钢琴演奏中触键技巧对音色的影响

□柳 蔚 西北民族大学音乐学院

在钢琴的演奏过程中，手指发力的大小是由钢琴演奏者接触到钢琴时所用的力度和速度决定的，而受力点的大小则取决于演奏者手指与琴键接触的面积。触键力度、速度和角度三个方面，对演奏出来的音色效果都有不同程度的影响，要想达到完美的音色，必须要做到这三个方面的完美融合。

一、触键力度对于音色的影响

钢琴的触键力度是指学生在演奏时，在接触琴键的那一刹那间用力的部位和强度。演奏的强度可以按照由强到弱的顺序分为全臂触键、前臂触键、手力触键和指力触键四个等级。顾名思义，全臂触键就是指演奏者调动全身或是整个胳膊的力量来完成触键这样的力量，能达到非常巨大的音响效果。全臂触键又可以分为垂直触键和水平触键两种形式，垂直触键需要演奏者将全身的力量集中于指尖，这样的音色更具爆发力，通常适用于一些交响序曲中最为激烈的部分；而水平触键的方式能够让音色变得更加饱满，带给人深沉的激情感受，因此，广泛用于浪漫派的作品中。前臂触键要求演奏者用双手、前臂和手腕的部分进行触键，用肘部带动运动来取得理想的音色效果。这样的触键方式一般配合较快的连音，或是和弦的跳音，需要演奏者用较快的速度，采取垂直触键的方式进行表演。例如，在演奏肖邦的《幻想即兴曲》时就可以选择这样的表演方式，实现既柔和又饱满的音色效果。第三种是手力触键，一般为了达到锋利、清脆的效果，可以采用这样的触键方式，必要的时候可以适当增加触键的速度。一般在演奏练习曲中的跳音时就需要使用这样的技巧，要求动作低调轻柔，是演奏者必须要掌握的一项基础技能。而指力触键是指演奏者仅仅凭借手指前三个关节的力量来触碰琴键，一般可以分为快速触键和慢速触键两类。速度较快时，可以演奏出细小清脆的音色，速度较慢时演奏效果比较朦胧、缥缈。

二、触键速度对于音色的影响

触键速度是指演奏者手指从接触琴键到按下琴键到最底部所需要的时间，按照时间的长短，可以分为快速和慢速两种，虽然只有两类，但是哪怕只有一秒的差距，产生的音色效果都会有很大的差异。垂直性的快速触键能产生非常清晰的音色效果，但是如果用水平触键的姿态则较为厚重，为了能够实现多层次的演奏力度，演奏者可以通过改变触键的速度来调整强弱。一般来说，快速触键的应用范围更加广泛，因为不仅能演绎比较轻快的跳音，还能够将一些较为强烈的和弦单音和音程等很好地表现出来。快速的触键方式可以为音乐增添更多的朦胧感和美感，因此常常用于一些浪漫派的作品中。但是，当需要演绎一些较弱的连奏或者是断奏时，就需要演奏者使用慢速的触键方式。如果采用垂直形式的慢速触键，那么演绎出来的音色就会非常温柔，但是又非常精致，因此常常应用于印象派代表的作品中。若是想让音色变得更加神秘，就可以采取水平方式的慢速弹奏，这也是抒情作品中应用最为广泛的一项演奏技巧。由此可见，钢琴演奏者必须要根据作品的特点及表达的情感，不同的部分采取不同的演奏速度来调整演奏出的音色效果。

三、触键角度对于音色的影响

钢琴触键的角度就是演奏者手指与琴键形成的夹角，根据角度的差异，可以分为垂直和水平两大类。垂直触键只需要演奏者用指腹最前端接触键盘，这样的演奏方式表现的音色较为明亮。在相同的力度下，垂直触键的速度越快，演奏出来的音响效果就越强。例如，要想表现非常锋利的集中的音色就可以采用全臂、快速垂直触键方式；而在表演一些速度较慢、音符弹奏时间较长的片段时就可以采取缓慢垂直的触键方式，展现出柔和、精致的音色效果。而水平触键是指演奏者的手指与琴键形成的夹角是锐角，只需要用手指的指尖到指部的一小部分面积来接触键盘。演奏者通过调整不同的演奏速度和力度，能够产生浪漫、阴沉、丰满的不同音色效果。当然，水平触键也可以根据触键形成的夹角大小分成不同的类型。这需要演奏者根据作品需要表现的效果来选择不同的力度来展示作品。一般来说，锐角大小控制在50°～70°之间，然后用指肚的中间部分接触琴键，这样不仅能将浪漫的情感表达出来，还能保持古典雅致；如果夹角小于50°，则能够展现出更加朦胧、晦涩的音色。

总之，不论演绎什么样的钢琴作品，都需要演奏者在演奏过程中切换不同的触键方式，根据情感的变幻，采取不同的速度、力度和角度来演绎作品。只有选择了正确的触键方式，才能演奏出最为精准的理想音色。