浅谈如何培养高中生的歌唱能力

周虹辰

摘要：高中音乐教学，是学校实施美育的重要途径之一。其中的歌唱教学，是普通高中音乐课程的重要组成部分；通过歌唱教学，能培养学生对音乐艺术的感受、理解及鉴赏的能力，使学生初步掌握声乐的基础知识、基本技能和独立歌唱的技巧。

关键词：高中音乐；歌唱能力中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）08-0299-01在高中音乐教学中，如何更快、更正确地使学生掌握一定的歌唱技巧，更完美自如地表现歌曲内容，达到"字正腔圆，声情并茂"的效果呢？我认为，教师应该在教学中深入浅出，循序渐进，持之以恒地对学生进行严格训练。具体应注意抓住以下几个环节。

1.使学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法

1.1姿势。人的身体就是歌唱的"乐器"。良好的歌唱姿势能使各发声器官发挥积极作用，能发出优美、自如的歌声。可是，有些学生认为，只要唱得好，姿势不要紧。其实这种想法是完全错误的。平时不注意，就会养成不良习惯，如，头低看地、仰头望天的，摇头晃脑的，耸肩勾背的，挺腹弯腰等动作。这些动作都是违反演唱的生理运动规律的。坏习惯一旦形成，就难以纠正。所以，我在上歌唱课时，就对学生进行严格地训练，训练时经常提醒学生，及时纠正错误，并用错误与正确姿势进行示范比较，使学生了解怎样才是对的，知道怎样把错误改过来；使学生慢慢养成良好的演唱习惯，并取得了良好的演唱效果。

1.2呼吸。呼吸是歌唱发声的动力和基础，没有气息就无法发声，没有正确的控制气息的方法，就唱不好歌。也就是说，发声是否准确、音质是否优美，以及歌曲的感情表达，如强、弱、快、慢、顿、连、婉转、欢乐、悲伤、愤怒等等诸多变化，都与气息的运用和控制分不开，而且这不是自然呼吸所能做到的，必须经过歌唱呼吸训练才能达到。

在教学过程中，做发声练习和歌唱训练时，我都要求学生用科学的呼吸方法，即"胸腹式呼吸法"（又称"深呼吸"）进行练习。那是一种运用胸腔、两肋、横膈膜及腹肌共同控制气息的呼吸方法。

为了更好的掌握这种科学的呼吸方法，我经常给学生单独练习以下三种方法。

其一，缓吸缓呼：缓吸时用鼻子象闻花和闻气味那样地吸气，使气息慢慢地吸入横膈膜，控制瞬间后，呼气时张大嘴巴，使气息冲到硬腭处，发出振动声响；胸肋部分尽量保持住吸气时的状态，使气息有控制地、平稳均匀地吐出。另一种呼气法是用m闭口哼唱法，呼出时口腔象有打哈欠感觉那样打开，嘴唇轻轻闭拢，使声音在眉心、鼻子处聚集起来，腮部周围微微振动，均匀呼出。在刚开始练这种呼吸方法时，同学们经常出现肩膀向上耸，胸部往上提等一些错误的动作，或者把气吸到小腹部。前者属胸式呼吸法（即"浅呼吸"），后者是腹式呼吸法。这两种呼吸方法都是错误的，它们没有很好的气息支持点，会使声音出现紧张感、生硬感，声音较重，不自如，不灵活。所以，我要求学生在练声的同时要双手叉腰，感觉吸气和气息控制的状态。练习时，一出现错误方法，就及时给予纠正。我还经常叫学生上讲台来示范，通过对比，有利于掌握正确的吸气方法。

其二，急吸缓呼：急吸时就像突然遇到一位熟人，惊奇地发出"啊"声，倒抽一口气的感觉。吸气时打开喉咙，控制瞬间后慢慢地、有控制地均匀呼出。

其三，急吸急呼：急吸时与急吸缓呼的方法一样；急呼时像吹灯那样的感觉，很用力地吹，或模仿激烈运动后的呼吸感觉。

总之，在练习正确的呼吸方法时，强调要认真地练，不能漫不经心地随便练、随便唱。就是发一个简单的音，也要做到情绪饱满地、有目的地体会歌声与呼吸的关系和气息的运用。呼吸还要结合练声曲和歌曲来练习，要按照标记的换气记号来换气，从易到难，逐步掌握。只有反复练习，才能掌握其中的奥妙；只有掌握好呼吸的基本功，才能为唱出自然、流畅、圆润、优美的歌声打下良好的基础。

