中国唐代舞蹈的发展对当代中国舞蹈的影响

周 丹　（云南艺术学院　650000）

中国唐代舞蹈的发展对当代中国舞蹈的影响

周 丹（云南艺术学院650000）

摘要：中国的唐王朝可谓是我国历史上的一个鼎盛时期，是一个欣欣向荣、开放的时代。南北朝时期的民族音乐与舞蹈交流、融合，创造了舞蹈艺术在这土壤中的生长，成为了中国古代舞蹈史上的一个辉煌时期。各民族民间音乐与舞蹈在这片肥沃的土地上蓬勃发展，丰富多彩，舞蹈活动渗透于社会生活的各个方面，而舞蹈活动不仅是人们欣赏的表演艺术，也是人们用来自娱自乐的极好方式。所以舞蹈渐渐的成为了社会生活中不可缺少的组成部分。

关键词：唐代；当代；发展；传承

我国许多的传统节日中都伴随着歌舞，传统节日大多在春耕前、秋收后。正月十五元宵节，这是最隆重、最热闹的传统节日。各种民间娱乐表演活动，常常包含了人们预祝丰收的心愿。隋唐时代，由宫廷组织群众参加的欢庆节日活动是相当频繁、盛大的。在音乐和舞蹈非常发达的时期，成为欢庆节日、自我娱乐的重要方式。历史上著名的《踏歌》在唐代也成为人们喜爱的自娱舞蹈。人群手袖接连，载歌载舞，使人印象深刻。唐代自舞成风，出现了许多歌舞名人与好的作品，有被视为“中兴之主”的唐玄宗李隆基，他是一个颇有艺术才能和修养的音乐家，还有大家熟知的杨贵妃是一个有灵气的舞蹈家等等。随着唐代舞蹈的高度发展，宗教祭祀舞蹈也逐渐向美化、艺术化、娱神兼娱人的方向发展。唐代，无论是寺院宗教活动中的舞蹈，或是民间风俗祭祀舞蹈，都受到当时整个舞蹈艺术发展趋势的影响，更加讲究形式美，并不断融合当时著名的表演性舞蹈。而在当代的中国，每到传统节日，在大多少数民族就会进行歌舞表演，有的用于宗教祭祀祖先、神灵等，有的自娱自乐，不管是哪种形式，都是从古代一步一步流传下来所形成的。

唐朝舞蹈的种类繁多、有众多的名称，据有记录的舞名超过一百多个。按舞蹈风格、特征区别的“健舞”“软舞”类；具备严谨、同一构造的歌舞大曲；带有一定故事情节的歌舞戏；及用于宫廷朝会、宴享的《九部乐》《十部乐》《坐部伎》《立部伎》等。其中唐朝的《霓裳羽衣舞》是唐代大曲中的法曲杰作，唐歌舞的集大成之作，它的音乐乐调柔美，构想奇妙，陷入把佳人成仙子的梦境，表达她那种飘飘欲仙之概，唐人描绘《霓裳》美妙舞姿：“摇曳动容，宛似群仙之态”，白居易也曾作诗赞道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞”。

唐代舞蹈的艺术水平之高，反映在表演、创编、导演、舞蹈艺术（包括服饰设计的装饰、表演场所的装置）、记录舞蹈的“舞”“舞蹈”“舞谱”“舞图”的生成。唐代流传至今的许多诗文，对当时的舞蹈表演作了极生动细致的描写；历史文物中，也保存了许多唐代舞人形象。这些文字记载与形象史料，让我们更加清楚的了解唐代舞蹈的风貌，特别是表演艺术，提供了极为真实可贵的依据，为当代中国舞蹈的发展奠定了有力的基础，在当代中国舞蹈，有的雄健豪放，使人为之振奋；有的活泼、轻快，给人带来欢乐，有的优美流畅，使人得到美的享受；有的轻巧俊逸，把人带入斑斓梦幻的“瑶池”；有的哀怨委婉，令人柔肠寸断，达到感人至深的程度……

舞蹈不管是在唐代还是在当代，不仅要用四肢及整个身体来表现，还要用眼睛传情达意，用面部表情来表达自己内心的感受，唐代舞者对眼神的运用，是相当精彩动人的。《胡腾舞》舞者“扬眉动目踏花毡”，《柘枝》舞者“曲尽回身处，层波犹注人”，《霓裳》舞者“娇眼如波入鬓流”等，都是舞者巧妙地运用眼神以增强舞蹈的感染力，给观者留下难忘而深刻的印象。在唐代，舞蹈艺术也达到了一个较高的水平，独舞、双人舞和戏剧及舞蹈相结合的歌舞戏。大多是由舞者自编自演。有些流行节目，也可能是舞者相互传习，各自又有所发展创新。另外唐代舞蹈比较讲究形式美，其中也包括服饰、化妆、表演场地的布置缺一不可，服装力图与舞蹈美容相吻合，表达出舞蹈要塑造的人物形象与内心世界。在如此具有舞蹈艺术高度的唐朝，出现了类似今天“场记图”式的舞图和舞谱，用以记录某些表演性舞蹈，使之能流传后世。

