浅谈学前教育专业音乐欣赏课教学

摘 要：相应的音乐欣赏能力，是幼师专业的学生必备的综合素质之一。它是胜任未来幼教工作的重要技能和手段。而加强和改进音乐欣赏教学，对提高学生的音乐欣赏能力起着至关重要的作用。

关键词：学前教育；音乐欣赏；音乐教学

要上好学前教育专业音乐欣赏课，必须面向全体，培养素质，提高学生的音乐鉴赏力。通过各种途径，培养学生良好的审美情趣与审美意识，使其对音乐的理解由直觉感知到情感体验，再上升到理智欣赏，从而达到提高音乐鉴赏力的目的。笔者认为可从以下几个方面来入手。

一、教师的教学观念要更新

音乐欣赏作为艺术修养的途径，目的不是培养专门人才，而是提高学生的音乐素质和审美意识。因此，在教学过程中要注意自己的教学方法和学生的学习方法。不要强制性地要求学生唱会或背会或听会什么，而是教会他们怎样去记、怎样去听、怎样去理解、怎样去掌握审美。了解各地区各民族音乐风格形成的原因，了解音乐与社会、音乐与科学的关系，并教会他们自己学习的方法。[1]

教师应根据高职生的实际，加强对课堂教学的目标、内容、形式特点、规律、要求和实施途径的总结，不断地改革和修正不适应或偏离艺术素质要求的教学思想、内容和方法，以保证音乐欣赏能沿着健康的道路发展。

二、结合各种感官通道来帮助学生欣赏音乐

音乐欣赏虽然是以听为主的 ，但是我们只有结合更多的感官通道来帮助学生欣赏音乐，才能上好一堂音乐欣赏课。具体方法有“唱”、“说”、“想”、“动”。

1.“唱”，主要是唱主题，这是欣赏作品的基础。因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。

2.“说”，就是让学生说出聆听作品后的感受。根据音乐欣赏的心理分析理论，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲作出某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。因此，在欣赏的过程中，教师应注重学生说的参与，及时引导学生说出听后感是非常重要的。

3.“想”，就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。由于音乐艺术不同于文学和美术，它由情而动，由感而发具有抽象性、多解性、模糊性等特点。因此，通过音乐欣赏能开阔学生思维视野，培养学生想象的广阔性、独立性、新颖性和创造性，这也是我们欣赏教学的最终目的。

4.“动”，就是在音乐欣赏活动中让学生把对音乐的理解用自己的舞蹈语言（形体动作）表现出来，才能达到质的飞跃，真正发挥创造的功能。当欣赏一段明快的音乐时，引导学生手舞足蹈，这是学生表达对音乐感受和理解的最直接的方式。比如在欣赏民族管弦乐曲《丰收锣鼓》时，先让学生带问题：“这首乐曲表现了哪些场面？”进行聆听。听后让学生进行讨论，我顺势播放多媒体课件，运用声像结合法启发学生展开丰富的想象，学生们兴趣昂然，一边聆听乐曲一边哼唱主旋律，一边律动或舞蹈，结果好多学生融入到音乐中，真的把自己当成了一位农民，随着音乐挥舞起镰刀收割麦子，扭起秧歌舞动起来，加入到庆丰收的锣鼓队中，热烈的场面，也把整个课堂气氛推向了高潮。

三、在音乐欣赏讲授过程中应当运用的三个“过渡”

对于普通的学生，由于音乐基础相对薄弱，但理解能力强所以在对他们讲解音乐鉴赏课时，应力求做到深入浅出，由浅到深、逐步过渡，根据这一原则，笔者总结归纳出了三个过渡。

1.由声乐曲过渡到器乐曲

在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容，与旋律所要表达的情绪，基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手。不仅是因为声乐作品易于欣赏，更主要的是要让学生通过对有歌词的音乐的欣赏，了解音乐的表现、发展、和欣赏的规律，更准确地理解音乐所要表达的含义，从而逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时，首先应让学生了解作品词、曲作者的生平，了解作品的创作背景，歌词的含义。

2.由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏

每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性，音乐作为一种民族特有文化。有时会像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固，与生俱来的。

3.由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐

比较而言，器乐独奏曲所表现的主题，大多都较为单一，曲式相对也较为简单，所以在教师讲解和学生欣赏时，更容易把握一些。比如在讲解和欣赏德国作曲家舒曼的钢琴独奏曲《梦幻曲》时，可以将此曲首先进行播放。待学生具备了初步的印象后，再讲解这首曲子的曲式结构，即这首曲子是一首单主题音乐和单三部曲式的结构。当学生了解、熟悉和掌握了什么单主题音乐以及什么是三部曲式。再讲解此曲的旋律及节奏的特征。并通过自身的感受去体会音乐旋律。之后再由独奏曲逐步过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐，那么学生会更容易学会和掌握音乐欣赏的方法和规律，学会欣赏音乐。[2]

四、应用多媒体，增强教学的感染力和实效力

多媒体应用在音乐欣赏教学中，既节省了板书、换磁带、搜索等时间，又能增强教学的感染力和实效性，电教媒体能使音乐变得更形象与生动，能拓展学生的思路，发展学生的思维。运用电教媒体，把音乐、图画有机的结合起来，使学生的听觉、视觉、思维都同时参与到音乐的欣赏中。如：在欣赏《扬鞭催马运粮忙》时，其教学目的是体验乐曲结构与乐曲情绪的关系。利用媒体展示农民们高高兴兴赶着马车上缴公粮的热闹场面，让学生身临其境，完成角色的转换，以人物形象为中心，展开思维，由看到的、听到的、想到的辐射开去谈感受。这就给学生留下了一个想象的空间。他们喜欢欣赏什么，就感受什么，然后进行交流：农民粮食丰收，一派丰收景象农民们争先恐后赶着马车上缴公粮；农民们的歌声、笑声连成一片……学生从不同的角度去体验，引出了这精彩纷呈、入情入理的感受。达到了良好的教学效果。

音乐欣赏的巨大作用是其他学科所不可取代的。因此，学前教育专业音乐欣赏课的教育应给予音乐欣赏足够的空间和地位，重视它并进行改革探讨，真正达到学前教育专业音乐欣赏课的教学目标。

参考文献：

[1]徐生波音乐欣赏与创造性思维《中国教育科学学报》2008.06

[2]田文泉.高校声乐课存在的弊端及创新策略.未来英才，2015，08.