奥尔夫音条乐器的运用探究

周 骏　（信阳师范学院　464000）

奥尔夫音条乐器的运用探究

周 骏（信阳师范学院464000）

摘要：奥尔夫教学法在中国发展30余年以来，凭借“以人为本，创造为源”的教学理念，一跃成为目前音乐教育领域中应用最为广泛的教学法之一。在其庞大的教育体系中，奥尔夫乐器的运用成为了不可或缺的教学实践内容，其中音条乐器为主要的教学媒介。本文首先对音条乐器及其演奏方法进行了较为详实的阐述，随后以音条乐器在绘本故事中的运用为例，总结每种琴制的音色、功能、演奏特点、合奏原则等内容，以期提供更多的音条乐器演奏的可能性，为奥尔夫教学领域提供参考。

关键词：奥尔夫音条乐器；故事；运用

此文属于信阳师范学院2015年度教改项目《奥尔夫音条乐器在我国学前音乐教育中的应用研究》研究成果。

一、音条乐器的类型及演奏方法

音条乐器共有三种琴制分别为钟琴、木琴以及钢片琴。声部配置方面，木琴和钢片琴一样，都有高、中、低音木（钢）片琴三种琴型，但钟琴只有高、中声部两种琴型，同种琴制自身演奏系统齐全，可做木琴合奏或钢片琴合奏，也可混合演奏。音条乐器的发声是通过敲击放在木质琴箱上长短不同的音条而产生乐音的，音量传播的大小除了和敲击力量有关外，也和起扩散作用的琴箱大小有直接关系。另外，每种类型的音条琴所使用的琴锤也不一样。因为木琴的音条是由硬木（红木、紫颤木等）材质制作而成，为了保持木质音色的清脆明亮性，多使用毛毡头琴锤或者橡胶头琴锤，有时为了特殊音乐效果也用塑料头琴锤；钢片琴的音条多为金属合金，为了延续音色的金属属性，多用毛线琴锤敲击；而钟琴的音条多为硬质的镀镍金属，为了扩展它音色的色彩性，更加嘹亮，多使用木质琴锤。（图1为音条乐器的类型图）

木琴与钢片琴一般都由13个音条组成，其高、中、低三种琴的音域分别为高音c2～a3，中音c1～a2，低音c～a1。其中，根据木琴的音色短促、明亮、清脆等特点，适合演奏速度较快的、密集的节奏音型所组成的旋律声部或伴奏声部，但是共鸣效果不及钢片琴的优质。而钢片琴的音色持续、有力、共鸣强、有金属延续音，适合演奏长音、时值较长的旋律声部或伴奏音型。

钟琴也由13个音条组成，只有高、中音两种琴型，属于音条乐器中音域最高的金属琴，其高音c3～a4，中音c2～a3。钟琴音色透亮、穿透力强，合奏中音色较为突出，一般演奏旋律声部或者修饰、美化音型。三种质地的音条乐器表现力各有特点，音色“刚柔并济”、相互协调、补充，音域高、中、低声部齐全，所以不论是音条乐器的器乐合奏也好，还是作为歌唱或者其他乐器的伴奏也罢，都是器乐教学的良好教具。

在演奏音条乐器方面，虽然操作看起来较为简单，用琴槌敲击标有音名的每一个音条即可（即敲即响），但是如果想让其“响的好听”，并保持手腕、手臂的放松，有利于孩子的健康成长，还是需要注意一些操作细节的。正确演奏的姿势是双手在执槌时，手背朝上，用大拇指、食指以及中指握住槌柄（建议拇指的第一指节，食指和中指的第二指节自然握住槌柄），执槌的位置既不能太靠琴槌中部，也不能太靠末端，四、五指自然合拢，放松握住槌尾即可。敲击时，双臂放松，大臂带动小臂自然抬起（抬起高度视演奏的强弱而定，一般抬起的高度不超过头顶），下落时，不要刻意用蛮力敲击音条，基本上做“自由落地运动”另稍加敲击力度即可。在敲击音条琴的位置时，不可偏离每一个音条的中央部位，敲的位置过上或过下都会使音条震动不充分，干扰正常音色的发声，影响音乐意境的表达。

