谈坠胡在越调唱腔中的伴奏

王玉瑞

我国的戏曲浩如烟海，种类繁多，而每一个剧种都以自己的独特风格和主奏乐器的表现力而闻名。越调又名四股弦，是河南三大剧种之一。四股弦则是越调剧种的主要伴奏乐器（简称四弦），上世纪初，改造演变为坠胡。坠胡在近百年的实践应用中，得到演员和观众的普遍认可，在上世纪五六十年代取缔了四弦，成为越调的主奏乐器。

作为一名坠胡演奏员，不但要求自己有较高的演奏技巧，还要懂得演员与乐队，唱腔与伴奏间的相互关系。演员是通过唱腔表演去完成角色的塑造，乐队则是通过伴奏去烘托演员的唱与表展开剧情，塑造人物。就像人们常说的“红花应需绿叶衬”，演员如红花，乐队伴奏如绿叶，如果绿叶淹没了红花，它便因层次不清而相形减色。伴奏，以伴为主，决不能喧宾夺主、本末倒置。伴奏员不仅要学会与演员的默契配合，还要谈伴奏与唱腔浓淡相间，水乳交融，浑然一体，起到烘云托月的艺术效果。

我在近三十年的伴奏中，逐渐摸索出的伴奏经验就是“为剧情和人物服务”，作为主奏乐器演奏者，要熟知本剧种的风格、板式，演员的演唱习惯和特点，更重要的是了解剧情，把握人物的内心世界，把感情通过大脑传递到两只手上，再由双手准确的配合传递到弓、弦上，由弓、弦演奏出角色的心声。

《诸葛亮吊孝》一剧，小乔唱“为夫君浩风尘同饮杜康”。为表现小乔喜出望外、翘首等待周瑜收取柴桑、凯旋而归的心情，我在演奏喜悦明快的【二八】过门音乐时，多用弓尖部分轻快推拉，待音乐后半部的十六分音符改用中弓部分增加音量，为人物唱前的情绪作铺垫，使演员进入唱腔时流畅自然，使人物的内心情感得到酣畅的表达。唱至“为夫君浩风尘那”的“那”字润腔时以腔托音，随情变速，以小三度的装饰音包腔，用坠胡特有的滑音效果，把一个小乔喜迎丈夫归来的愉悦心情表现得淋漓尽致。当闻知周瑜命丧，灵柜运回的噩耗，音乐随小乔“唉呀”叫板强起后唱散板，当唱至“我好似秋海棠遭受寒霜”的“遭”字，唱腔上板，旋律大跳八度慷慨悲歌，在此伴奏中我紧抓这一戏眼力度增强，音量放大，抽满弓演奏尽力渲染人物此时此刻的悲怒之情，把小乔压抑、悲戚的情绪宣泄无遗。唱腔转入“痛官人命运薄寒冰一样”的“薄”与“冰”二字如泣如诉润腔中，运用推、拉弓左手揉弦技巧，由收到快、轻到重，随腔轻奏，奏出了小乔惊闻噩耗、痛失夫君、肝肠寸断、泣不成声的悲痛心情。两段唱腔一喜一悲，在演奏技巧上，我力求随唱腔情绪变化而变。在伴奏方法上你强我强、你弱我弱，该放时一泻千里，该收时细如游丝，与演员达成珠联璧合，天衣无缝的艺术效果，为渲染剧情，烘托气氛，塑造人物形象起到较大的作用。

坠胡在越调伴奏中担任主旋律的演奏，以突出唱腔、引领乐队为己任，但为了更加丰富唱腔的表现力，弥补唱腔旋律动力不足，也需要一些独特的伴奏形象，例如：跟、托、包、垫、随、让等方法。

《收姜维》是已故越调表演大师申凤梅最具代表作之一。其中“四千岁你莫要羞愧难当”运用【十字头】板式，因该唱腔是叙事性，速度平缓，伴奏中多用“跟、随、包、让”手法，在平稳中求变化，变化中求统一。紧紧抓住大师“以声带情、以情动人”的声腔魅力，不时地变换伴奏手法，准确无误诠释唱腔韵味及风格。不论任何伴奏手法与唱腔保持高度一致，这就是常说的“拉的跟唱的一样”。特别是在伴奏“唱中带笑、笑中带唱”及“喷口”的腔节，更是集中精力、细心如微”。在唱段的前三次轻微笑声中，快指打弦，右手分弓模仿笑声。在节四次“怨山人我用兵不当你莫放在心上”腔节的“不”字的装饰音十六分音符“喷口”处，做到“稳、准”的包腔，紧接“当”字拉腔后的朗朗笑声中，用大幅度陡弓加左手小滑包其笑声，待“你莫放在心上”唱完后，用“随”伴奏手法，重复演奏唱腔旋律，把唱腔推向高潮。每每演唱（奏）此处都会赢来阵阵掌声。在这段唱腔中，运用不同的演奏技法和伴奏形式，既渲染了唱腔，又烘托了剧情，更彰显了申派唱腔艺术风格，使“唱”与“伴”达到和谐统一的艺术效果。在剧情上体现出诸葛亮对老将赵云的关怀和爱护，充分显现出一个政治家、思想家、军事家严以律己、敢于担当的博大胸怀。

我国戏曲乐队的传统伴奏时讲究对比与统一。各种伴奏乐器根据本身的性能，紧紧围绕唱腔旋法而进入，千变万化的为剧情和人物服务，在乐队的烘托下塑造人物形象。

在伴奏无固定节奏【非板】类唱腔中，根据剧情、人物的不同唱腔规律、构思，确定演奏技法和不同的伴奏形式，这类唱腔完全依从于演员的情绪轨迹和速度的变化而行，而乐队则处于被动状态，但伴奏时要让乐队在被动中争取主动，这种主动决不是“与肉嗓子对着干”的竞赛，而是掌握时机，随机应变，视唱腔的速度，做到“慢而不散、快而不乱、紧而不燥、松而不断”演奏技法，“跟”时紧贴唱腔，“让”时尽情发挥，“托”时柔弱纤细，“随”时大河奔流，充分发挥“烘云托月”之艺术效果。如《诸葛亮吊孝》“灵堂”一场哭周瑜的【哭腔】，因唱腔无节奏、长音较多，如按演唱音符伴奏就会很散，无动力感，像死水一潭，毫无生机，则与剧情背道而驰。所以就要用对比法的伴奏形式，把这些长音分成若干个同音跟腔，这样的效果就与前者截然不同，不但没损行腔的韵味，反而推动了音势的发展，增加了唱腔的感染力。哭腔、拉腔带上“眼镜”（指音乐符号）能够更加旋回跌宕。【非板】带上“眼镜”便成【紧拉快唱】，对于叙事、抒情起到更好的烘托作用。这些板式如带上“眼镜”后，乐队可以节奏化的固定音型跟腔伴奏，唱腔仍是“散板”，根据情节作自由伸展，乐队仍是以“伴”为主，丝毫不妨碍唱腔的自由表现起到唱腔与伴奏的对比作用。

通过以上伴奏体验，使我更进一步认识到作为一名坠胡演奏员，时刻牢记伴奏宗旨：服务于剧情，渲染气氛，准确表达情感。伴奏时将全身心的情感融入到角色的感情世界中，喜怒哀乐，轻重缓急，随剧中情境之变化，真正发挥坠胡在越调伴奏中这一主奏乐器的风格，起到“烘云托月”的作用，为弘扬越调艺术做出不懈的努力。