中国画在现代平面设计中的应用

白雪

随着中國社会的进步、经济的发展、人们综合素质的提高，越来越多的人审美情趣不断提高。中国是四大文明古国之一，其中代表我国绘画艺术文化的中国画是最精彩的一页。为了向前进步，对他们的好东西采取“拿来主义”学活学到门道，可以是巧妙的留白技法、可以是虚实的美妙结合、可以是色彩的合理运用、可以是意境的绝妙奇美。

一、中国画的空间感在现代平面设计中的应用

中国画中的空间感很丰富，古代的画家们能利用整体与部分的关系来绘画。中国画的画家们在观察创作的过程中移步换形，视野无限展开，并不是单单从一个角度一个方面来出发，而是运用整体的布局来统筹画面。被遮挡的不完整的形状总是要寻求其形状的完整性和连续性，在寻求的过程中，产生的不同的距离感。山峰之间层峦叠嶂，重叠交融，互相对比，具有非常强烈的错落有致的空间感。山谷之间若隐若现的流水、小桥、路等都在与山的重叠之中展现空间立体效果，我们能感到有一种动起来的运势，生动感、生命感倍增。

平面设计大师靳埭强的作品《山水十则》中，将中国画的表现方式与平面设计紧密地结合在了一起，具有优美的古典意味，同时也具有新颖的现代设计色彩。设计作品通过参考国画中墨色的浓淡、干湿，颜料的颜色明暗来造成空间感，画面中看似是简单的墨色的线条的勾勒，其实具有前后上下的错落的空间感，如行云流水般具有意境之美，让人感受到勃勃的向上的生命力。

二、中国画的意境在现代平面设计中的应用

中国画的意境就是指画家在作画时所处的个人环境与社会环境中所感受到的，所领悟到的境界与意味。意境的创造是画家将主观的情感赋予客观景物的过程，从画作的意境中我们可以看到画家的人格魅力和精神涵养。画家将情感给予到每一笔的绘画中，画作中的景都是情。

中国元素国际创意大赛中一个名为《阁老贡》的平面设计作品中，设计师运用传统的中国画技法与现代设计相结合，在视觉上给人冲击，非常有意境。画面中的一个个酒瓶的形象，重叠在一起，虚实结合，塑造了一坐宏伟富有生机的大山，一副精彩的山水画跃然纸上，表现出设计师洒脱的情感。

三、结语

一个好的平面设计作品，不仅仅要适应当下的社会，也要着眼于将来。学习和继承中国画，为平面设计注入新的血液。提高自身的文学艺术修养，才能为创作出更具有文学性和艺术性的作品提供基础。中国画意境在平面设计中的发展还处于上升阶段，充满无限可能，完全有能力开启一个崭新的篇章。