试谈学习即兴伴奏的方法

雷晴

【摘要】：即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者將钢琴基本功、和声、曲式作品分析知识结合起来，凭借个人领悟和瞬间的感受、给予器乐演奏者或演唱以伴奏的形式烘托。

【关键词】：钢琴触键;即兴伴奏;弹奏技巧;和声概括

一、即兴伴奏的现状

即兴伴奏应当是钢琴专业学生的必修课，是最实用并且最能体现一个教师综合能力水平的一项技能，但是当前很多的学生在弹奏正谱伴奏时发挥尚且不能自如从容，在弹奏即兴伴奏的歌曲时更是不能对歌曲进行完整的诠释。因此应该正确地认识即兴伴奏的重要性。目前我国大部分专业院校的即兴伴奏课都是大课，教师在钢琴上讲解示范，然后学生在电钢琴上练习，课后教师也会适当的留作业加以巩固当堂的知识。虽然这样，大部分学生还是在即兴伴奏的学习方面存在很大的问题，例如虽然学习了一年的即兴伴奏课程，但是在拿起一首新的歌曲时仍然不能很快地进行演奏。究其原因，不能熟练的掌握键盘，不能熟练的运用理论和声知识，伴奏织体过于单调，不懂得如何把握歌曲的风格等是重要原因，而且在思想上也不够重视，没有意识到毕业之后即兴伴奏在工作与实践中的重要性。作为钢琴专业的学生毕业之后往往会成为一名专业的音乐教师，在课堂上就经常会用到给歌曲配伴奏的问题，如果即兴伴奏掌握得不够熟练就会在弹奏的时候磕磕巴巴，耽误上课的进程，不能做出良好的示范效果，从而影响了音乐课的质量和教学的预想效果。

二、即兴伴奏的学习

钢琴即兴伴奏是一门综合性知识较强，实践能力要求较高的艺术。正确的训练与把握即兴伴奏的学习是很重要的，钢琴弹奏技巧的训练与和声理论知识的掌握是重中之重。

（一）对钢琴弹奏技巧的正确把握

1.良好的扎实的基本功以及合理运用指法的规律

扎实的钢琴基础是成功学习钢琴即兴伴奏的一个关键因素，良好的基本功包括对手指的独立性，灵活性的训练，以及手指与手腕的协调等。

正确的指法，合乎于手与琴键、音符和每个手指之间的关系。想要发挥出每个手指的特长，弹好乐句，很好的表达出语气，就必须遵循合理的、逻辑的、有规律的指法。运用正确的弹奏指法，熟练各大小调音阶、琶音以及各级和弦的原位、转位等在钢琴上的相应位置对于即興伴奏的良好把握也是极其重要的。

2.各种钢琴弹奏技艺和触键

钢琴有着三百余年的发展历史，其美轮美奂的音色和繁多复杂的触键是演奏技巧和完美音乐表现的充分保障，对于钢琴伴奏而言触键的弹奏更是手指在钢琴上表现作品情感的最好方式，也是钢琴弹奏技巧成熟的基础，在即兴伴奏中主要能用到的触键有以下几类：

①非连音  非连音并不是指跳音，而是非圆滑的弹奏，例如王莘的《歌唱祖国》整体就使用的非连音，既没有跳音的断奏，也不像连奏圆滑，但是却能表达出歌曲的壮大。

②连音  连音也称连奏， 是音与音相衔接时既没有一点空隙， 也不互相重叠， “ 连” 是不间断地奏的弹出旋律的每个音，例如歌曲《难忘今宵》中大部分都是连音演奏，这样能使得歌曲深情、柔和。

③断奏  断奏即跳音奏法，断音要求音与音之间是断开不连接的例如合唱作品《闲聊波尔卡》的演奏就使用了大量的断奏，能表现出明朗的，活泼的欢快的情绪。

④快触键  快触键指的是从手指触键到街触键底的速度非常快，垂直触键会产生尖锐明亮的音色，水平触键会产生较浑厚的音色。例如舒伯特的《魔王》

⑤慢触键  慢触键多用于音乐的歌唱乐段和幻想意境的演奏中，音色柔弱却不失精致、集中。例如舒伯特的《摇篮曲》

有的作品不单是只用一种触键方法，应根据不同的结构使用不同的触键方式，从而达到对音乐正确的诠释。只有熟练掌握和牢记各种技艺奏法才可能根据歌曲情绪的需要运用合理的相适应的弹奏方式加以准备从而更好的表达音乐的完整性。

（二）熟练的掌握和运用和声知识

1.和声的重要性概括

有位老师曾经说过：“和声是区别专业音乐工作者与业余音乐工作者的分水岭。可见熟练掌握和声也是学好即兴伴奏的一项重要基础，在具备一定的钢琴基础的时候钢琴的即兴伴奏表演必须还要具备四个重要的基本功;和声、调式、织体、调性。其中和声是他们当中最基础的存在，但也是最难解决的问题，而且正确的运用和声对音乐作品的正确完整表达具有极其重要的作用。

和声配置是影响总体效果的主要因素，不论是从音乐的发展史还是音乐风格流派的演变和声都起到了不可替代的位置，甚至可以说是和声引导和主导了音乐风格的变化。在古典音乐中和声在完全进行时，因为下属的从属地位不像属那么重要，所以有时也可用副三和弦的Ⅱ来代替Ⅳ，从而变成Ⅰ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的进行。例如莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中费加罗的咏叹调《你想要跳舞，我的小伯爵》

