黄虎威钢琴作品探析

袁 斌（西华大学艺术学院，四川 成都 610039）



黄虎威钢琴作品探析

袁 斌
（西华大学艺术学院，四川 成都 610039）

摘 要：我国著名作曲家黄虎威教授在其漫长的艺术生涯中，创作出了许多脍炙人口的中国钢琴作品，完美的诠释了中国民族风格旋律与西洋乐器结合产生的独特魅力，让中国民族音乐风格获得了生命力与延续力，对中国民族音乐的发展做出了巨大贡献。黄虎威教授的作品体裁丰富，和声色彩鲜明，结构布局严谨，创作手法新颖，充分体现了作曲家独特的音乐风格。本文将对黄虎威教授的三部钢琴作品：《乡村的节日》、《欢乐的牧童》、《巴蜀之画》的创作特色、演奏技巧等方面进行研究分析，挖掘出作品中蕴含的创作思想与艺术内涵。

关键词：黄虎威；钢琴；创作特色；演奏技巧；艺术内涵

一、《乡村的节日》

这是黄虎威教授创作的第一首钢琴曲，是作曲家于西南音专作曲系毕业时的作品。此作品根据云南弥渡民歌《跳花灯》改编，描绘了正月十五过新年，男女老少跳花灯的欢乐热闹场面。作品为三部曲式，速度按快板到行板再到快板的设置，让听众能准确的抓住作曲家的乐思，并在脑海中勾勒出一幅幅生动的音乐画面。

谱例1-1

在演奏第一部分的主题时，应注意三连音的流畅平均，常有演奏者不能将三连音的时值均分，从而造成听觉效果上的节奏错位。第三小节的切分节奏，颇具动感的韵律，恰到好处的体现了元宵佳节的快乐气氛。演奏者还应该注意音符与音符之间、乐句与乐句之间的连贯与跳跃，做到张弛有度，才能用对比的方式体现出欢快的音乐情绪。

谱例1-2

此片段中的波音，在演奏时应快速有力，指尖充分灌注力量，瞬间释放于琴键，配合手腕从左到右的快速力量转移，弹奏出该和弦具有的华彩音色。此片段中“ff到p”的力度设定，体现出作曲家对于和声走向与音响效果的娴熟驾驭能力，做到了强弱交替，动静结合的情绪安排。

谱例1-3

此段为作品的第二部分，乐曲速度变为了行板。演奏者在弹奏此段时，应完全按照连音线的要求，将乐句演奏得通顺完整，流畅自如而不失柔美悠长的音乐效果，让听众从乐曲第一部分的欢快情绪中，得到片刻的安静，从而为乐曲第三部分的主题再现做好铺垫。第二部分的复调写作手法也是该乐曲的一大重点，演奏者要注意左右手力量的转换，使主旋律在左右手中交替出现，达到此起彼伏的效果。

二、《欢乐的牧童》

黄虎威教授改编的钢琴独奏曲《欢乐的牧童》，主旋律引用自石夫先生编曲的新疆哈萨克族民歌《牧童之歌》。这首钢琴作品曲调鲜明，节奏欢快，给听众以欢欣鼓舞之感，塑造了潮气蓬勃、策马奔驰的牧童形象。该作品为三部曲式结构，三个部分的音乐情绪对比鲜明：第一部分欢快活泼，第二部分抒情优美，第三部分回到主题，与第一部分的欢快活泼形成首尾呼应。

谱例2-1

前16小节的左手伴奏，为了体现欢快活泼的音乐情绪，伴奏音型采用断奏的方式来演奏。但此段落的断奏分为两类：一类是单独的跳音，演奏时应注意手指坚实有力且具有弹性，手臂放松，力量下沉，在触键的瞬间注意力量的爆发与释放，使音色集中明亮，具有通透感；从第9小节开始为第二类断奏，此时跳音的上方加上了连音线，音色应该与前面的断奏区分开，不能过于快速干脆，而是在演奏时，指尖离键的速度变慢，使音符的时值较之前面更长，变为一种较为舒缓的断奏。

