《春江花月夜》艺术探赏

内容摘要：张若虚《春江花月夜》是一首广为传颂的诗作精品，近代学者闻一多更是誉之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。本文采用细读法，从音韵、构篇、意象三方面发掘出该诗具有平仄交错、音声相和的和谐音韵，多视角、双重时空镶嵌的精巧构篇及凝炼丰富的类型化意象。

关键词：《春江花月夜》 音声相和 双重时空 类型化意象

《春江花月夜》千百年来无数读者为之动容，被其倾倒。其作者张若虚，存诗仅2首，凭借此诗跻身唐代优秀诗人序列，堪称“孤篇横绝，竟为大家”。近代，著名学者闻一多先生更是誉之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）。现当代，依托该诗改编创作的国画、乐曲亦层出不穷。

《春江花月夜》属旧体乐府，诗人突破窠臼，拟题而作。开篇围绕春、江、花、月、夜诸物象，勾画出一幅富于生机、空灵幽美的月夜图景；继而望月问月，融入诗人情韵哲思，明月千里寄相思，推想月夜中多少相思离情；最后回归眼前，月亮西沉天之将明，一切归于静谧。全诗给予了读者丰富的情感体验和无尽的遐思怀想。本文试着抽丝剥茧，理清该诗表达技巧，试图探寻其经久不衰广为传颂的内在密码。

一.音韵和谐——平仄交错、音声相和

诗、歌同源，诗是案头化的歌，歌是唱出来的诗。中国古典诗歌一贯追求韵律规整，诗歌发展到南朝齐梁间沈约提出“四声八病”说，继而于唐代形成格律诗，确立了包括平仄、押韵在内的一套严密的韵律规范。张若虚《春江花月夜》成诗于初唐，处于格律诗草创定型期。用韵方面，与格律诗规则有相通之处。

全诗三十六句，四句一转韵，共换九韵。每韵韵脚依次如下：平、生、明（平声庚韵），甸、霰、见（仄声霰韵），沉、轮、人（平声真韵），已、似、水（仄声纸韵），悠、愁、楼（平声尤韵），徊、台、来（平声灰韵），闻、君、纹（平声文韵），花、家、斜（平声麻韵），雾、路、树（仄声遇韵）。[1]某种程度上，该诗可看作由九首七绝连缀而成。

1.平仄交错，高低起伏，吟诵之，悦耳动听。前四韵平仄交错，中四韵全为平声，末一韵仄声收尾。通篇平仄相间，交错频率前密后疏，仿佛一首小提琴曲，舒缓悠扬。

2.音声相和，音韵节奏与意义层进同步。前四句拟题写景，由远及近，有俯看，有抬首，视角多变换，音韵有起伏，充分展现出春、江、花、月、夜的静谧景致。中四句由月亮联想到人世间的离情别绪，聚焦于“明月楼”之思妇，其相思是一贯地柔弱、隐忍、和缓，音韵上一律用舒缓的平声。末尾处，月亮西沉，帷幕将合，发出最后的诘问，情绪小幅激荡，选用仄声收尾。

二.构篇精巧——双重时空、多视角

《春江花月夜》是一首优美的长篇抒情诗，布局构篇十分精巧，呈双重时空镶嵌模式。

1.外时空层次——涵盖诗篇的前半部分和末尾处。暮春望日，“我”于江畔的所见所想。“皎皎空中孤月轮”可断定时间为农历十五或十六月圆之夜。开篇“海上明月共潮生”，明月初升冒出水平线，结尾处“斜月沉沉”、“落月摇情”，月亮西沉入江树。根据月相规律，满月之时，月亮与太阳出没时间相对，此起彼伏。由此可推测出“我”漫步江畔的具体时段，应是傍晚至下半夜间的四五时辰。因何独步江畔呢？或许有愁绪，或许为月夜美景所召唤，或许……我们不得而知。诗人依次呈现江、月、花之情态。花是春的主角，月是夜的精灵。花与月，暗含春与夜。春、江、花、月、夜，诗题所含五象齐全了。其实，五象之外，还应有人——“我”。毕竟一切都是“我”之所见。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”信步远眺，摹写出江与月的情状。一轮圆月跃出水面，清冷的月光播撒向江面，月光与水波交织，绵延无际。“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”驻足俯首，看到了朦胧月光中脚下并不明朗的团团花垫，感受到来自江面飘忽弥散的轻柔水汽，推想出沙汀上净无泥的茫茫白沙。多温柔的月，多静谧的夜，多迷人的景。

“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。”抬头望天，明月高悬，吸引了“我”所有的目光。此时寂寥无人，笼罩四野与吾对视的就是这一轮圆月。“我”看着她，她照着“我”。多么奇妙的相遇，多么神奇的瞬间！这相遇，这瞬间，是“我”与她独有的吗？是宇宙洪荒中的第一次吗？显然不是。那么，月与人美妙的初次相遇究竟发生何时，又落在了何人之身呢？“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”不去想，不必问，答案已淹没于时间的长河中。古已有之，将来亦会反复呈现。没有第一，也无所谓唯一，唯有轮回。此处极富禅意。高悬的圆月真是在等待谁吗？没有。长江之水不舍昼夜地奔腾流淌，为的是奔向某个目的地吗？不是。月亮也好，流水也罢，都似拈花微笑，都是独我地冷眼旁观着人世间反复上演的离情别绪、悲欢离合。

