浅析莫兰迪绘画风格

嘎玛桑智

摘要：乔治·莫兰迪是意大利伟的大艺术家之一，他的绘画表现在西方整个绘画史上可谓独树一帜，不管是绘画风格还是情感表达，都是非常的安静，给人精神很大的享受，同时也折射出莫兰迪的整个生活状态和绘画心态。很难想象莫兰迪一生不结婚，把自己的爱情奉献给了艺术，在画室画那些常见的生活用品，不厌其烦的去让那些用具说话，他做到了，他让那些生活用具走出了画室，有态度的走出了画室。

关键词：表现；风格；语言；塞尚；东方艺术

中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）05-0284-01

莫兰迪求学时接受过良好的艺术教育，青年时期考入博洛尼亚艺术学院，从学生时代就对绘画有自己独到的见解，对眼前的事物非常敏感；他如同画僧一般孜孜不倦的把自己的一生奉献给了自己热爱的艺术，在自己的家乡博洛尼亚过简单朴素的生活，并在博洛尼亚艺术学院教授学生和艺术创作。

早期文艺复兴艺术大师的作品对莫兰迪影响很大，在此研究了以后各时期各流派的艺术作品和艺术理念，尤其是后来的印象派和立体主义，从中深受启发；并把眼光放在当代各个艺术潮流上，但是却不参加艺术派别和艺术团体，安静的在画室追求自己的艺术思想。

1.莫兰迪的时代对他绘画的影响

莫兰迪生活在欧洲艺术活动活跃强盛时期，法国巴黎成为世界的艺术中心，很多艺术家和艺术追随者从世界各地聚集到巴黎，种种艺术流派和艺术思想汇聚此地，百花齐放，热闹非凡；他们举办展览，抱团流派，各持己见，争论不休，生活在酒精和女人的场所；生活状态的非凡比艺术还前仆后继，把巴黎闹的沸沸扬扬。

莫兰迪生活在这样的时代，可谓异类，但他绝不"同流合污"，他的艺术理念很坚定，在博洛尼亚静静的守卫自己的阵营直到去世。但这绝不是闭门造车，他一直关注着巴黎艺术趋向，尤其是深受塞尚和立体主义的影响，一生唯一一次远行就去参加印象派大师塞尚的画展。莫兰迪生活在博洛尼亚，却时刻注视着各流派的艺术理念，这种状态令人叹服。

2.塞尚对莫兰迪的影响

塞尚的观念和对形体的处理对莫兰迪影响很大，塞尚精于观察和归纳概括，如他所说，要用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然，塞尚的艺术理念不但对莫兰迪产生影响，还对后来的艺术流派产生影响。

莫兰迪从接受塞尚的理念到对形体的概括，从中体会到新的艺术观念，对此兴奋不已，试图让自己的作品既有情绪感的波动，也有形式的美感，他探索物体与物体之间、物体与形体之间的关系，以此来重新架构自己的作品，让现实和绝对的绘画呈现艺术作品给人的视觉感受。葛特莱德o勃姆在他的《乔治o莫兰迪的艺术观念》一文中中肯的评论莫兰迪绘画，莫兰迪着迷于对塞尚想象、构成和创造的拒绝。莫兰迪知道大师是建立在现有的经验和对自然的探索而形成自己的风格的，所以看莫兰迪的作品很少看到有塞尚遗风。不过塞尚对他的影响至关重要，他自己曾说："一个艺术家早起作品几乎总是五指练习，这种练习会教给他老一代艺术家的风格准则，直到他自己成熟到足以将他自己的风格付诸形式为止，就是应为这个原因，从我1912年到1916年作品里，你能直接观察到早期的巴黎立体主义者们，说到底，还是塞尚的影响明显。"此后，很多人继承和发展了塞尚的艺术理念，影响了后来的立体派、野兽派画派；从毕加索、马蒂斯、蒙德里安的人的作品中可以看到塞尚给他们的启示和影响。

