创造性与美术教学

胡安江·乌斯盼汗

【关键词】创造性 创造性思维 美术教学

创造性教育指对人的创造力的开发，主要是创造性思维和创造技法的训练，是指在学校教育中，对学生的创造品质和创造能力的培养。创造和超越是美术的灵魂，可以说，没有创造，就没有美术。美术艺术的创作、表演、新生等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。

一、营造新型课堂氛围 启动创造性想象力

创造性就像种子一样，它需要一定的环境，包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥、培养才能发芽、生根、开花、结果。美术教师应努力去营造这样一种适合培养学生创造性的教学环境。良好的氛围有助于想象力、创造力的发挥。现代心理学研究表明，学习者在学习中保持愉快和轻松的心情，有利于发挥主动性和创造性，释放巨大的学习潜能，教学中，教师的首要任务在于营造一种生动活泼的教学气氛，建立一种新型的师生关系，使学生形成一种探索创新的心理愿望和心理趋向。

从现代教育理论可知，培养学生的非智力因素（需要、兴趣、动机、意志、情感、气质、性格、理想、世界观、认知方式）对学习有很大的促进作用。特别是情感，它是非智力因素的核心。因为人的需要是个性积极的源泉，需要促进动机的形成，激发兴趣的产生，学生的学习动机和兴趣是在学习需要的基础上产生的，而音乐情感正是激发学生的学习需要的主要因素。

1.给学生一方自由的空间。美术课应该是自由的，教师要给学生一方自由的空间，尽量减少对学生的无谓限制，给他们自由表现的机会，充分发展学生创造性的想象力，创造性想象力只有在自由自在的想象空间中才能孕育、诞生。比如在手工制作课时，如果在美术教室里摆上多种原材料如毛线、豆子、卡纸、贝壳等等。让学生自己去体验，去认识各种材料的特点，自己选择一种去制作，这个过程中还可以启发学生：“你能自己用别的材料去制作一幅作品吗？”这时学生就会七嘴八舌的说起来：“我可以把矿泉水瓶底部剪下来，粘起来就变成一朵花了。”有学生说：“我可以用颜料把沙子染成不同颜色再粘起来，就可以画立体感的沙画了。”如果采用的是讲授法，让学生端坐在位置上，然后拿出各种材料告诉学生这是什么，如何去制作。尽管他们最后知道了这幅画是怎么制作，但学生的表情是木然的，就像在完成一项任务。可见，是否有一个自由的空间，其教学结果差异是很明显的。

2.给学生一种安全的氛围。所谓安全，就是不对学生的独特想法进行批语，使它们消除对批语的顾虑，获得创造的安全感，敢于表示自己见解，对学生的创造要表示诚恳的支持，这种支持表现在教师对学生的赞扬和激励上，因为激励对创造性想象的发展具有最大的刺激。

二、尝试创新教学方法 引发创造性想象力

传统的教学方法教师片面强调怎样做，把学生当作接受知识的容器强制学生练。在这个思想指导下，教学过程就会变成执行教案的过程，教师期望的是学生按教案的设想做出回答，要不，就努力“引导”学生达到预定答案为止，学生的思维自始自终在教师的语言轨道上运行，这样严惩地扼杀了学生的想象力及创造力，要想让学生给你惊奇，首先教师必须丢弃传统，勇于尝试创新，发挥创造性想象力，设计创新的教学方法，来引导学生创造性想象力的发挥。

1.以幻想为前提，以音乐为手段，让学生再现美术美。人们常说：“声音似乎有颜色，色味似乎有锋芒。”声音使人产生视觉形象和触觉感受。比如在色彩结构中那些鲜明的纯颜色绘成的小面积色块，令人立即产生近似清脆的高音那样的乐感。反之，浑厚的低音产生与低明度颜色搭配的色彩感觉。视听两种感觉的“联觉”在儿童时代表现的最敏感，教师应引导学生往广处想，往新处想，激发学生的思维，引发创造性想象。

2.激发学生好奇心。好奇心是激发创造性思维的动力。教师是教学的主导者，学生都有好胜、好奇、好动的特点，要培养学生创造性思维，就要加强他们的好奇心，这种培养方法是以多种有趣的事物吸引受学生，引导学生的耐心观察、思考和探索，为学生提供思维的空间，克服对一两件事物感兴趣的习惯，从而使它们产生强烈的广泛的好奇心。多看才能多想，创造性思维的实际就是多想。多看多想能促使创造性思维的大发展，且是任何伟大的艺术创造所需要的。

3.抽象问题形象化、具体化。学生往往在遇到一个抽象的创作主题时百思不得其解，被困在一個死胡同里，思维难以顺畅展开，这时如果能够巧妙地把这个抽象的主题给以具体化和形象化，就会出现思如泉涌的可喜状况。将抽象的问题在头脑中加工成形象具体的问题，进而促进创造性思维的展开，这是一个很有效的思维方法。

美术教学中一切创造和创新活动，都离不开人的思维和想象，特别是创造性思维与创造性想象。可以说，创造性思维和想象是创造能力与创新能力的核心。对学生创造性思维的鼓励、培养，必然会形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成心理定势，就能渗透到创作和生活各个方面中去，也就达到我们创造型美术教育的最终目的。