浅析二胡表演中的氛围和意境营造

李静

浅析二胡表演中的氛围和意境营造

李静

二胡作为中国传统的民族乐器，其精彩的演奏给人以美的享受，只有成功展现乐曲思想内涵和意境的演奏才能提升音乐作品的感染力，愉悦听众的心情。本文在界定意境内涵的基础上，阐述了二胡表演中氛围和意境营造的路径。

二胡表演意境氛围

二胡的意境

二胡作为深受我国广大民众喜爱的民族乐器源于我国唐朝末期北方民族西奚的拉弦乐器奚琴，距今已有一千多年的历史了，在不同的历史时期有着“胡琴”“南胡”等称谓，早期作为戏曲、说唱等伴奏乐器而存在，直到近代在刘天华、华彦均等二胡演奏名家的努力下才作为独奏乐曲的身份进入高雅音乐的殿堂。近年来，二胡音乐在继承传统的前提下，大胆吸收借鉴其他民族音乐的长处，不断创新，得到了更为迅速的发展，逐渐走上了系统化、科学化、国际化的发展道路。现代二胡由琴筒、琴杆、千金、琴弦和竹竿马尾、琴弓这几部分组成，琴弓位于两弦间，通过马尾毛摩擦琴弦发音。二胡的音域大约为两个半八度，音色柔美抒情，主要适用于演奏歌唱性的旋律。

二胡作为中国传统艺术，讲究意境和氛围的营造，要体现意境美。意境既是个人情感的流露，也是外在自然环境、社会环境的反映和再现；不是意与境的简单相加，而是意与境的和谐，产生独特的美感，这种情景交融的境界往往使人回味无穷。二胡演奏的基本理念就是要追求意境美，要求演奏者以二胡为音响载体，全身心地投入到演奏中，将对乐谱的欣赏品位升华为人生同类体验感悟，以流动的方式创造出情景交融、虚实相生的境界，挖掘出受众的审美能力和想象力，使听众的身心得以愉悦。

二胡表演中氛围和情境的营造

1.二胡表演氛围营造

衡量一场音乐表演是否成功的重要依据就是情感的投入与释放是否到位，带着情感的表演才能诠释出音乐最本真的内涵和气息，才能真正打动人心，否则就算有着娴熟的技巧，也无法有着恒久的生命力。可以说正是情感的投入赋予了艺术以生命的气息，成为艺术区别于其他学科的本质。音乐要想有着长久的影响力就必须要表现情感，表现人心深处的情感体验，只有这样算是具有艺术特有的魅力。

创作者之所以要进行创作，是因为生活中的某件事或者某个人激发了他们创作的灵感和创作冲动，使之一定要用音乐将这件事记录下来，而这种灵感的产生是源于创作者在现实生活中所经历的事情带给了他特殊的情感体验，作者将这种情感体验注入到作品当中，使之具有了生命力。为此二胡的作曲者在创作乐曲时要投入自己的情感，将自己对生活的感悟，投入到作品中。许多流传百世的成功佳作之所以有如此强的艺术生命力，在于它给人以美轮美奂的精神享受，让我们充分感受到它的不可阻挡的艺术魅力，它能净化人的心灵，提升人的生活品位，带我们进入一种幻化的精神世界。

演奏者的情感投入是营造表演氛围中最重要的环节，因为二胡演奏者作为创作者和听众之间的纽带，只有动情的演奏才能将乐曲中情感充分地展现出来。为此二胡的演奏者在演奏作品时要全身心投入，不仅要深刻地理解作品所蕴含的感情，还要注意情感的释放，将自己对生命的体验融入到作品演奏中。

听众在聆听时也要投入自己的情感，带着情感去认真欣赏、体会乐曲传达的感情，并且能够触发自己内心的情感，那么音乐表演的终极目的也就达到了。

2.二胡表演意境营造

二胡的表演意境由创作者、演奏者以及听众这三个主体构成，这三个主体相辅相成，缺少了任何一个环节，意境的营造就会缺少了韵味。对于创作者来说，要想营造出充满艺术气息的美好意境，创作者不仅要有扎实的基本功，还要有非凡的才情和深厚的艺术修养。古往今来，众多艺术家都将人品与艺品结合起来，讲究文如其人，诗如其人，即艺术家的修养直接影响着艺术作品，这一原则也适用于音乐，音乐家的精神品格直接影响着音乐作品，如果音乐创作者无法正确地体验和感知客观世界，无法客观地评价自身，那么也就无法形成正确的创作目的，其所创造出来的作品也就无法表达健康的情感，因此为了在作品中营造更好的意境效果，创作者不但要认真钻研二胡领域相关的作曲理论，还要加强知识修养，对于自然科学、社会科学以及生活知识等都要广泛涉猎，做到博古通今，加强情感修养，形成独立完善的人格，从而创造出别具一格的意境，使作品具有生命力。

