浅谈阿尔托“残酷戏剧”的革新

刘 汇　（四川大学艺术学院　610000）

浅谈阿尔托“残酷戏剧”的革新

刘 汇（四川大学艺术学院610000）

摘要：本文简要介绍了法国戏剧家安东尼·阿尔托的“残酷戏剧”理论，并从舞台文本语言、舞台空间语言、导演以及“残酷”的提出四个方面来分析阿尔托“残酷戏剧”的革新。

关键词：“残酷戏剧”；安东尼·阿尔托

一、“残酷戏剧”的概念

法国戏剧家安东尼•阿尔托是20世纪伟大的戏剧革新者，他所创建的“残酷戏剧”理论对西方戏剧有很大的影响，其影响最大的是《残酷戏剧—戏剧及其重影》一书，书中收录了他本人有关戏剧的论文和书信十余篇，对戏剧的导演、舞台、演员、布景等方面做了较为完整的论述，提出了许多新颖的戏剧观点。他认为，“戏剧不拘一格，利用一切语言：形体、声音、话语、激情、呼喊，恰似精神需要语言才能实现。”戏剧应该运用“不拘一格”的方法将现实与梦境结合起来，让观众“从梦中醒来，仿佛在梦中那样的观看”，戏剧应该表现出人类灵魂最深处的真实，表现出野蛮，表现出“生的欲望、宇宙的严峻及无法改变的事实”般的“残酷”。这就是阿尔托所谓的“残酷戏剧”。

“残酷戏剧”理论提出后，阿尔托被公认为后现代主义戏剧的先驱，苏珊•桑塔格曾经说过，整个20世纪的现代戏剧可以分为“阿尔托之前”和“阿尔托之后”，足以看出阿尔托在戏剧历史上的举足轻重的地位。而“残酷戏剧”理论在具有后现代主义特征的同时，他的创意也具有划时代的意义。

二、“残酷戏剧”的革新

阿尔托在《残酷戏剧—戏剧及其重影》一书《东方戏剧与西方戏剧》中提到了关于戏剧语言的问题，他认为，戏剧语言如果要是存在的话，一定是要与导演相融合，而，戏剧“只有通过形式的表达潜力，与通过动作，声音，颜色，造型等的表达潜力联系起来，这就是恢复戏剧的原始目的”。

笔者从舞台文本语言，舞台空间语言，和“残酷”的提出四个方面来分析，“残酷戏剧”理论的新颖之处。

1.舞台文本语言的革新

传统的戏剧是以文本语言为基础的，而阿尔托的“残酷戏剧”理论则打破了这一原则，阿尔托称“西方戏剧只是语言的戏剧，只承认有声语言为语言，认为只有它才具备语言的官能和校历，只有他称之为语言”这样的西方戏剧“被封闭于他的语言之中并与之相适应，那么戏剧就必然与现实决裂”在他看来，整个西方戏剧可以总结为对台词的依赖，他甚至将整个西方戏剧的衰落归咎于语言。而阿尔托提出的“残酷戏剧”理论，所倡导的的是一种没有台词，只有具体的声音、形象、音乐、舞蹈等为主体的戏剧，而对于舞台语言他认为“问题不在于取消戏剧中的话语，而在于改编其作用，特别是减少其作用，改变戏剧中的话语作用，就是从具体的空间角度去使用它，使它在戏剧空间性和具体方面的含义相结合，这就是把他当成一个现实物体来操作”由此可以看出，阿尔托所推崇的戏剧语言是可以“创造空间诗意”的一切舞台表达手段，他认为空间演出的属性才是戏剧最本质的特性。而“创造空间诗意”则可以借助包括音乐、舞蹈、造型、动作、台词、灯光、布景等一系列的舞台表达手段。

他更是主张“戏剧应该放弃原始的心理分析，应该讲述平凡的事情，表现自然冲突，自然而微妙的力量”阿尔托提出的一系列对于传统戏剧的革新，实在是前无古人，他所推崇的所谓具有“空间诗意”的戏剧，不得不说，给后现代主义戏剧起了很好的引导作用。

