浅谈“旭日东升壶”的设计创作

蔡卫明

生活是艺术品创作的源泉。一个艺术家只有热爱生活，用发自内心的生活感悟来从事创作，他才能创作出既能感动自己，也能感动观者的艺术珍品。如明代时大彬创作的“如意纹盖三足壶”，壶体是我们在生活中经常接触到的球形，壶盖上如意纹饰的应用有着悠久的历史——在战国时的玉雕中，就有如意的纹饰。它有时时如意、事事如意、称心如意、吉祥如意等寓意，所以为广大群众所喜闻乐见。时大彬设计创作的“僧帽壶”、“菱花瓣壶”、“玉兰花瓣壶”等，都是把在生活中所发现的美的事物，通过艺术化的加工和提炼而设计创作的经典器型。

习近平总书记在文艺座谈会上为我们的艺术创作指明了方向：“深入生活，扎根人民。”“旭日东升壶”（见图1）就是在深入生活中发现的美的事物而设计创作的。陶都东临太湖，而太湖烟波浩淼、一望无际。清晨，旭日东升，霞光万道，湖面湖光跃彩，极为壮观，给人们留下了深刻的印象。旭日东升，象征着新生事物蓬勃旺盛的生命力。

紫砂壶造型设计，必须把抽象艺术与具象艺术相结合。 “旭日东升壶”就是一把抽象和具象相结合的作品。它以椭圆形为创作的依据，壶钮到壶把再到壶体就是三个面积不等的椭圆形，设计是从美观和实用这两个方面来考虑的。为了追求整体的和谐，壶把上部的线型必须与壶嘴上部的线型相协调对应，也与处在中心位置的壶钮相呼应。从实用方面来考虑，壶钮必须大小适中、便于提拿，壶把内适度的空间保证了提握的舒适。椭圆形的造型饱满，使壶充满了内在的张力，赏心悦目。

“旭日东升壶”的造型特色还体现在以下三个方面。一是在整体的把握上，追求稳妥、厚重的造型效果。线，含蓄、柔和；面，丰润、饱满，使之柔中寓刚、气韵生动。嵌盖的设计使器型上下一气贯通，达到线型圆转畅达的效果；加大圈足使下部略放、上部略收、重心下移，壶体稳妥舒展，神完气足。二是化圆为方的嘴、把设计，充分发挥线型在整体造型中的调节作用，在形态上求变化和协调。人们一般把流畅的线条喻为行云流水，对于“旭日东升壶”来说，以水波纹来形容嘴、把的线型则更为贴切，特别是壶把下部的如意纹装饰，既是吉祥图案的实际应用，又如在水波中泛起的浪花，贴合了太湖日出，旭日东升的主题。三是在意境上，以“小中见大”的手法把壶钮塑成一粒稍扁的圆珠形状，下有钮托把它托起，如红日在水波中喷薄而出，气象万千，故壶虽小而意境开阔、深远。特别是人们在论茶、养壶的过程中，壶钮似乎在缭绕的水气中动了起来，于是“旭日东升”的意境更加呼之欲出。

“旭日东升”这一词中蕴含着较深的文化内涵，它是中国古代灿烂文化中的精华。“旭日东升”出自《诗经·邶风·匏有苦叶》：“缁缁鸣雁，旭日始旦。”这是用文字来形容旭日东升的情景：“大雁从空中飞过，远方传来了大雁的鸣叫声，天亮了，新的一天已经来临，红日从地平线上冉冉升起。”这情景使人们对新的生活充满了希望。以诗言志，诗为心声，《诗经》中无名的作者把旭日东升的意境描绘得如写实的画卷，用大自然的美景来荡涤人们的心胸，去浊纳新，得到心灵上的愉悦。今天，我们用紫砂的造型艺术来表达“旭日东升”，艺术手段虽然不同，对艺术的追求是相同的；都是源于我们对大自然的热爱，也是对生活的歌颂，更是把中华灿烂的文化代代传承下去的自觉行动。

有了一个好的设计，还必须精工细作。“旭日东升壶”采用全手工成型法。多年珍藏的黄龙山优质矿泥，物理属性保持良好，且陈腐的时间越长越发光润，用其制作起壶来得心应手。烧成的壶红中透紫、光泽明润，口盖相合通转准缝，线面结合自然流畅。用这样的壶泡茶，能给使用者天天带来好心情。