舞蹈艺术在唐代，特别是舞蹈表演，已经达到了相当高的艺术及技术水平，构成了古代舞蹈第三个集大成的时代，而且也达到了舞蹈发展高峰，为数众多、风格各异的舞蹈作品非常丰富，既各具特色，又具有某些相同的时代风貌和审美特征。强盛的国势，开放豁达的社会风气，广取博采的创作和表演方法，构成了唐朝舞蹈明快、健朗、绚丽、昂扬的风貌，把我国古代舞蹈艺术的发展推向高峰的同时，同时也对域外特别是亚洲邻国的舞蹈发展造成了深远影响，辉煌的唐朝舞蹈对世界舞蹈文化的发展与进步作出了很大的贡献。

1949年，新中国成立了，拉开了中国当代舞蹈的发展帷幕。也经历了几个历史阶段。第一，1949年到1965年，是当代中国发展的第一个历史阶段，这一阶段经历了从小到大，从创新到初步繁荣的历程，这一历史进程，全方位地反映了当代中国舞蹈创作，舞蹈表演等。第二，1966年到1976年，是当代中国舞蹈发展的第二个历史阶段，由于“文化大革命”的缘故，当代中国舞蹈正常发展遭受到难以估量的损失。第三，1977年到1989年，是当代中国舞蹈发展的第三个历史阶段，在改革开放的政策下，中国舞蹈在新的社会文化环境、政治形势、经济条件下，开始的与以往不同的历史进程。在此期间，外来文化的渗透，中国传统文化的影响，都是中国舞蹈在这一时期呈现出多姿多彩、多面多样的发展特点。第四，1990年到2000年，当代中国舞蹈发展的第四个历史阶段，在政府的政策下，多元化舞蹈现象的产生与存在发展，构成了这一时期当代中国舞蹈发展的基本状况。当前当代社会不断进步，东西方文化艺术的一再交流及世界林林总总的舞蹈涌入，在传统和创新之间的关系上，我们本土传统的一些舞蹈艺术面临着严峻的挑战和艰难选择。在中国现代，呈现了一批批杰出的舞蹈作品与舞蹈家，比如舞蹈《千手观音》，这部舞蹈作品属于中国古典舞，在民族民间传统舞蹈的基础上，通过历代专业人员的整理、加工和实践的检验，流传下来的具有唐代敦煌舞蹈示范意义及古典风格特色的舞蹈，在唐代，有敦煌舞蹈，《菩萨蛮》等一系列优秀作品，编导从各个方面采集资料，从而形成了一个既具有传统之美、又有现代之力的舞蹈作品。舞蹈是时空艺术与动态艺术，它以艺术化的动作语汇，即经过人本赋有的协调性、语汇韵律感、审美化的姿态、造型、动作组合及过程来表达舞者内心世界，是人类审美意识和情绪抒发在人体动态方式中的宗旨。在进入二十一世纪，中国当代社会出现了国家文化遗产保护与抢救热潮，人们开始向中国的音乐、舞蹈等艺术形式和各种形式的巨大努力和遗产传承及修复。涌现出了很多非物质文化遗产保护和传承人，尤其是20世纪70年代，我国的舞蹈家在各级政府和民间机构的支持援手下，挽救中国传统濒危的舞蹈艺术种类和剧目，并取得了重大的成就。中国的舞蹈发展离不开古代舞蹈的影响，古代舞蹈用舞谱，壁画等方式保留下来的，我们应该保护与传承，在传承的同时又不断创新。

中国唐代舞蹈是中国舞蹈体系中一个非常重要的时代，是中华民族舞蹈的老祖宗，根基所在，舞蹈家们在这里有取之不尽、用之不竭的创作源泉。唐代舞蹈的繁荣与发展，是国家安定，人民群众劳动、生活和情感的体现，它的发展具有浓厚的生活基础，这是它的主体特征。同时，也反映了社会环境和自然环境的反映。文化与经济有着紧密的联系，经济的发展推动了文化的发展，而文化的发展，又促进了人类的进步。中国舞蹈在世界上是具有悠久历史的，它是中华民族艺术珍珠宝库中的一朵亮丽炫眼的明珠。中国上下5000年的历史中，造就了现在我们拥有现在珍贵的宝藏，在相当长的一段历史时期内，到处都有中国舞蹈的翩翩神韵，在传承着，在发展着，从未停止过它前进的步伐。

导师：但丽鹏

参考文献：

［1］袁禾.《中国古代舞蹈史教程》［M］.上海音乐出版社，2004.

［2］王克芬.《中国舞蹈史（隋唐五代部分）》（［M］.北京文化艺术出版社，1987.

［3］何方形.《唐诗审美艺术论》 ［M］.浙江大学出版社，2007（11） . ［4］欧阳予倩.《唐代舞蹈》［M］.上海文艺出版社，1980.8.

周丹，云南艺术学院13级研究生。

词作者：阡耘

曲作者：孙璐莎，暨南大学艺术学院。

作者简介：孙薇，女，1981.11生，汉族，留法归国硕士研究生，讲师，主要研究方向：现代作曲技法中民族元素的应用与发展；和声与复调理论与实践化教学的研究与探索。现任职于深圳大学师范学院 。