高职学前教育专业儿童画审美能力的培养研究

黄映霞

摘 要：儿童画是对学前儿童早期教育的一个重要组成部分。对于儿童的学习成长来说， 儿童画十分重要，关系到儿童的观察、发现、幻想等能力，更是当前学前教育的重中之重。这就要求学前教育专业教师必须具备扎实的美术基础知识和儿童画欣赏能力。目前学前教育的改革对学前教育师资职业能力也提出了更高的要求，如何培养高职学前教育专业学生儿童画的审美能力迫在眉睫。针对当前高职学前教育专业儿童画审美能力的现状，指出培养其审美能力的重要性，针对学前教育专业美术教学中培养儿童画审美能力提出了一些可行的解决途径。

关键词：学前教育；学前儿童画；审美能力培养

学前儿童画画会受自身年龄和理解能力的影响，所以会存在着学前儿童的独有特点，画为心声。儿童画画是孩子情绪表达方式最直接的、最自由的、相对较难的一种精神活动。学前儿童通过画画，来表达自己内心世界的感受，用自己的观察和丰富的想象力，把自己看到的自认为有趣的事物用自己手中的画笔，以不同的绘画方式展现出来，如：卡通漫画、人物画、科幻画等绘画形式来表达孩子自己的内心世界。

学前儿童都着有真诚淳朴的情感和未被世俗化的“天真无邪”心灵，孩子用自己稚嫩双手画出的这种“幼稚”的儿童画，在成人眼里往往是不合常理的。因为儿童想怎么画就怎么画，这就更为显得儿童画的纯真可爱，他们的绘画大胆、夸张、变形、充满自我想象，这些就是儿童画的基本特点。那么，作为学前专业未来的学前教育教师，如何正确欣赏和理解孩子的绘画作品呢？

一、当前我国学前儿童画审美的现状

第一，对学前儿童画重视不足。在学前儿童教育教学中，学前教师上美术课经常使用一些简单的几何形体作为教学内容，让学前儿童照着教师教学内容画出各种形状。教师提供的教学内容是学前儿童的“典范”，通过这样的方式培养出来的儿童画就像是模具里出来的产品，几乎是一个样式，丝毫没有孩子应该有的“纯真”和“幼稚”。而学前教育教师为了工作的简单方便，“简笔画”由此应运而生，它为灌输教学法大开方便大门。虽然现在关于“简笔画”的功过还存在争议，但是，经过这种教学方法的孩子们画画就被动了，画出来的画就像是工厂里模具生产出来的“产品”。这些“产品”没有孩子应该有的感觉、思考和想象，儿童失去了对身边事物的自我感觉和判断能力，失去了儿童自己应有的绘画表达方式，最重要的是对孩子自我创作能力的扼杀和摧毁。这些“简笔画”不是儿童绘画，只是成人们认为的儿童绘画。

要知道，学前年龄的儿童还没有办法完全用语言来表达自我内心想法，用文字写下来更是不可能，画画就是儿童自我表达的方式。所以说儿童画是孩子表达自己的内心情感而画，成人教了他们“简笔画”，就是把成人自己对画画的理解强加给孩子，孩子没有机会把自我感觉和自我情感抒发出来，这是多么令人心痛的一件事！

第二，教师自以为是在教孩子“注意观察”。孩子在不同的年龄段有不同的绘画表现，特别是孩子年龄到四五岁以后，当绘画开始出现头体二足形象时，成人往往就会提醒孩子：“是不是忘了画手呢？”“嘴巴为什么这么大？”“头发应该是什么颜色的？” 有研究表明，学前年龄段的孩子经常画自己认为最重要的某一部位，这个时期教师如果过于注重引导孩子观察，就会对孩子画画造成一定干扰，剥夺了孩子自我探索认识事物的过程，甚至会挫伤孩子自我认识世界的积极性。

第三，高职学前教育专业学生的素质参差不齐。高职学前教育专业学生对于美术课的喜爱程度差异较大。一些学生在入学前接受过系统的美术培训，其审美能力远远高于班级平均水平；一些学生对美术毫无涉猎，因此也就对美术课不重视不喜爱。这样，对于如何通过在校学习儿童绘画审美知识就有不同，学生在就业后的美术教学过程中就会有审美偏差，往往会根据自己的喜好去评判儿童绘画。

可见，目前高职学校对于学前教育专业学生儿童绘画审美能力的培养仍然欠缺。

二、培养高职学前教育专业学生儿童画

审美能力的重要性

儿童画审美能力对于学前教育学生来说至关重要。众所周知，高等职业学校的办学宗旨是：提高学生就业能力、就业竞争力、就业率。从高等职业学校毕业的学生，首先需要有过硬的专业技术作为基础。然而在学前教育行业中，同样都是没有工作经验的高职毕业生，如何能够进一步提高竞争力，就需要专业技术与审美能力相结合。若面试者能够在具有一定技术性的同时还能具备较强的学前儿童画审美能力，其面试的竞争力就大大提高了。