“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”月亮西沉，天快亮了。“我”所牵挂的“明月楼”、“扁舟子”，再会！“嗟余听鼓应官去”，被这月夜勾起的所有飘忽的思绪和柔情都须暂时收起。一切戛然而止，给人无尽遐思。

2.内时空层次——夜半时分，“明月楼”里思妇的活动和怀想。这全是“我”发挥想象，推想出来的时空和画面。

“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”“明月楼”中思妇孤单影只，夜不能寐，对镜枯坐，月亮透过窗子洒在铜镜上，映照出无绪的面庞。“长安一片月，万户捣衣声。”思妇索性起身卷帘出户，往水边浆洗衣裳，月光亦紧随其身。坐也随，走也追，挥之不去。月圆人不圆，月光撩拨、刺痛着思妇。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”既然挥之不去，索性与月相量。希望能在月亮的光照下，让鱼雁作信使，为其传达相思之情。只可惜鱼雁受助，愿景落空。“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”浆洗衣裳，凝眸流水，忆起了昨夜梦境，梦里落花。落花有意，流水无情，怕伊变心。春暮花落，美人迟暮，怕吾老去。思念的人儿啊，何时才能重回吾身旁。没有答案，唯有流水落花，唯有月沉西天。

3.多视角。诗的前半部采用第一人称限制视角[2]，通过“我”的视角，摹写江畔所见所想。描绘真切，给人以身临其境之感。诗的后半部分主要运用第三人称限制视角，以“明月楼”之思妇口吻，传达出月圆人缺的无奈与惆怅。通过思妇的自我呈现，有动作有细节，令人感同身受，备受感染。诗歌中间衔接及末尾处，选用第三人称非限制视角，以全知全能口吻，追问感叹人世间普遍的困顿和惆怅，仿佛一位智者传达宇宙真谛，提升了诗歌思辨意蕴。

三.类型化意象——凝炼、深广

中国是诗歌的国度，在诗歌源远流长的传承中，形成了一系列类型化意象，甚至意象原型。这些类型化意象承载着深厚的文化内涵和集体情感，具有典型性和象征性，足够以一当十。诗歌中融入类型化意象，往往事半功倍，能使诗歌既凝炼又深广。该诗采用了诸多类型化意象，下面分三类予以辨析。

1.借代型——扁舟子、明月楼、青枫浦、碣石、潇湘。扁舟子，用所乘坐之舟借代游子。“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”（曹植《七哀诗》）明月楼，用所居之阁楼借代思妇。“泛舟漂泊”和“独守高楼”的典型特征，显然比具体的某男某女更具普遍性和代表性。“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心。”（《楚辞·招魂》）“送美人兮南浦。”（《九歌·河伯》）青枫浦，代指离别之地。“东临碣石，以观沧海。”（曹操《观沧海》）碣石代指北方，潇湘代指南方。碣石、潇湘，一南一北，天各一方。上述人名、地名皆非确指，都为类型化名称，使诗歌表达更形象，内涵更普遍。

2.语带双关——鸿雁、鱼龙。“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”鸿雁、鱼龙既是实体的空中飞舞之大雁、水中跳跃之鱼儿，又是具有功性客体，能作信使的鱼、雁。“鸿雁传书”、“鱼传尺素”。作为传信的使者，鸿雁飞不出月光，鱼龙跃不出水波，相思无法传达。

3.最核心的类型化意象——满月。月亮是此诗的核心意象，也是中国诗人千百年来吟咏之对象。意蕴一，月光幽静之美。月球不发光，不发热，完全反射日光。月光清冷，素有“冷月”、“清辉”之称。月色清冷、静谧，给夜以沉静、温柔。“海上生明月”、“海上明月共潮生”，月出水面。诗的开篇描绘了月光笼罩下江流涌动、花石静伫、人月共享的静谧幽美画卷。意蕴二，月亮永恒之在。“人生代代无穷已，江月年年只相似。”人事更迭，一代代，一年年。月亮却永远的东升西落，圆了又缺。“不知江月待何人，但见长江送流水。”月亮并不等待谁，只是独我地运行，不为人事纷扰所左右，静静地高悬中天。“波心荡，冷月无声”中有过类似的感叹。“星星还是那个星星，月亮还是那个月亮”中有过同样的吟唱。意蕴三，圆月离情之哀。“举头望明月”，“天涯共此时”，“千里共婵娟”。“小时不识月，呼作白玉盘”，十五的满月犹如圆盘。然而月圆人缺，使人不由心生相思。

上述三方面正好契合闻一多先生倡导的“三美”原则，即音乐美——音韵和谐，建筑美——构篇精巧，绘画美——类型化意象，诗歌形象越发凝炼深广。

参考文献

[1]俞平伯等撰写.唐诗鉴赏辞典.上海：上海辞书出版社，2004.

[2]童庆炳主编.文学理论教程.北京：高等教育出版社，2002.

（作者介绍：杨春艳，湖北财税职业学院公共课部讲师。研究方向：中国古代文学）