袁武人物画创作中的写实精神和人文关怀

摘要：袁武是当代20世纪京派中国人物画家代表，他的作品继承了20世纪现实主义的传统进而创造了整体写意局部写实的方法。他的水墨人物雄辉壮阔，质朴厚重，如史诗般传达着时代精神和人文气息。题材广泛，有农民，学生，军人，高士。无论题材大小都是对生活的关注和生命的思考，袁武以他严肃的叙事手法传递着底层人民的生活状态，表达他对当下现实生活的感悟与审视。

关键词：袁武；人物画；写实精神；人文关怀

一、袁武简介绍

袁武，现任解放军艺术学院副主任兼中国美术家协会理事——当代京派水墨中国人物画坛创造力卓越的代表。在审时度势继承中国传统绘画，探索时代转型的道路上，将徐蒋体系的写实与对西方现代主义的吸纳，结合自身的知识结构和学养转化为沉雄浑厚的画风和史诗般崇高与悲壮的风格。袁武集厚重，严谨，苍茫，悲壮于一身，他的作品指向现实题材的劳苦大众，饱含着对人民的关怀与悲悯，灌输着生命存在的关注与思考，洋溢着时代特色与社会风貌。这种深邃的洞察与揭示，一定程度上体现出写实的风格取向和人文关怀的精神内涵。袁武以其特立独行的艺术追求和扎根于生活的绘画表现，在中国人物当代画界崭露头角。

二、袁武绘画中的现实主义写实精神

现实主义艺术关注生活，关注人生，正如现当代美术评论家栗宪庭在文中写到“现实主义创作方法的基本内核即生活的本来样式，反映现实与反省现实。”袁武一直喜于在作品中表现贫民大众的形象，用抒情的笔调和色彩渲染，展示北方朴实的劳动人民的形象和生活。从他的诸多作品如《大雪》、《黄昏，老农让牛群跑起来》、《垛草》、《扒苞米》我们便可看到袁武绘画中的现实主义精神。和西方现实主义的大师一样，袁武把普通的劳动者作为绘画的主体形象，他们或是寒冬肃杀中艰难求学的女孩或是皮肤皲裂靠着几头老牛生活的老人或是包着头巾带着高原红肤色在玉米地里劳作的妇女，通过他们精神状态的刻画揭示着生命的刚毅与生存的艰难。在作品《黄昏，老头让牛群跑起来》中，整个画面是黑压压的牛群，左侧是一位皮肤黝黑面容沧桑的老农，整个画面凝重，苍茫，带着朴素和空旷的辽远气息，诉说着生活的不易以及对于这片土地的依恋，整个画面宁和安静却蕴藏着动态的张力，是一种没有渲染直白而又严肃的感情抒发。袁武忠实于对象原型，并依靠笔下的人物传达心理运动，他的艺术植根于中国土地，他关注着底层人民的生存状态，精神世界和生活意义，不去回避现实生活中人物的苍老与丑陋，展现了有如库尔贝笔下《碎石工》的艺术追求与魅力。

三、袁武人物画创作中的人文关怀

民国时期学者胡适先生在《中国的文艺复兴》中讲到“中国的古典思想是人文主义的，它始终明确地关注人的生命，人的行为，以及人类社会。”时代和地域的不同赋予“人文关怀”特殊的内涵，时至今日“人文关怀”更侧重于对人们生存状况的关怀，对人们尊严与价值的肯定，对人们的信仰和追求的尊重。中国建国以及改革开放以来具有“人文关怀”的作品层出不穷，如蒋兆和《流民图》、周思聪《人民与总理》等，20世纪人物画家袁武的作品中也表现出“人文关怀”的气象。袁武的艺术贴近现实生活，包含稚拙真情，触动精神思想。从《大雪》到《抗联》再到《大昭寺的清晨》，不难发现他已从地域走向民族，又从民族走向世界。他的作品纵使题材技法迥异却精神思想共通。如《抗联组画——生存》通过历史的追溯，展现了北方自由组织的平民部队英雄在饥寒交迫，弹尽粮绝的风雪中挺进的坚韧不屈。《人流》通过对一些在农贸市场里讨生活的劳苦大众的刻画表现对人类生存的关注。《大昭寺的清晨》则是通过敏感的宗教信仰题材，抒发着现代人无信仰状态的思考。“人文关怀”具有广泛的内涵，绝非空乏的定义，袁武以其具象实在的笔墨给人文关怀不同方位的诠释。

