高中美术特长生培养探析

⌾谢贯培

高中美术特长生培养探析

⌾谢贯培

《新课标》的颁布，为高中美术特长生教学指明了清晰的道路，更带来了生机。高中美术特长生的培养，就应该注重美术本体的价值和功能，激发学生的创新精神，增强学生的实践能力，提升整体美术素养，为日后进入高等学府深造打下坚实的基础。

高中美术；特长生；培养方法

随着新课改的不断深入，高中美术特长生的培养也面临着挑战和压力。作为素质教育的重要组成部分，高中美术特色班教学不仅要体现美术教育的基础性和整体性，更要体现其现实性、现代性、前卫性。作为高中美术教师，需要改变传统的教学理念，借鉴先进的教学方法，建立不同的美术评价标准，在教学中以培养美术特长生的美术素养为基础，兼顾智育、德育，促进学生各方面素质的全面发展。本文将以新课改为大环境背景，结合笔者的教学实践，谈谈高中美术特长生的培养策略。

一、更新教学理念

1.亦师亦友 《新课标》指出：美术特长生教学应该以学生为主题，运用独特的教学方法，予以感染学生，并关心爱护学生，与学生交心，形成一种民主、平等、轻松的教学氛围。教师在课堂上，应该严格执行教学内容，传授知识技能；在课后，应该放下教师的架子，与学生打成一片，让学生感受到人与人之间的平等。只有这样，才能消除学生与教师之间的隔阂，方便学生与教师进行更多的课后交流。

我在课后经常与班上的学生一起选购画具，一起在操场跑步、打篮球，一起外出选择写生场景。这样的过程拉近笔者与学生之间的距离，更便于师生之间在生活、专业技能等方面的交流。

2.尊重学生 以往的课堂教学，就是教师传授，学生接受。这样的教学既枯燥，更有很大的局限性。在传统的课堂里，教师的观点是绝对正确的，学生学习知识技能的多少，完全取决于授课教授专业技能是否过硬。教学理念的改变，就是要求教师在教学中重视学生的观点，尊重他们的想法。教师要敢于“认错”，大胆鼓励学生对自己的质疑，更要鼓励学生的创作思路，因为学生的任何想法、思路，都是属于他们自己对于专业技能的集中体现。当然，学生的想法不正确，教师也应该予以指正。

3.重视非专业素质教育 非专业素质，即体育、德育、智育等美育之外的素质教育。虽然美术特长生在高中阶段的学习重点是美术专业知识技能，但是也不能忽视其他方面的素质培养。坚持全面发展，也是形成学生健全人格的必经之路。体育，为学生打造坚强的体魄，是不间断学习的前提；智育，可以拓展学生的知识面，锻炼学生的思维能力，是高考成功的保障；德育，更是决定了学生日后能否形成正确的人生观、价值观和世界观。

注意力长期集中在美术专业方面，会形成学习疲劳，也会形成思维固化。笔者所在的美术特长班，都非常注意学生的非专业素质教育。在文化课方面，要求本班学生以重点班学生的分数严格要求自己，使文化课分数基本能够达到普通二本线的标准。这样做的目的，并不仅仅是为了高考，更是让学生在未来的生活中，更好的适应社会的发展，成为一个知识渊博、情感丰富，具有健全人格的综合性美术人才。

二、创新教学方法

鉴于上文阐述的美术特长生教学的弊端，我们应从学生出发，根据新课改的精神，把美术课程分为欣赏与评价、造型表现、设计与应用、综合与探索四个部分。在具体教学中，教师应根据学生的个体、群体的差异，巧妙的处理这些教学内容，并进行知识穿插，从而提高学生的专业知识技能。而要做到这些，就必须进行教学方法创新。

1.学以致用，注重创造 明末清初，我国古代哲学家就提出了“经世致用”的思想。到了清末，众多改革家掀起了“学以致用”的思潮。可见，学以致用是经久不衰的，是时代的标志。而在教学中，教师应灵活运用现代化的教学手段，将美术教学与生活实际相结合，让学生学以致用，在美术实践活动中提升自己的专业技能水平。

我在实际教学中，与校方积极沟通，让美术特长生参与到学校活动的策划、广告宣传当中去。比如每年的校运动会，笔者都会申请让美术特长生参与运动会的策划，包括开幕式表演、入场仪式等等。再比如每周学校宣传栏的内容更新，美术特长生都会参与其中，规划内容的布局和背景绘图等等。这样的教学方式既充分利用了学校的教学资源，也发挥了学生的自主创造力。而且，在美术实践中，由于实践作品是即展即用的，所以学生也能感受到自身的压力和动力，这对于激发自身潜力也是有很大帮助的。

