于肖像画中“聆听”歌剧韵味——庚斯博罗肖像画艺术探究

文/李　平　李国新

于肖像画中“聆听”歌剧韵味——庚斯博罗肖像画艺术探究

文/李平李国新

庚斯博罗是18世纪后期英国著名的肖像画家和风景画家。他善于捕捉绘画对象的特点，强调光和奔放的笔触、精致的色彩，他的肖像画作品多以柔和的色调描绘人物，擅长运用变化多端的色彩和松散的笔触在他的作品中营造出一种自发性和新鲜感，同时注重抒发情感，具有浓厚的浪漫主义倾向。

庚斯博罗；肖像画；绘画风格

一、庚斯博罗绘画风格的形成

庚斯博罗是英国18世纪洛可可艺术风格的杰出画家，擅长画肖像画和风景画。出生于英国的一个从商家庭，他的母亲是一个受过良好教育的女子，也是庚斯博罗艺术上的启蒙老师，他热爱艺术和大自然，曾接受过良好的艺术教育，在法国画家格霍夫洛特那里做助手并与海曼共事过一段时间。他和同时代的画家约书亚·雷诺兹相媲美。庚斯博罗的肖像画的取材多来自于上层社会，他观察细致，善于抓住人物特征，运用色彩和笔触在他的作品中表现出一种自发性和新鲜感。他的代表作品有《蓝色男孩》《西登斯夫人》《谢里登夫人》等。他的作品强调光和奔放的笔触，加以细腻的色彩，在肖像画的艺术处理上继承了文艺复兴时期意大利大师们的传统。他善于利用静谧怡人的风景衬托出人物的形象，使整个画面充满朝气和活力，使风景融入到肖像画中，这在欧洲的肖像画史上是从来没有过的，正因如此使他成为皇家宠爱的画家。他也是皇家艺术研究院的创始人之一，曾为英国皇室绘制过许多作品。

在创作思想上，庚斯博罗有自己的一套见解，他认为美的事物首先在于形体的“小”，凡与“小”相联系的属性，如光滑圆润、柔嫩纤细等都可作为审美的标准，他把法国的洛可可演变成了属于英国独有的气息。

二、庚斯博罗肖像画的艺术探究

（一）庚斯博罗肖像画的风格

活跃于18世纪后期的雷诺兹与庚斯博罗在今天都已经是英国美术史上的大家了。同一时代的他们，虽然同是竞争对手，但是本着对艺术的热爱，也是相互理解的。庚斯博罗的绘画风格和雷诺兹差不多，都是皇家学院创始人，并且他俩也经常给同一个名人画像。比如《西登斯夫人》，雷洛兹将画中的西登斯描绘成悲剧女神的样子，展现她脱俗的美艳和高贵的姿态，这是肖像绘画中宏伟风格的成功典范。雷洛兹没有对西登斯的容貌和衣着进行细致的描绘，而是按照理论去描绘，这种形式的肖像画在一定程度上丧失了真实性。而庚斯博罗笔下的西登斯夫人以侧面的角度示人，她穿着当时贵妇们出门时常穿的衣裳，戴着新式的插着羽毛的黑色礼帽。她的头没有高高扬起，神色平平。是再平实不过的肖像画，却有着灵魂。庚斯博罗并不赞成理想化的抽象，他更注意外表与内在的统一，画面更加写实，更接近时代。他认为真实和展现未来这两个方面是非常重要的，他的绘画观点和雷洛兹的是对立的。

（二）《蓝衣少年》的来历

1778年雷诺兹在美术学院讲学，谈起一幅画中不要过多运用大量蓝色，因为蓝色是冷色，不适合用作主调。庚斯博罗认为这种理论是荒谬的，就特地画了一幅带有蓝色基调的《蓝衣少年》加以驳斥，画中描绘了一个穿着华丽的贵族少年形象。其实，这个少年男模特儿原型并不是贵族，而是庚斯博罗从工场里面找来的工场主的儿子，让他穿上蓝色衣服，打扮成贵公子的模样。庚斯博罗用松软的笔触灵活地表现出来少年那种风流倜傥，极大程度表现了宝石蓝的光色作用。蓝色的基调让人眼前焕然一新，衣纹、高光的笔触非常生动；高冷的蓝色调与多样的灰色背景形成了奇妙的和谐对比。整幅画的画面有抑有扬、色彩鲜明、风格自然清新，从而使这幅画作成为18世纪最杰出的肖像画之一，在世界美术史上留下了重要的一笔。正如当时一位评论家所形容的，他把肖像画赋予了和歌剧一般的韵味，这是一个“经过人工处理的真实”。这幅作品的成功表明了庚斯博罗在艺术上的不断探索和创新，反映了他对官方艺术的批判态度。这幅让人耳目一新以蓝色为基调的并且置身于风景中的近景构图，让《蓝衣少年》一举成名，成为庚斯博罗最出色的作品之一。这幅画也间接表现了庚斯博罗勇于突破传统，勇于向权威挑战。

