浅谈紫砂壶的造型

范玉娟

摘 要：紫砂壶的造型丰富多彩，形态各异，它既是一种审美的形式要素，同时又适合于对象、结构、功能的实用要求。自明清以来，紫砂壶的造型“方非一式，圆不一相”，呈现出争妍斗巧的局面。

关键词：紫砂；造型；艺术

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0048-01

我国是一个历史文化悠久的文明古国。在中华民族漫长的历史发展过程中，创造了独具特色的传统文化，在古代诸子百家经常用“和谐”的概念来阐发他们的哲学思想和文化理念，，“和谐”思想作为中华民族普遍具有的价值和理想追求，对中国人民的生活文化等各个方面产生了深刻影响。今天把“和谐”理念运用于我们的紫砂行业，不仅有着无与伦比的指导意义，更能使我们的紫砂技术达到新的更高境界。

紫砂艺术的价值是无可质疑的，近千年的历史已经用事实说明了一切。由于受制作人的悟性、文化修养、自身素质、学艺时间、刻苦程度，使它的技术水平档次拉得特别开。用当今最时髦的经济量作比方，同样的壶作普通泡茶的壶，下限不足十元就可以买一把，若作珍玩收藏，几万几十万一把，上限竟难封顶。爱壶人之对于砂壶，不在乎外人的评价，往往出于自身的感受，自身对艺术的领悟与渴望，意境到了，就会有意思成交。

紫砂本身是一门大有学问，它有很多的生产工艺过程，且有紫砂与其它陶器类不同的特点，紫砂泥原矿是从几亿年的地质的变化才有而来。紫砂泥原矿是只有在山底下陶瓷矿原中的很小的一部分在地层中的一层，它只有十几公分厚，只有为精挑细选才能保证它的原料纯度，选出后将它风化、加工、提炼，经过道疲乏加工等后才成为紫砂泥。

关于紫砂壶整体设计的和谐美，要求紫砂设计创作者要做紫砂明白人，人在陶都，心知紫砂。如果做了一辈子紫砂，还不知道紫砂的历史、紫砂的特性、紫砂的经典作品、紫砂的先人前辈等等这些最基本的知识，那么吸取前人的紫砂艺术精华就成了一句空话。在这方面笔者作了如下的尝试： 通过文献典籍和紫砂老艺人的口头传授以及考古中关于紫砂壶、紫砂艺术的发现来了解紫砂的历史。在紫砂艺术的发展中，像时大彬、陈鸣远等各个时期的紫砂顶尖代表人物和大师，他们的传世作品都力求去一一鉴赏，有步骤地研习、制作前人的经典紫砂标准器，如“掇球”、“石瓢”、“供春”等。为了深入细微之处，克服重重困难，制作花货、光货，尤其是制作花货，从蒋蓉等大师的经典作品中受益非浅。由于了解、把握了紫砂壶的整体和谐性，用常言说：“心中有数了”、“眼中有活了”真正做到了胸有成竹，步入了这个紫砂艺术的境界后，在参加一些紫砂研讨和作品展示会中，作品也就能得到欣赏者的认可了。

紫砂壶的造型丰富多彩，形态各异，它既是一种审美的形式要素，同时又适合于对象、结构、功能的实用要求。自明清以来，紫砂壶的造型“方非一式，圆不一相”，呈现出争妍斗巧的局面。传统造型大体可分三类：第一类属于几何型，基本由圆、方、锥、椭圆等几何形状变化而成。第二类是筋纹型，主要采用花果形态设计，其中包括葵式、菱式、筋瓢等。第三类是自然仿生型，即仿动物形、仿植物形。仿实用器物形或其他物状造型。现代造型加进了更多的个性色彩和文化意蕴，强调纯朴天真之自然表现，所谓“方圆不拘于规矩，施彩不拘于精斫”，于法简练，自然天成，有出人意外之趣旨。质言之，传统造型大都是“具象”，取之于生活，还原于生活，作品彰显自然美的效果；现代造型则归依“抽象”，追求形式美，着重处理好点线面的分布关系，使其按设计意念制作，从而达到形式与内容的统一。

和谐统一是紫砂壶造型的一大特色。这类作品非常讲究器形侧立面的线型和形体组合，同时，注意茶壶身筒和嘴、把、盖等附件比例的和谐统一。和谐是指某一作品中各个组成部分保持有机的联系，使局部的细节处理适宜，并使单纯的东西不单调；复杂的东西不琐碎；厚实的东西不笨拙；灵巧的东西不纤弱，从而使人产生愉悦的美感。掇球壶属于典型的几何形类圆壶款式，是优秀的传统紫砂壶造型之一，也是运用圆球形处理造型的一个成功范例。它的壶的、壶盖和身筒，由小、中大三个顺序排列的球体组成，其中“壶的”是完整的小球；“身筒”的大圆切去了上下各一小部分，作了壶口和壶底，所以这个圆球是基本完整的。还有那强壮有力的“大把手”所圈成的空间也接近圆形。这些圆又极富变化，有一种寓柔于刚的趣味。而这一变化又是如此自然和谐，完全是为了突出茶壶的特异形态，寓灵巧于厚重之中，丝毫没有为变化而变化的做作之嫌。

筋纹型类茶壶的造型特点，实际是在几何型类（主要是圆器）的壶身上，横向分成若干等分，组成若干纵向条纹，其形象依据是自然界中某些花果，如菱花、水仙、菊花的花瓣或者瓜果类外形的筋瓤式样。其筋纹与筋纹之间的形体处理必须疏密有度，尤其是上盖部分要严丝合缝、盖子从任何方面盖上去，第一条筋纹都必须从上至下流畅贯通，稍有差错都影响整个造型。所以，在这一类砂壶的制作中，工艺技巧是很见高低的。

自然型类的茶壶，是以比较直观地模拟自然界的固有物或人造物作为其造型的基本形态，在这一类作品中，模拟客观形象的手法，又分为两种，一种是直接将某种对象的典型形态，演变成为壶的造型，像南瓜壶、梅段壶、“松竹梅”三友壶等。另一种是在几何型壶的身筒上，选择恰当的部位，用浮雕或透雕等形式，把某种典型形象附贴上去，并把这种形象的合理部分捏塑为嘴、把和的子，如报春壶、小型竹节等。

参考文献：

[1]曲延波.中国明清紫砂壶艺鉴赏[M].上海：上海科学技术出版社，2007.