音条乐器的演奏也不是那么强调“一板一眼”，现在提倡的演奏姿势也是因为考虑到音色发声充分、优美，身体自然放松，不影响孩子健康成长才被提倡的，如果有新的姿势能做到音色、身体二者兼顾、统筹协和，也是可以拿来研究的。

二、绘本故事与音条乐器

儿童对于讲（听）故事是不可抗拒的。故事是儿童易于接受并能反复进行听、说、模仿表演的良好途径。那么既然有这么好的艺术条件形式可以利用教学，音乐的不具象性可以完全和事故情节进行结合，故事是显性的逻辑枢纽，音乐是隐形的感知主线，音乐凭借故事的逻辑性让孩子进行充分的感知体验，故事凭借音乐的氛围营造让幼儿进行认知，共同增强幼儿的想象力和实操能力。

绘本故事1《伟大的梦想》是由美国绘图艺术家Felipe Ugalde创作的，通过每一个不同特点的绘图概讲述了一只鳄鱼从出生怀揣着要不断长大的梦想，于是不停的吃掉世界上所有的东西，最后把自己撑破，走向了灭亡的故事。有意思的是，最后这只鳄鱼变成了星座，有人说它实现了变成最大的梦想，有人说它失去了生命，梦想也没有了意义等不同答案，具有一定的哲理韵味。这个故事和音乐结合的关键点就在于小鳄鱼自身，每幅图画除了鳄鱼吃掉的东西不断增大外，就是它自身体积也在不断壮大，如果将鳄鱼作为一个音乐主题动机的话，鳄鱼不断吃掉东西的这个变化过程作为音乐不同声部的层层进入，每一幅图画都用不同的音乐声部、音色、音乐情绪来讲述故事的发展。那么，刚开始鳄鱼的出生音乐主题动机（见谱例1）。

如果该主体音乐动机为上图所示，那么较为适宜演奏该旋律的乐器为音色突出嘹亮的高音钟琴，它的音域较高，音色特质突出、悦耳动听，不会被其他音色声部所掩盖，伴随故事的进展，鳄鱼吃掉大大小小的不同事物并逐渐长大，音乐也随着实物的变化，声部可以一层层分别加入中音钟琴、高音木琴、中音木琴等通过声部的丰富，声势的增强、速度的渐快等来表现鳄鱼的长大。当故事发展到鳄鱼吃掉地球时，同旋律的主题动机重复不能满足故事中紧张的氛围，听觉上也需要多声的调节，这时，需要加入另一个伴奏和声声部丰富音乐肢体（见谱例2）。

此和声声部可以填充与之前木质类音色差别较大的高音、中音钢片来演奏，相互补充。由于钢片的金属属性，延续音较长，为了不混淆视听，所以中音钢片琴只演奏每小节的和声音程26足已。等故事发展到近尾时，鳄鱼已经大到能吃掉太阳，可以再加入用低音木琴和低音钢片琴演奏的第三声部，来表现故事情景的厚重性与紧张感。

当故事发展到鳄鱼爆炸的那一时刻，可以暂做休止，出现星座时，用忧伤、恬静的音乐氛围重新由小钟琴演绎鳄鱼的主题动机，表达梦想最后实现与否的无奈之感。在这里特别要注意的是，先使幼儿熟知故事内容，对剧情的发展和故事梗概有了一定的掌握，然后再引入音条乐器的演奏。这样才既能达到通过故事逻辑的进行，体验音乐剧情的发展，又能通过音乐背景的衬托，深刻感受故事的情感表达。另外，这样的绘本故事通过音乐的表达需要语言的引领，也就是说，剧情发展中的每一句台词都需要老师有感情的进行朗诵引领，念完一句，音乐剧情发展一句。在演奏方面，起初所有的音条乐器的演奏都是由教师来完成的，幼儿是听绘本故事欣赏的角色。当然，音条乐器的演奏技巧又极其简单，也可以在幼儿熟悉乐器旋律后，并改变部分声部的旋律音，将其简单化，也可去掉低声部或者中声部等进行简单演奏，并通过模仿或者使用音条琴扮演故事角色的方式引入，逐步让幼儿熟练掌握演奏技巧，最后在老师故事念诵、翻阅绘本、指挥提示的引领下，让幼儿进行音条乐器的演奏，充当故事发展的重要角色。

