中的应用

张晓彤

（武汉纺织大学，湖北 武汉 430073）



浅析插画在时装产业中的应用

张晓彤

（武汉纺织大学，湖北 武汉 430073）

摘要：时装与艺术的结合所碰撞出来的火花，总会让人眼前一亮。伴随着数码设计手段的普及和推广，插画在设计领域中的运用早已不仅仅局限于画报、书刊等印刷品上；在时尚产业，插画极大的丰富了服装效果图的表现力以及T台展示环节的艺术效果。尤其在面料纹样的设计过程中，插画可以渗透到众多的时尚单品之中。

关键词：插画；时尚产业；个性化设计

时装作为人的“第二层皮肤”往往从一个人的穿衣风格体现出个人的社会地位、品味、职业和其他特征。插画在时装领域的运用为其提供一种新的时尚元素，让时装不再只是从款式、面料、缝制、辅料上进行革新。插画本身作为一种艺术形式所代表的服饰纹样，往往比普通的人物动物，花草植物纹样更具有视觉冲击力和时代潮流性，让时装更加生动、个性、自主。插画与时装相结合体现了人对时装美和服饰多样化的不断追求。本文将通过许多著名插画师与时装结合的成功实例进行分析，以及插画在服装的图案设计、面料和款式中的运用分析，研究多种能与时装设计相结合的插画的表现技法，探索与插画在时装领域的重要性以及如何更好更正确的与时装表现相结合。创作出更多符合市场变化规律的插画运用到多元的时装设计中。

一、插画在时装产业中的发展历程

插画作为一种将信息最简单、明确、清晰的传递给观众并引起注意的视觉传达方式，它的历史和世界服装史有着相辅相成的发展关系，早在16世纪摄影技术尚未发展的时代，人们通过出版刊物描绘不同地区时装发展的插画来满足女人对时装的渴望与向往，这时的插画肩负着复制和传播时尚的责任，由于插画本身具有特殊的趣味性、意象性，吸引了大量高端时装杂志用插画作为杂志封面或时装品牌宣传背景，使的插画一步一步向时装接近。

从传统的洞窟壁画到民间版画浮世绘，再到如今的商业广告，插画早已跳出了狭隘的文字载体悄无声息的蔓延到生活的方方面面。到20世纪初，插画不再只是陪衬时装的绿叶，摇身一变成为时装本身，越来越多的时装设计师将插画融入到时装作品里，达到了插画与时装的完美结合。时装品牌选择一些个性大胆且绘制手法独特的插画作品加以理解运用到自己品牌的时装设计中，迎合了当代人追求个性，标新立异的审美心态，同时也刺激了消费者的购买欲。

二、插画在时装中的款式设计运用

自然事物、民族文化的不同表现形式造就了插画师风格迥异的作品，而这些作品所讲究的对称美、对比美、韵律美、和谐美同样适用于服装图案的设计。不同风格的图案也使得整件服装的风格各不相同，服装图案融入了不同风格的插画或经过处理的图形元素，是图案创新的新途径。插画不仅是整个服装的点睛之笔，更是服装的艺术语言，传达着设计者的思想和情感。服饰图案还具有代表社会地位、宗教信仰的作用，如融合了十二章纹的明清服饰，就突出表现当时的等级差别。由此可见，插画在服饰图案中有着不可取代的地位。

插画在服装中其实就是扮演着图案纹样的角色，人在生活中会经常处于不同的场合和环境，服装设计基于不同场合人的需求爱好以及礼仪传统，需要不同的款式来表现。就像参加晚宴要穿晚礼服，参加运动会要穿运动装，职业场合要穿正装等。不同款式的服装与之相应的就有形式各异的图案，修身合体的款式适合秀丽、典雅的图案与之相配，宽松、洒脱的款式适合奔放、有力的图案。图案与款式的结合是作为一个整体的，是追求协调一致、高度统一的过程。

款式和图案也会跟着消费者年龄的变化而变化，年轻服装的图案在色彩上明亮鲜艳，构图也会活泼生动。中老年人的服装图案要尽量做的庄重大方，用色沉稳。服装款式的节奏感可以通过图案的巧妙排列来体现，图案还可以起到弱化接缝线的作用。

三、插画在时装中的装饰运用

插画在时装装饰中的运用，其颜色、形态、布局与服饰图案的运用有许多相似之处，主要讲究一定规律，注意节奏、虚实、疏密、协调。装饰位置大致分为衣领、袖口、肩、背、胸、上衣下摆和裙摆等。图案在服装中的装饰效果要求对称美，这是以人体结构的对称美为依据的，这种协调感要与服装装饰相呼应，如衣褶、纽扣、缝合线、开口等。图案的设计也要注意人在站、坐、跑、卧等姿态中颈、胸、腰的变化。衣领的图案有修饰脸型的作用，根据无领、圆领、立领等不同的领型，图案的设计要根据领口的大小、形状、宽窄和领尖的尖圆相呼应。圆领和立领的图案可以设计在领边。无领的服装在格局变化中考虑开口，或是在肩膀上安排一组有韵律的图案，有的可以延伸到身体的下半身，上下呼应，这样的设计有利于修饰身形。袖子上的图案可以考虑在袖头、袖笼、袖口上做变化，这里的图案要注意袖子的尺寸。设计时注意衣褶不要破坏了图案的整体性。肩部图案的设计起到弱化溜肩的作用，肩宽度增加，使肩部看起来更有力量。

衣边的装饰中，图案的色彩和形态上会与服装整体形成对比，增强了整体造型的线条感和轮廓感，具有优雅、庄重的特点，突出服装结构的特征。这里所使用的插画就要精细而清晰。而胸背是人视觉的中心，也是插画运用最多的地方，胸背面积大，图案的灵活性也比较强，对人体的曲线美有补充的作用。胸背插画的风格往往在很大程度上决定着整个服装外观的风格，该部分适合表现自由奔放或大面积渲染的插画，设计图案应该醒目。

四、插画在时装面料中的运用

服装面料一般有棉、麻、丝绸、毛、纤维织物等，图案在面料上的选择也有相对性。生动、秀气的图案适合在轻薄的面料上体现，整体性强的图案在粗织面料上的效果会更好。图案的整体效果也会受到织物经纬度变化的影响，织物的不同的触感，如厚薄、软硬、绵绸等，结合不同的设计图案，才会达到更为满意的效果。图案设计的好可以提高织物和服装的整体水平。

插画如今已被越来越多的国际知名服装品牌如华伦天奴、纪梵希、香奈儿等运用到时装产业中去，插画在时装的图案设计、款式设计和面料选择上都有着特殊关系。中国的服装产业应该看到两者之间的联系，用时装的语言形式来推广插画，用插画艺术形式来创新时装，创造更多的商业价值。

参考文献：

［1］玛里琳.霍恩著.服饰：人的第二皮肤.上海人民出版社，1991（1）.

［2］王受之著.世界现代设计史 2002年9月北京第1版.

［3］李当岐著.西洋服装史 2005年7月第2版.

中图分类号：J51

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2016）07-0290-01

作者简介：张晓彤（1992.05- ），女，汉，山东枣庄，硕士，武汉纺织大学，服装设计。