另外，培养审美能力，有助于将学生培养成为具有人文气息的综合素质较高的综合型人材。这对于学生走进工作岗位若干年之后的发展有着潜移默化的影响。

三、学前教育专业的学生

到底应该如何欣赏儿童绘画呢

1.学会用心倾听——理解孩子绘画里的故事

作为学前教育未来的准教师们，不仅仅要了解不同年龄段孩子特有的性格和爱好，还要去真正了解孩子每一幅画的所表达的故事。儿童往往会把自己喜欢的一切都画出来，在画中表达他们的快乐或忧伤，以绘画的方式来体现孩子们纯真的童心世界。尽管儿童的绘画表现手法稚嫩，画出的作品和现实生活貌似相比是合情不合理，与教师们的审美标准也不一样。这就需要教师们懂得去欣赏孩子们的绘画，去理解孩子们画里面的故事。当我们面对孩子的作品时，不要轻易地下某种结论。要先学会认真倾听儿童的心里话，让他们讲一讲绘画里的内容和故事——这些画表达的是什么？那些图画的是什么？我为什么要这样画？……往往这个时候我们会听到一个个美妙又富有想象力的美好故事，它会带你进入孩子们的纯真世界。这样我们教师才能了解儿童的喜、怒、哀、乐，才能理解儿童的思维和儿童的梦想，才能与儿童分享孩子的快乐，学会欣赏儿童的智慧，领会儿童画中特有的情趣。

弗兰兹·西泽克曾经说过：“五条腿的兔子或很多轮的汽车，简直就是很好的作品”。也就是说，我们学前儿童教师评价孩子的画，绝对不要以专业的色系、透视比例、合不合理、科不科学、像不像等为评判标准。因为这种“合情不合理”的儿童画正是展现了儿童的创造与可爱，这也是许多画家所羡慕和致力追求的另一类艺术境界。

2.学会激励评价——呵护儿童绘画的激情和创意

激励的语言会激发孩子的绘画创作欲望。但是不恰当的激励不仅不能激励孩子，有时候还会使他们失去绘画的创作兴趣。当孩子们把刚刚画好的画拿给你看时，如果你总是用：“画得真好！太好了，你真棒！”这样千篇一律的话语，听着好像是在给孩子鼓励和肯定，其实它毫无激励效果。但是如果我们不仅能学会倾听儿童对绘画的介绍和诉说，了解孩子在创作时的想法，经常与孩子一起讨论对画面的理解，还能具体地告诉孩子们在每一幅儿童画中，有哪些地方最能引起你的注意。有哪些地方主题画得突出又鲜明，有哪些地方色彩画得很艳丽、清晰，等等，这样孩子不但从你的赞美中受到了激励，同时还能很好地维护孩子们对绘画创作激情。

当我们学前教育教师在欣赏孩子的作品时，首先要明确一点，不能仅仅单纯以画得“像与不像”来确定儿童画的好坏，我们要知道：与“像与不像”相比，更为可贵的是儿童对绘画的热情和绘画创作兴趣。要对儿童画作品中表现出来的想象力、创造力给予充分肯定和赞赏，肯定孩子的认知，肯定孩子的自我想象，指引他们展开丰富想象的能力进行的联想，才能让孩子们的创作欲望越来越强烈，使儿童成为具有创新精神和创新能力的人。

3.学会转变态度——尊重孩子的体验过程

学前儿童画画的并非完全是孩子自己的所想、所见。儿童画画的方法与成人不同，他们不像成人那样照着实物的样子进行写生描绘，而往往是按照孩子自己对事物的理解和想象，通过象征性的绘画表现手法作画。儿童经常拥有比成人更敏锐的想象感觉，经常在极短的时间里思考很多大人都无法理解的事情。所以我们学前教育教师只有了解了儿童画与成人画的区别，才能更好地欣赏和评价儿童画作品。

学前儿童通常在画画的时候就是一种创作，儿童通过自己对环境事物的观察，把自己身边的所见、所闻加以联想，充分发挥想象能力，常常会以兴奋的心情自由发挥、随心所欲地大胆表现，儿童的创造力、想象力、征服力在儿童绘画中得到充分的体现。学前儿童的年龄相对都比较小，他们对自己的能力不能作出相应的评价，所以儿童在他自己画完画以后，不仅仅会沉醉于自我满足，还更希望得到老师或家长肯定的表扬。当这种表扬的希望得到满足时，就会使孩子增加自己的愉快感，会进一步激发和调动儿童的积极性和创作潜能，能让儿童绘画的兴趣越来越主动，信心越来越好，想像力越来越丰富。

四、 结语

学前时期的儿童画画儿本身就是玩，是一种游戏，是自我心理平衡调节，是儿童相对较为复杂的情感表现。通过这些表现，让学前时期的儿童获得丰富的知识和创作灵感，逐渐了解生活，从而使学前时期的儿童受到情感和艺术的熏陶教育，以达到培养学前时期儿童高尚的情操、完美的人格及健康的生活情趣。一幅简单的儿童画，经常会让孩子们在快乐中识别真、善、美或假、恶、丑。学前时期的儿童通过画画，能从中受到启发和教育，在思想感情上得到净化，在道德行为上得到规范，从而促进学前时期儿童的身心健康和谐的发展。

参考文献：

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作者单位：

河源职业技术学院艺术与设计学院