（一）历史追溯——《抗联组画——生存》

《抗联组画——生存》是袁武2004年在第十届全国美展上荣获金奖的作品，画面中他塑造出一批处于饥寒交迫，弹尽粮绝，濒临死亡仍旧百折不挠，坚韧不屈的平民战士。整个画面覆盖冰雪，有肃杀之感，人物面部被白雪隐约掩盖，刻画出东北冰天雪地里战士们艰难挺进的坚毅与无畏。袁武在《我画抗联》中写到：“《生存》是我要画的抗联组画中的一幅。完成这样一组作品是我多年的想法，我准备画出八幅相应的画面……我想，抗联是一种精神，是中华民族英勇不屈的精神写照，这正是我要创作这组画的理由。”袁武的《抗联组画》有他情感加工的表现成分，却也是不违真实的再现了“中华民族英雄不屈的民族精神”。

（二）生存关注——《人流》

《人流》是袁武2008年的人物作品，与其他表现底层朴实劳动者的生活状态不同，在这幅画面里没有特定烘托主体人物的背景和氛围，表现形象单纯简洁，观者的注意力自然地集中在人物的面部表情和姿态上。人物形象面容憔悴，精神沉郁，身体被繁重艰辛的生活压弯了脊背。纵使不了解绘画背景也能通过袁武塑造的这样一批形象读出这群人是我们社会底层饱受生活磨砺，贫穷困窘的人物形象。袁武在中央美术学院读研究生期间受到导师姚有多的影响，老师希望学生发扬蒋兆和的造型本领和现实主义的艺术观。画家蒋兆和最能体现战乱年代对人类生存怜悯情怀的作品是《流民图》。《人流》便是袁武受其影响所创作的阶段性的代表。《人流》创作素材来源于山东一个农贸集市里抓拍的一群农民照片，当时袁武已经在考虑打破课堂写生的模式，从生命本身和人性的角度去塑造流动中的人群。他想通过这些形象诉说人们普通的日子就是生活的全部，不管是这些在市场讨生活的农民，还是高高在上的官员，或者知识分子，白领精英，他们的生命本质是等同的，不分贵贱。

（三）灵魂救赎——《大昭寺的清晨》

《大昭寺的清晨》是袁武历时两年完成的具有宗教信仰的一系列人物作品。这是一百多幅人物肖像，它们合而为一展现了一个有信仰的民族精神状态。人物造型多样，他们多半双手合十或高高举起，袁武细致刻画出了他们面部凝重，谦卑，虔诚，崇高的神态，笔下的藏民线条硬朗，表情肃穆，祈祷朝拜的动人姿势如同中国古代宗教壁画与浮雕。袁武在西藏寻找素材捕捉灵感时正是这些藏民匍匐在精神圣土每一个虔诚的叩首都令他涤荡肺腑。美术评论家贾方舟先生认为袁武的这次人物创作是表达西藏题材的第三次突破，自以董希文为代表描绘的中国少数民族翻身得解放，到以陈丹青为代的表经典《西藏组画》展现藏民生活的前两个阶段达到了精神境界的升华，宗教在历史与人类生活中一直是一个非常敏感的话题，袁武的此次创作主题具有国际性意义。中央美术学院院长范迪安把袁武的这次作品定义为灵魂的救赎。他以自己的绘画语言塑造出的生命本体超越了经验生命向天升华并超越自我，这种力量让观者也由衷的对信仰产生敬畏之情。

四、结语

袁武的人物画创作取材广泛，大到民族展现，小到生活一角，无论是宏大的场景或生活的一瞥，都传达出朴厚稚拙的气息和苍茫沉郁的厚重，中国美术评论家雒青之称他的画是大画，有大气度，大风骨，大格调，具有大美情怀。可见袁武情感的饱和度对画面的倾诉给人强烈的情感碰撞。创作不是支离破碎的技艺杂耍而是孕育着情感倾诉的生命形式，艺术的视觉不在于“重大”而在于“生活”。袁武的的人物画作品正是挖掘现实生活中的真实形象，用现实主义的表现手法去描绘生活中的人与事，以其敏锐的艺术眼光和悲悯的情怀，揭示底层人民的生存状态和精神面貌。中国美术评论家水中天在座谈会上讲到“中国绘画应该关注怎样在保持独特性的同时融入现在，怎样融入表现对当代人文关怀，当代人文精神。”这是中国人物画应有的主题走向。中国人物画不同于山水花鸟，只带有怡情逸趣的审美作用，从古至今社会价值，历史使命，时代影响，人文关怀都是人物画不可回避的现实条件，也正是因为如此才使人物画具有与山水花鸟非同一般的价值意义。袁武对艺术的严肃态度以及绘画传达人道主义、人文关怀的鲜明立场都值得我们思考学习和继续推进。

【参考文献】

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[6]迟轲：西方美术理论文选[M]南京：江苏教育出版社，2005.

[7]宗白华：美学的散步[M]安徽：安徽教育出版社，2014.

作者简介：胡梦晨，杭州师范大学美术学院研究生。endprint