演奏者是营造意境最关键的环节，演奏者不仅要掌握演奏技巧，还需要具备独立卓越的人格以及精神涵养。许多二胡演奏者在现实演奏中，尽管技术娴熟、演奏完整，但他们的弹奏技巧往往与特定作品体现的作曲家的特定情感相去甚远，演奏缺乏表现力和感染力。演奏者要准确而真实地表达作品，首要应具备流畅的二胡演奏技术，这是演奏成功的基本保证；再者演奏者要培养自身的音乐修养，通过耳濡目染的熏陶提升音乐感受。

从听众的角度来说，想要营造好的意境就需要用一种虚静平和、淡定从容的心态欣赏二胡曲中的另一个艺术世界。将自己暂时置于一个远离人烟的纯粹空间里，做一次静谧祥和的心灵之旅，带着自己的人生体验和情感体验在二胡的声音里畅游。

二胡表演的艺术美感

音乐是一种听觉艺术，但在这种听觉艺术的背后却有着一种神秘抽象的东西，那就是音乐作品的意境美感，它以一种象征性的艺术，通过听众丰富的想象、品味、体验，才能很好地发挥其作品的艺术感染力。音乐作品中音的高低、长短、快慢、强弱、重复、简单、复杂、拍子的轻重、缓慢。这些数量关系的安排与组合的好坏，决定了作品的成败。如果安排得合情合理，又很有创意，就能够使听众产生共鸣，使之赏心悦目，又能强烈地冲击听众的听觉与心灵。音乐艺术从自然中来、从生活中来、从芸芸众生的丰富感悟中来，它多层次的人文蕴藏调动了听众的全部感官，引起听众的深层思考，使得人文情怀和听众之间的碰撞产生了生命的共鸣。

二胡演奏作为一个艺术再创造的过程，演奏者只有充分体验作品的情感，才能准确地领略到作品的意境，与作者产生情感上的共鸣，进而达到理解并抒发作品情感的目的。为此演奏者必须重视情感体验，对音乐作品进行全面了解，结合实际情况才能真实表达作品的思想感情。

个案分析——《赛马》

《赛马》是由著名作曲家黄怀海于1959年创作的，是二胡作品中的经典之作，深受广大二胡爱好者欢迎。这首曲子以辽阔的内蒙古大草原为天然舞台，以内蒙古文化为底蕴，勾勒了内蒙古那达慕大会赛马比赛进行的场景，营造了一种淡远、清悠的意境，仿佛一匹匹奔腾激越纵横驰骋的骏马在辽阔的草原中奔驰，伴随着阵阵马蹄声的是草原人民的欢歌笑语，表达了人民对美好生活的向往。为了准确地传达创作者的情感，在实际的演奏中要表现乐曲这种意象从浅入到浓重再到淡出的线性变换过程，注意运弓的力度变化。在乐曲开头时运用大段落的拨弦技巧，采用一连串的五度和三度颤音技巧，方能表达出草原辽阔、自由、开朗的音乐意境，随着旋律的变化，注意右手在运弓过程中的“虚实”变化，无名指触弦面应大一些，弓子拉距应加长，力度应轻，奏出清远空灵的泛音效果。通过这些具体的演奏手法与处理手段最终达到塑造出该曲更高意境的艺术表现目的。

《赛马》采用214拍，乐曲结构是三部曲式，第一段使用了多样的二胡特殊演奏技巧，巧妙地结合了听觉和视觉之间的联觉，逼真地模拟出战马奔腾的生动场景。

第二段由16个小节构成的主题乐段以及两次乐段变奏组合而成，使用了模拟音效，通过模拟马嘶鸣声和马蹄声，营造出万马奔腾的场景，将蓝天、白云和一望无垠的大草原淋漓尽致地展现出来。

第三段使用了第一段的节奏和主要旋律，将第一段重复的前4小节进行变奏，反复的4个长音D（简谱首调为6）改为两次八度交替，旋律的起伏和强弱的对比带来更大的张力，音乐层层推进，在高潮中结束全曲，描绘了胜利者冲过终点、兴奋狂欢的热烈场面。

结语

二胡是我国民族音乐中的一朵奇葩，二胡表演的氛围营造需要创作者、演奏者和听众的共同努力，而二胡表演艺术所体现出来的空灵之美、传情之美以及神韵之美让人心驰神往。真正的二胡艺术不仅仅要氛围和艺术的呈现，更重要的是要带给人们生命的感悟，为人们阐释人生与自然的玄妙。

［1］王乐瑶：《二胡演奏中的心理调适与意境培养》，学位论文，湖南师范大学，2014。

［2］吴晓勇：《二胡作品中的意境及其表达》，《民族艺术研究》，2012年第2期，第21-27页。

［3］许多军：《二胡表演中的氛围营造和意境美》，《西藏大学学报》（社会科学版）2012年第4期，第177-181页。

［4］赵挺：《论二胡演奏艺术中的意境塑造》，《文化研究》2015年第11期。

作者单位：西安文理学院艺术学院陕西西安