2.舞台空间语言的革新

上文所提到的，阿尔托所推崇的具有“空间诗意”的戏剧，对于这种戏剧所运用道德舞台空间语言，阿尔托是这样子说的“通过动作、声音、颜色、造型等表达潜力联系起来，这就是恢复了戏剧原始的目的，恢复它宗教色彩和形而上学色彩，使它与宇宙和解”而他所谓的“表达潜力”不仅仅包括动作、声音、颜色、造型，还有照明、乐器、布景、物体等一切在舞台上可以运用到的，而在舞台的方面，阿尔托更是大胆的提出了一个“环形”的剧场，“我们取消舞台及剧场大厅，而代之以一个唯一的场所，没有隔板，没有任何栅栏，它就是剧情发展的地方”“观众坐在剧场中央，椅子是活动的，让他们可以跟得上四周进行演出，所以，剧情从各个方向开始展开”即使放在现在现在也是令人眼前一亮的舞台设计，不得不佩服阿尔托的天马行空。

另一方面，在阿尔托更是借鉴象形文字“标注这些符号，使它们易懂并且可以无限制的复制，还为了在舞台上组成精确的，直接明了的象征。”我们不难看出，阿尔托的这一种舞台空间语言的表现形式，不像是一部戏剧，更多是是像一个宗教的仪式，其实，这一灵感的来源要归功于“巴厘戏剧”而阿尔托自身对于舞台空间语言的观点，借鉴与巴厘戏剧，但是不难看出他在巴厘戏剧的基础上的革新，旋转的观众席，象形文字在舞台上的运用，实在让人佩服。

3.“残酷”的革新

对于“残酷”一词的理解，可以说是阿尔托整个“残酷戏剧”的核心，阿尔托所谓的“残酷”绝不仅仅只是暴虐、流血，甚至不仅仅是物质的、贪婪的，他把“残酷”的意义扩大化，正是为了与语言的通常含义决裂。

那么“残酷”到底是什么？“从哲学意义上来说，残酷意味着严格，专注，及铁面无私的决心，绝对的，不可改变的意志，而我们生活中最常见的哲学决定论便是残酷的形象之一”残酷必须是清醒的，是一种严格的导向对必然性的顺从。

在写给友人的信件中阿尔托提到：“我所说的残酷是指生的欲望，宇宙的严峻及无法改变的必然性是指吞没黑暗的，神秘的生命旋风，是指无情的必然性之外的痛苦，而没有痛苦，生命就无法施展”他把“残酷”比成了生命施展的动力，而在每一部剧当中，他认为都必须有“残酷”的存在，也就是专注的绝对的，严格的不可改变的意志，如果没有“残酷”的意志存在，一部戏剧必定将是失败的。戏剧表现要有感染力，把具有象征性和典型性符号的戏剧动作推向极致，推崇念符驱邪，利用一切语言、形体，特别是一种无声的、活动的视觉语言，扰乱观众的感官的安宁，释放被压抑的潜意识。

综上所言，阿尔托在舞台文本语言，舞台空间语言，导演地位，和“残酷”上都有了很重要的革新，虽然阿尔托所描绘的舞台至今都还没有实现，但是他的思想却一直影响着来者，阿尔托用它的新的语言方式，为我们展现出了另一种形态的戏剧，为我们打开了一扇戏剧殿堂新的窗子，他的“残酷戏剧”理论也是我们后来者必须要学习效仿和革新的。

参考文献：

［1］（法）安东尼·阿尔托，桂裕芳译.残酷戏剧——戏剧及其重影［M］.中国戏剧出版社，2003.

［2］查振华.审美现代视野下的阿尔托［J］.电影文学，2010（2）.

［3］王丽玲.论安托南·阿尔托“残酷戏剧”的革新［J］.艺术之窗，2012 （3）.

［4］王磊.论阿尔托的残酷戏剧及对西方现代戏剧的影响［J］.戏剧之家，2013（11）.

［5］刘雪莲.论“残酷戏剧”的后现代主义特征［J］.当代小说，2012 （2）.

作者简介：

刘汇，四川大学艺术学院戏剧与影视学硕士研究生。