近现代的艺术歌曲的正谱伴奏中中会加入适当的增减和弦，来渲染整首歌的氛围。如近代歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》

2.和弦的主要标记与和弦连接

①和弦的主要标记

在即兴演奏与伴奏中和弦的主要标记法有：1、字母标记法，如C表示C为根音的大三和弦。2、功能标记法，T（主功能）、S（下数功能）、D（属功能）。3、音级标记法用罗马数字ⅠⅣⅤⅡ6分别代表个音级上构成的和弦，4简谱数字标记法 看到标记⑥就弹和弦613，看到标记④就弹和弦461。每种都有每种的作用和适合范围，但是掌握了它的标记我们就能轻易的看懂和声的功能，从而对我们作和弦连接起到一定的帮助。

②和弦连接

和弦连接有三种基本连接方法：二度，三度替换，四度进行，每一种基本连接形式又有上行与下行两种走向三种基本连接形式在声部进行上各有各自的特点。每个和弦都有若干和弦音组成，在和弦连接过程中每个和弦音进行到下一个和弦相对应的和弦音时，应该形成良好的声部横向进行，即共同音应尽量予以保持，不同音则注意较平稳的进行.构建好外部的和声框架，因此要多多使用三度和六度，尽量避免八度，五度，二度和七度， 但是由于四、五、八度音程产生的和声效果、调性确立上，给人一种空洞、调性模糊的错觉，因此在和声学上不推荐。避免使和弦音响显得不够丰满也不要过于嘈杂，在使用三度和六度的时候还要保证低音进行的流动性和平稳性，避免又不自然的低音跳动。

3.根据内容选择伴奏的音型和织体色彩

伴奏音型的好壞对伴奏效果也起到了很大的作用，一首作品要根据它的节拍，情感，速度，风格来选择相对应的伴奏音型。节奏稳重、情绪激昂的进行曲式歌曲可选用强有力的，织体丰厚的柱式音型。例如中国人民解放军军乐团曲《运动员进行曲》

通过选用柱式和弦进一步表现铿锵有力，生动机敏，朝气蓬勃的性格特征。通过织体色彩来丰富作品的音乐性。

在为情调较为柔美歌唱抒情的，包括小夜曲，摇篮曲或具有类似风格特征的歌曲配伴奏时，和声配置以正和弦为主，以分解和弦式的琶音为伴奏音型的应用较多，如《莫斯科郊外的晚上》

歌曲用了“竖琴”式伴奏音型平稳性增加了，它的活跃成分相对减少了，也就造成抒情程度的变化。因此使用分解和弦的织体使作品表现内容上更为细致、生动、准确和丰富。以上的例子说明大量的研究正谱伴奏中的和声配置以及织体写法，在头脑中储备丰富的和声和织体信息，这样在即兴伴奏中才可能迅速的完成和声与织体的配置。

三、伴奏者与歌者的互动与配合

在弹奏即兴伴奏时不能只顾自己的独奏，应该与演唱者演唱歌曲的情绪、呼吸、分句、线条、以及音乐的抑扬顿挫等方面密切的配合，真正体现伴奏的艺术作用和价值。时刻铭记与歌者的交流，这里的交流不完全是音准、节奏等表面的交流，而是对声乐作品内涵的交流，只有对音乐作品有了共同感受，音乐的艺术感染力才能真切的体现出来。例如歌曲《天路》，2006年青藏铁路通车，一时间有著名作曲家印青创作的《天路》成为时下热门歌曲。这是一首极富抒情的歌曲，歌曲开头“清晨我站在青青的草场，看到神鹰披着那霞光”这是一句完整的乐句，在“霞光”的后面进行换气，这是也要给歌者一个换气口。后面的感情曲调充满了激情，也就是所说的“扬”，“那是一条神奇的天路”，这句完全与前面的叙事部分不同，乐句線条起伏明显，这时伴奏应与歌者进行好交流，带动歌曲旋律的律动，使歌者也充满激情演唱，调动歌者的积极性。

四、具有一定的分析作品的能力

有一定的学习兴趣和一定的和声的编配知识，再加上具有一定的作品分析能力就可以使即兴伴奏更富于感染力、更加完整。这是由于作品分析能够更好的把握歌曲的调性、结构和风格。比如为歌曲《莫斯科郊外的晚上》编配伴奏时，首先应分析它是一首c旋律小调的抒情民族歌曲。歌中表达的是年轻人的情感爱恋，莫斯科夜景的美好，并对国家未来的憧憬。首先要突出俄罗斯民族性的特点，然后再根据这些分析为歌曲编配和声、选择伴奏织体、做整体处理。经过以上步骤在弹奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理整体的布局。这种能力的训练可以多多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作效果，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效的提高即兴伴奏的水平，无疑也有着重要的作用。

结论

钢琴即兴伴奏是很多门学科的综合运用，它包含了扎实的钢琴基本功和弹奏技艺，也要熟练掌握和声知识，同时也需具备很好的合作精神，演奏者个人的演奏风格和对每首作品的风格掌握，以及对史学的研究和对正谱的研究都对即兴伴奏的学习有很大的影响。因此学好即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系。

参考文献：

[1]蔡常青.《钢琴即兴演奏与伴奏中和声的教学运用》[J].《中国音乐教育》.2014年，第3期。

[2]辛笛.《钢琴即兴伴奏》[M].上海：上海音乐学院出版社，2007年出版。

[3]冯德钢.《歌曲钢琴即兴伴奏》[M].重庆：西南师范大学出版社，2010年2月出版。