通过音条琴和绘本故事的结合可以了解到，每一种琴制由于音色质感的不同功能属性是不一样。 每个音条乐器的性格也各不相同，各自的演奏特长各有千秋，高中低声部的划分合奏相得益彰，这样肢体丰富并且简单易学的器乐合奏表现形式对于幼儿的听赏、演奏等能力的培养是非常可取的，但是在用音条琴表现故事情境或充当某个背景音乐时，需要在设计环节注意以下几点：首先，紧抓故事情节发展特点设计各个音条琴的声部配置，比如在《一个伟大的梦想》中，故事的主人翁是一只鳄鱼，不论剧情怎么发展都是围绕它进行设计的，所以音乐的主题动机就交给了音色明亮突出的高音钟琴并且从头至尾演奏主题动机以示它就是这条鳄鱼；随着鳄鱼不断的吃掉东西逐步长大，高音钟琴、高音钢片琴等加入演奏主题动机从声响效果上以示鳄鱼身体正在慢慢长大等。其次，抓住故事中鲜明的事物特点用音色相对适宜的音条琴进行表现。比如形容敲钟的声响，用钢片琴的效果要好于木琴的声响效果，并且低音钢片琴效果要好于高音钢片琴等。最后，音条乐器的声部配置层次要和故事情节发展的层次相符合，以故事表现为中心，围绕故事情节发展增减声部。比如：在《一个伟大的梦想中》，故事的发展线索是从鳄鱼的出生到一步步长大，那么声部的配置就是从高音钟琴开始，然后高音中琴再加上中音钟琴，再次基础上再加上高音钢片琴、高音木琴等等，随着故事情节的发展最后直到所有的音条乐器都参与演奏各自的声部，用声势浩大的合奏表现最后吃掉太阳的那一刹那，当鳄鱼变成星座又恢复很小体积的时候，那么又只剩高音钟琴演奏主题动机结束全曲。

音条乐器声部齐全，音色丰富，适合表达多种音乐情境。它可以和故事结合进行音乐体验，也可以自身进行故事的陈述与表达，比如可以用中音钢片琴形容日出的场景，也可以用高音木琴演绎一个活泼好动的毛毛虫，也可以用高音钢片琴诠释蝴蝶的飞舞等，但这样的运用对于教师的要求较高，幼儿的音乐完全需要教师的良好引导，而音条乐器可以为幼儿体验、创编音乐营造极大的感知空间。

三、总结

音条乐器的表演性和创编性空间很大，关键在于教师如何引导让幼儿能轻松游戏式的参与到演奏中去亲身感受音乐。“乐器学习引入音乐教学课堂，因乐器本身具有极强的可操作性，乐器操作性又要求与动手相结合，就为幼儿将听觉、触觉、视觉、运动觉相结合提供了综合发展的可能性2。”学习演奏乐器并不是最终的目的，而是途径，最终还是要以培养和提高幼儿的综合素质、智力开发、动手能力以及良好性格的养成等全面发展为目标。

注释：

1.指图画书，英文名称为Picture Book，指的是文字与图画相辅相成的图画故事书，表达特定情感和主题的读本，通过绘画和文字两种媒介，在不同向度上交织，互动来说故事的一门艺术。

2.赵宋光，音乐教育心理学概论［M］ ，上海：上海音乐出版社，2003年第1版，P.140.