谈触键角度对钢琴音色的影响

王烁

摘 要：在钢琴演奏中，触键方式对于钢琴音色有着至关重要的影响。触键方式中，触键角度、力度、速度、放松方式等相互结合，可以产生千变万化的音色效果，本文以触键角度为中心，结合触键速度的变化，对钢琴音色的变化做了详细阐述。

关键词：触键；触键角度；钢琴音色

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0092-01

十指乃演奏钢琴最前哨、最直接、最敏感的部位，任何腰背、肩肘和腕部力量都要通过手指传达到琴键。学者们一致认为不同的触键方式形成的弦槌不同的击弦速度是影响钢琴音色变化的关键。因此，手指的触键技巧可以说对钢琴音色的变化起着至关重要的影响。我们在实际演奏中发现，触键角度对于音色变化起着重要影响，当手指弯曲，与键盘成较大角度，六十度甚至九十度的直角时，弹奏出的音色相对集中，甚至尖锐，音的穿透力很强；而当手指尽量伸展，以第一指骨（指尖至1关节）的指肚触键时，手指与琴键呈现近乎三十度的小角度，音色听起来柔和且具有发散性。

一、大角度触键对音色的影响

1.高抬指和半抬指的大角度触键。赵晓生先生将垂直触键的方法称为“阳”法，乃是指垂直触键——尤其是这种高抬指和半抬指的垂直触键——为阳，为刚，发力结实、直接，具有十分清晰的“点”，音色也表现出清晰而集中的特点。几乎垂直角度且高抬指的触键听起来更具有金石碰撞之声的特点，而半抬指的触键方式弹奏出来的音色宛如“大珠小珠落玉盘”。这种独特的音色效果尤其适用于莫扎特、海顿等古典主义时期作品中的许多跑动的乐句和经过句。但此处需注意，过度的抬高会造成手指和整个手掌的紧张，损害手指的灵活自如感，抬起的高度应当积极、充分，且无勉强、紧绷感为好。

2.手指贴键的大角度触键。在德彪西、肖邦、拉威尔的许多作品中我们常可以看到大段的华彩经过句，这些句子要求快速轻盈的弹奏，但又不能模糊不清，这时可以使用踏板，并将手指垂直贴键，直接依靠手指关节的力量来完成快速下键的弹奏动作。贴键弹奏能省去手指挥动的时间，提高弹奏速度，而垂直的触键角度加上踏板则能使音色恍如满天星光，水中倒影，充满轻盈飘逸的迷人光彩。

二、小角度触键对音色的影响

1.手指带动的小角度触键方式。手指带动的小角度触键可以分为不抬手指的小角度触键和手指贴键的小角度触键两种类型：（1）抬手指的小角度触键。小角度的触键方式也可以用到抬指的动作，只是抬指瞄准键盘时的角度就要尽可能小，手指呈弧线下落，悠哉游哉，音色深沉，飘扬。这种触键方式尤其适用于表现富于歌唱性的长线条旋律，这种要求我们常在浪漫派作曲家的作品中遇到；（2）手指贴键的小角度触键方式。手指贴键的小角度触键，以手指第一关节为动作主体，手指贴键与琴键成三十度左右的角度，从手指三关节处发力触键，这样的触键方式能使音色在保持悠长共鸣的条件下，也拥有轻柔朦胧的色彩，适用于浪漫派和印象派作曲家的作品中一些很柔的乐段，和句子中的和弦。例如德彪西的组曲《贝加莫》中的《月光》，开头部分就非常适合使用这种手指贴键的小角度触键方式。

2.以手臂带动的小角度触键方式。这种触键方式手指没有过多的动作，主要在贴键或者近乎贴键的情况下，以手臂带动手掌和手指以较小的角度推进触键，几乎没有手指抬起落下的弹奏动作。这种弹奏方式从表面上看似乎很容易与贴键的小角度触键方式混淆，但其实他们有一个根本的区别，即发力点。不抬手指的小角度触键发力点在指关节，而以手臂带动的小角度触键方式虽然手指也是贴键，但发力点却在手臂。后者更适用于丰满、厚实、深沉的大和弦的旋律进行。例如肖邦《第一钢琴叙事曲》Op.23中副题第二次出现的片段。

三、触键角度与触键速度的结合使用

当我们用更快的速度击键时，琴键受到更大的冲击力，传达到琴槌的力量会更大，琴弦的振动频率也会相应增加，音板的振幅也会变大，而音板的振动对于钢琴音色的变化起着至关重要的作用。所以，当我们将触键角度与触键速度结合使用时，获得的音色将更为丰富多彩。

1.小角度触键与触键速度的结合使用。小角度触键时最常使用的是贴键慢速触键法。在弹奏时手指以几乎三十度的角度贴在琴键上，以均匀的慢速触键，触键越慢，声音越是深沉、悠远。这种方式能够最大限度弥补钢琴作为击弦乐器在歌唱性和连贯性上的不足，让音色效果“Cantabile”（如歌的）。如果在小角度触键时使用快速触键法，并配合“轻微”的力度层次，音色就会似午后风铃般清晰可辨却又纤细柔弱。

2.大角度触键与触键速度的结合使用。大角度触键中常使用快速触键，其中发力点为手指的大角度快速触键适用于巴洛克和古典主义时期的富有旋律性又清晰明亮的跑动；而发力点为手腕的快速触键使用于断奏和非连奏的、色彩要求不那么柔和的句子。大角度慢速触键弹奏出的音色庄重、沉闷，带压抑的悲情色彩。

四、小结

俄国钢琴家康斯坦丁·伊古墓诺夫（Konstantin Igumnov）曾经说道：“声音构思限定了技巧，从耳朵到动作，而不是相反顺序。”我们研究技巧的最终目的是实现脑海中对乐曲音色的构思，声音的构思并非不可改变的概念，每位演奏者对同一乐曲的声音构思不可能完全相同。因而，结合触键方式、速度、力度、高度、发力点以及触键后的放松方法来看，钢琴的触键技巧可谓因人而异、千变万化，我们只能研究触键技巧部分的共性，以期让钢琴学习者和教育者在教学过程中少走弯路，而不同演奏者、不同钢琴的具体“特性”还需在实践中摸索。