2.使学生掌握正确的发声及共鸣方法

要想让学生掌握正确的发声方法，必须先讲解发声的原理。发声的主要器官是喉头和声带。发声训练的目的，是为了使发声器官能自如地调节自己的歌声，用最节省的能量，达到最完美的效果。

我是这样进行发声训练的：首先，运用机械性的张大口练习，整个口腔像打哈欠的感觉打开，上口盖找向上顶天的感觉，下巴部分找向下着地的感觉，上下积极打开。从未练过声的学生，口盖往往是提不起来的，我采取这种方法，使学生逐渐自然地打开，很有效果。

其次，结合呼吸，用aoeiu等几个元音来单独训练或作过渡性练习。在一个八度之内，从低到高，或从高到低，或三至五度小跳，分别进行练习。从易到难，逐渐提高。

第三，从中音区开始，耐心反复地练，使中音区的声音能强、能弱，能渐强渐弱，获得自然饱满的口腔共鸣效果。然后分别在高音区和低音区进行训练。在发声歌唱时，口腔应根据音的高低适度打开，原则是音越往高处走，口腔上下开就越大，软腭越自然向上、向后提起。口腔像倒漏斗式的形状，气息保持在深的状态，使声音打到音壁，碰响，然后在头腔引起共鸣，集中一点向前发出。相反，音越往低处走，口腔越慢慢启开，下巴越往下放，以口胸腔为主，自然放松。在唱歌中，只有正确地掌握和自如地灵活运用混合共鸣腔体和发声器官，才能使声音得到美化，从而更优美、更饱满、更动听！

3.培养学生歌曲表现能力

3.1激发学生歌唱的兴趣与愿望，开启他们内心深处的情感世界。我在歌唱的第一节课首先将学生们引入聆听的海洋。如聆听《东西南北茉莉花》广东版柔美结实；江苏版婉转流畅；河北版明快直爽；东北版热情奔放。四段茉莉花来自不同的地域，因而具有不同的风格特征。这首歌表现了各地人们对茉莉花的赞美和喜爱之情，因而用柔和抒情的女声合唱来表现比较合适。《猎人合唱 》用雄厚粗壮的男声合唱更能表现出猎人粗犷豪放的性格。《槟榔树下摇网床》在干净甜美的童声合唱中学生展开联想，体会歌曲的意境，从而获得美的享受。《在灿烂阳光下》这首创作于新世纪的合唱，热情赞颂了中国共产党创建新中国取得的伟大成就，抒发了人民跟着共产党建设大中国的豪情壮志。歌曲气势磅礴、激情澎湃、格调高昂，因而需要用表现力更强的混声合唱来表现。学生们在不同合唱曲的对比欣赏过程中，感受女声合唱、男声合唱、童声合唱、混声合唱的音色特点，如此等等，无不感动着每位学生，优美动听的旋律使他们心灵深处一次次受到净化和洗涤，理想和情操得到了一定意义上的升华，歌唱的情趣与愿望随之流淌……

3.2培养学生正确的歌唱能力，引导他们在实践中掌握技能技巧。正确的歌唱能力一定要有歌唱的技能来支撑，《课标》要求学生"在实践活动中掌握技能技巧。"我的办法是采取练声与歌唱"同步走"的原则，把技能的训练贯穿于所有的歌唱实践活动中，多用启发式语言帮助学生体验技能方法的运用，如："象似……"、"感觉……"，而不是单纯的用理论"解剖"，并经常不断地启发学生运用音色与情感、想象与情感、审美与情感结合起来，要求学生在歌唱过程中随着情感的变化调整好气息、共鸣、力度、速度等，同时也注意处理好歌唱中的咬字吐字与技巧的关系，让学生充分感受"艺术化"自然歌唱的乐趣，以求得歌唱情感与歌唱技能技巧的有机结合。比如进行长音呼吸练习时可能会发"s"、"u"等音。再如在进行和声片段或合唱歌曲的艺术实践中，在强调气息支持、声音位置、音量控制的同时，更强调音准与和声立体效果的形成，力度与音乐真切情感的表现等。

艺术是永无止境的，她仍有待于我们去努力的追求和探索。