2.因材施教，培养特长 因材施教的教学思想源自己中国古代教育先驱孔子，是指教师要从学生的实际情况、个别差异出发，有的放矢地进行有差别的教学，使每个学生都能扬长避短，获得最佳发展。学生进入美术特长班的学习，并不意味着将来都会成为画家。学生个体是有差异的，有的学生美术功底强，有的学生毛笔字功底深厚，有的学生善于设计，教师不能要求学生都像自己一样成为画家，这是违反教学规律的。教师应该根据学生在美术专业的各方面表现，重点培养学生擅长的技能。

我所带的美术特长生，也存在水平层次不齐的现象，这也是很正常的。但是，笔者在教学中，会根据不同学生的兴趣爱好，思维习惯，帮助他们找到自己的擅长之处，对其进行重点培养。因为美术是个大专业，其中也分为绘画、设计、摄影、雕塑等等多个门类，越早进行重点培养，越能发掘学生的专业潜力，也可以为日后进入大学进行更专业的学习做好准备。当然，要注意的是，重点培养某个方面的技能，是在各方面美术素养都达标的情况下，突出学生的专业特长，而非放弃其他专业方向的培养，这样就会得不偿失。

3.提问引导，启发思维 教师在课堂上向学生提问，学生进行回答，这本是很正常的教学流程。但是笔者认为，教师的课堂提问，应该具有一定的深度，能激发学生的自觉能动性，启发学生的思维。尽量避免“是不是、对不对”这一类的空话提问，这是极其影响教学效率的无用提问。

我在素描课中，曾向学生进行课前提问：“素描中的五大调子你们是怎样把握的？”这个提问包含了“知识内容”、“知识应用”、“总结反思”三个方面。首先学生会回顾之前所学的“五大调子”有哪些；其次，在以往的素描经验中，是否有想过自己有没有考虑到处理“五大调子”的问题；最后，如果学生有考虑过这方面的问题，在素描实践中，是怎样处理的。当学生认真的深入思考这个问题，就会进入知识回顾、知识应用、体会总结的心理认知过程，这对于学生提升美术素养是很有效果的。同时，这样的课前导入，对后面的正式教学也具有铺垫的作用，避免学生接受新知识教学时，出现知识断档。

4.合作讨论，共同提升 艺术本就是开放的，交流合作也是现代社会的生存法则。在高中美术教学中，教师应向学生灌输开放的思想，摒弃封闭、保守的理念，只有在合作、交流中，学生之间才能有思想的碰撞，借鉴他人的优势，完善自身的不足，达到共同进步的效果。

我在教授雕塑实践课时，将学生分组，完成“维纳斯”雕塑，具体形式不限。在一个小组中，擅长整体布局的学生规划形状构造，擅长细节描绘的完成脸部特写，擅长艺术设计的完成肢体展示。他们分工协调，最终目的都是为了展示自己心中所向往的“完美维纳斯”。各个小组的维纳斯形态各异，有的临摹原型，有的长发飘逸，更有的恢复断臂，这写都是他们的艺术思想的结晶。作品完成之后，各个小组进行讨论交流，交换了对“维纳斯”的概念理解和心中想法，展示出了自身的艺术思维。这就是艺术的碰撞，在这样的讨论中，学生之间可以互帮互助，共同提高自己的审美水平和艺术素养。

5.内容创新，保持兴趣 高考是一条毕竟之路，但也不能片面的刻意追求，这样容易让学生失去学习的动力，更容易迷失学习美术的道路。教师在教学中，应该积极维持学生学习美术的热情，坚定学习美术的方向，这样才不会让学生进入大学之后丢失美术的本源。

我在教学中，经常会将美术教学与其他学科内容进行穿插，来保证学生的学习兴趣。例如在介绍人体构造与临摹时，笔者将生物教研室的骷髅骨架拿到画室用于展示，学生看到之后觉得异常新奇，更乐于细细观察人体骨骼的整体构造以及每个骨头的形状差异。在过往，他们长期面对形态死板的塑胶模特，久而久之，就会出现厌烦的情绪，也就无法达到教学的目的。

另外，在教授美术鉴赏课时，讲到古代建筑、古代陵园这些，笔者都会给学门介绍一些当时的历史背景和事件，例如圆明园的原貌展望及毁坏原有，以此来开拓学生的知识面，最终的目的则是让学生对美术学习保持兴趣和热情，坚定他们的美术学习道路。

总而言之，对于高中美术特长生的培养，需要教师的全心倾注和积极引导，也需要家长的耐心陪伴，更需要学生自己能够坚持理想，保持自己对美术学习的热情。

[1]艾明明.对高中美术特长生艺术修养培养策略探讨[J].高考.2013

[2]杜娟.浅谈高中美术特长生培养的方法[J].软件.教学.2013

广东省河源市连平县附城中学 517100)