谱例2-2

从“cantabile”这个表情术语开始，乐曲进入第二部分，该部分要表现出如歌的，轻柔流畅的音乐情绪。演奏者在弹奏该部分的前8小节时，应充分放松肩膀、大臂、手腕，使力量畅通，并做好音符之间的连接，活用手腕，依靠力量的转移淋漓尽致的体现出连音线的效果。第9小节速度标记变为“vivace”—活板，此时乐曲的速度应该有稍微的提升，为第三部分的进入做好铺垫。

谱例2-3

第三部分，作曲家再次运用巧妙的作曲技法对乐曲的主题进行再现和再创造，将主旋律设置在左手，而右手的单音密集跑动作为主旋律的背景。演奏者在弹奏此段时，应充分协调好左右手力量的分配。因为根据人体机能，左手先天力量弱于右手，要突出左手主旋律，应控制好右手的力量，切忌弹奏力量强于左手，导致伴奏音群的音量大于主旋律。左手在弹奏主旋律时，应注意好小节之间的分句提手，更要注意好小节内的断奏与连奏，让音乐情绪准确完整的表达出来。右手的密集单音跑动应运用最常用的非连奏技术：手型架好，手指三个关节突出，指尖有力，下键迅速，才能使此段的音色具有结实、明亮、集中、富有颗粒性且弱而不虚的效果。

三、《巴蜀之画》

《巴蜀之画》是黄虎威教授创作的具有很高艺术价值的钢琴组曲，由六首颇具四川民歌特色的钢琴小品组成。其中《晨歌》、《抒情小曲》、《蓉城春郊》采用了汉族民歌元素；《空谷回声》、《弦子舞》、《阿坝夜会》采用了藏族民歌元素。六首小品的音调贴近生活，表现了朴实纯真的民族风情和人民的美好生活。六首作品虽主题不同，但通过作曲家巧妙的构思和布局之后，融合为一个整体，表现出了我国特有的民族音乐风格，是我国钢琴作品中不可多得的佳作。

（一）《晨歌》

平和、流畅的旋律取材于蒲江民歌《割草歌》。在弹奏此作品时，手指尽量贴键，用指腹演奏，才能使音色圆润饱满而不过于清脆。手腕和手臂的力量要舒缓轻柔，不直接推向指尖。为了达到“ppp”的极弱效果，可以借助于左踏板的功能，让乐曲的效果更符合作曲家的力度设定。

（二）《空谷回声》

作品具有乐段重复的曲式结构特点，主旋律取材于藏族民歌《山上的积雪，好似一朵花》。该作品相对于第一首《晨歌》，虽然曲调仍属于流畅自然，但在速度上有了明显的提升。通过一强一弱的重复性乐句来展示声音力度上和层次上的对比，恰到好处的印证出作品标题的含义。

（三）《抒情小曲》

采用四川江油民歌《隔河望见姐穿青》的主题旋律改编而成，这是一首展现情人对唱的钢琴作品。在婉转抒情的曲调中，第二部分的十六分音符起到了烘托音乐情绪的作用，弹奏时应该让音符晶莹剔透，平滑流畅。最后两小节的渐慢处理，让听众体会出情人间感情细腻绵长之感。

（四）《弦子舞》

这首欢快活泼的作品取材于阿坝藏族民间歌舞曲《弦子舞》的旋律。在演奏时，清晰的跑动和灵动的跳音应做到完美的结合，以此来表现出藏族节日载歌载舞的欢乐气氛。

（五）《蓉城春郊》

主题曲调来源于四川民歌《大河涨水》，曲调宽广自由，全曲以流畅连贯的单音旋律与顺滑的波音和弦为基调，为听众描绘出一幅岷江水浇灌川西平原的优美画卷。

（六）《阿坝夜会》

这首作品为单一主题的三部曲式结构，取材于藏族民歌《伊拉将巴若》，音乐情绪奔放热情，展现出藏族人民豪迈的性格特点。左手变换音程跳音的交替，对烘托音乐情绪起到了关键作用，弹奏时应贯注指尖力量，让音色结实有力，积极跳跃。■

［参考文献］

［1］ 但昭义.钢琴教学与辅导.北京华乐出版社，1999.

［2］ 张钱.音乐美学基础.人民音乐出版社，1992.

［3］ 黄虎威.和声写作基本知识.人民音乐出版社，1978.

［4］ 赵晓生.钢琴演奏之道.上海音乐出版社.