3.莫兰迪绘画观念的形成

在莫兰迪风格形成过程中，这就不得不说莫兰迪受中国艺术的影响，巴尔蒂斯就曾说过莫兰迪是欧洲艺术家受东方艺术最大的一位画家，最具有中国绘画的特色了；不管画瓶子、罐子还是博洛尼亚周边的风景，都表象出了中国画的意境，在莫兰迪的绘画中明显可以看出来，欧洲艺术家的作品对空间、时间和位列的次序是有视觉界定的，这个视觉界定能引导观看者的心理活动，在莫兰迪绘画中，虽然有这方面的考虑，但他的画面中更多出现的一排排生活用具，画面格调高雅，色彩变化微妙和谐，给人清新淡雅的感觉，他的绘画忠于自然，在写生中精于观察，对现实中的东西加以概况和提炼，并加入中国艺术的特点，这就很符合中国艺术审美情趣。

意大利历史文化悠久，是文艺复兴的发源地，诞生了很多艺术家和哲学家，莫兰迪生在这样一个国家里，自然会受到人文艺术的熏陶；在欧洲绘画中，光线的应用在绘画中非常常见，莫兰迪对自己国家的传统绘画思考的问题是以怎样的方式继承和发展，并有所创新；在他的绘画中可以看到这些思考，他对传统的学习体现在利用光线把眼前的事物表象出来，用新的观念重新排列组合画面的结构和画面的色彩，所以莫兰迪画面传达出一种真实和永恒的感觉。这种真实和永恒的感觉也有他研究东方艺术的功劳，不得不说这是莫兰迪为表达自己的观念而思考实践的结果。

莫兰迪在受各派艺术的启发下，慢慢寻求自己的艺术道路，探索一条真实之路。如他所说，"我相信，没有什么是比我们实际上看到的更抽象、更不实在的东西了。我们知道，我们作为人在这个客观世界上所能看到的东西，从来就不是像我们看到和理解的那样实在地存在着。事物存在着，当然，但是它没有它自身的内在意义，没有像我们为它附加的那样的意义。只有我们能知道杯子是杯子，树是树……"。这是莫兰迪在研究传统大师艺术作品所考虑到的，必须坚定自己的艺术理念，并且去实现。

4.莫兰迪与形而上绘画

神秘气息与和悲伤性情调是形而上绘画的一只能够追求，画作里有一股古典的处理方式，借助古典绘画的处理方式，构图，形体、透视光影来表达。形而上画家从现实中区观察，通过观察来表现自己头脑中的想象和梦境，为了表达这些感觉，他们对再现对象进行夸张变形与重新组合。

契里柯曾说：一个人必须把世界上的一切描绘成一个谜，并居住在这世界里，就如同是居住在一个巨大陌生的博物馆中一样。形而上绘画是精神领域和观念性问题的，形而上艺术虽然在意大利昙花一现，但对于莫兰迪来说却是至关重要的，在形而上艺术中占很重要的地位，莫兰迪通过他的艺术作品表现出了而上画派的精神世界，他在画面中呈现出了一个与真实世界截然不同的神秘世界，并把这种艺术理念使用到了最平凡的审美对象中，让人们在画面中感受到了真实世界与神秘世界的完美结合。莫兰迪继承并发展了它，并形成了他自己独特的艺术风格和理念。

5.莫兰迪的绘画语言探究

莫兰迪从研究传统各个画派到对绘画语言和对自然的理解都有自己的理解，这是是莫兰迪绘画艺术的两个特点，虽说受塞尚艺术观念的影响很深，但与塞尚存在很大的其别，可以从两者画面要表达的意图可以看出来，画面给人的直接观感就是形式简单，灰色调的和谐，平静典雅，具有诗一般的宁静，曾受尼采、叔本华等哲学家的学术观念影响，画面传达出深邃的哲理思考。

莫兰迪的绘画很像中国画大写意的意境，其语言有谢赫六法的感觉，对一排排的瓶子、罐子、杯子被随类赋彩，在静物里应物象形，在自己绘画里建立一个庞大的精神系统，表达自己的情感，抒发对万事万物的理解，所以他的画简单而不简洁。

6.总结

莫兰迪是一位智者，在博洛尼亚建立自己的艺术宇宙；以哲理的思考方式对绘画打开另一种境界，简单的造型、微妙的颜色；平淡，深邃含蓄的风格给人联想很大的想象空间，带给人很多启示。莫兰迪在中国很受欢迎，好多人层模仿他的风格与绘画感觉，很少领会到莫兰迪绘画传达出来的精神力量，比起那些画面视觉感强烈的艺术家，莫兰迪闲的非常的"平淡"，但是这个"平淡"让人回味无穷。