（三）《西登斯夫人》

庚斯博罗认为即使是肖像画，依然存在真实性和描绘当代时尚的机会，他很幸运地请到了著名演员西登斯夫人做模特，他在描绘西登斯夫人时，非常着重于西登斯夫人的容貌特征，并且在衣着的处理上贴近生活。庚斯博罗画笔下的西登斯夫人的肖像，让人产生了亲近感，消除了人与画之间的距离感，看着这幅画，仿佛就能体会到当时的场景。庚斯博罗笔下的西登斯夫人看上去像是一个普通文静的模特，画中的她所穿着的孔雀蓝和奶油色条纹裙子十分灵动吸引人，尤其是衣服的细节处理更加生动。纵使西登斯夫人的面部仍旧被表现的和我们有所距离，但是整体上还是易让我们与作品融入的。

（四）《理查德·布林斯利·谢里登夫人》

《理查德·布林斯利·谢里登夫人》是庚斯博罗创作的另一幅著名的肖像画，他把人物的容貌和周围的环境画得逼真且充满生气，风景和人物服装的结合几乎接近完美。在这幅画里，庚斯博罗更多地展现了谢里登夫人的脆弱，庚斯博罗崇拜着伊丽莎白，并在小时候就已经与她熟识，在与谢里登私奔之后，伊丽莎白婚前婚后的生活环境是极其不同的。婚后，因为丈夫的原因，放弃了许多公开演出的机会，或许最初她享受着远离众人的生活，但是在之后，她的丈夫财务亏空，酗酒以及不断有外遇，她逐渐感到孤独和苦涩，这幅画是庚斯博罗对一个女人情感的独特的艺术处理，也暗喻了他对谢里登夫人的怜悯与同情。在某方面，隐喻着他对社会上某些女性生活的深切关注。

三、庚斯博罗绘画风格的影响

庚斯博罗的作品引领着我们去探索绘画中的肌理和线条。他们以其美妙的氛围愉悦着我们的感官，庚斯博罗的艺术创作从他同时代的画家那里收获了许多，其中就包括雷诺兹，庚斯博罗和雷诺兹是不同的，雷诺兹为人含蓄矜持，知识渊博，有高深的文学和艺术修养，他的作品富有哲理性，运用色彩进行着思考。庚斯博罗却是个性格随意平和、不拘小节的人，他的爱好和经历使他的作品像一首抒情的歌剧。庚斯博罗与地位显赫的学院派画家雷诺兹是不能相比的。但是由于他在艺术上不懈的探索，和他那种自由、不为强权所压迫的性格，才使他能在艺术道路上有所发展。庚斯博罗肖像画画得好，风景画亦是如此。在风景画上，庚斯博罗的艺术成就也是卓越的。他和雷诺兹在许多方面是对手，但是通过竞争的反作用力，使他们在各自的艺术领域相互提高。

庚斯博罗非常清楚地知道，他的绘画风格是偏女性化的。他明确地将其与装饰风格中的女性化传统联系在了一起，将绘画风格的众多因素与妇女的文化消费联系在一起。时尚、奢华、华丽、世俗是英国洛可可的特征，庚斯博罗是洛可可风格的典型代表人物，庚斯博罗将这些女性的欲求引入到绘画领域并运用新奇、多样化的事物来表现这种个性，而且很快使其作品成为艺术市场中大家争相抢购的商品。在自己的作品中设计出自己的服装，并在其中加入公众接受的风格，使作品的销售市场达到顶峰。

结语

庚斯博罗的绘画风格继承了不同年代和地区的艺术家风格，也影响了后世的艺术，无形中承担了纽带的作用，他是整个英国美术史上的重要人物，庚斯博罗的重要性不仅仅在于其绘画作品的高质量，还在于他开创了那个时代属于他自己的肖像绘画风格，他认为惟妙惟肖只是创作肖像画的一个方面，而抓住观众的想象提高可信度则是另一个方面，这必须要有意识地放弃一些所谓的完美形式才可以获得。因此，他成为18世纪英国极具影响力的画家之一，在艺术发展史上留下了不可磨灭的印记。

[1]罗伯特·休斯·朱雍·一个上流社会的桂冠画家——庚斯博罗画展一瞥[J].世界美术，1981（1）.

[2]黄鸣.庚斯博罗——风格与本质[J].世界美术，2003（4）.

[3]周晶.乔舒亚·雷诺兹的创作与理论初探[J].大舞台，2008（4）.

[4]谭永石.谈英国画家庚斯博罗及其肖像绘画[J].才智，2011（20）.

【李平李国新，浙江农林大学】