动画中的联觉效应——音乐和音响对于画面构建的探讨

文/徐　丹

动画中的联觉效应——音乐和音响对于画面构建的探讨

文/徐丹

动画是一种视力感官和听力感官充分链接的美学形态，在“声像感知”的动画世界中，视听知觉共同参与获得了音响声态以及视觉动态的情感共鸣，由此而产生的联觉也成了动画审美的关键。不管是音乐化的视像还是视觉化的音乐，视听的统一最终都是为了唤起人们内心深处的共同情感。

动画；联觉；动画音乐；动画音效

罗丹说“艺术就是感情”，动画是视听语言的艺术，是由画面和声音结合在一起表达情感和讲述故事的艺术方式，车尔尼雪夫斯基说：“美感是听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉是不能设想的。”画面的美感可以直接感受，音乐的美感需要强化，需要反复听赏，只有音画同步，利用视听媒体同时呈现最为形象。

视觉和听觉是人的两个不同的感官系统，但却能产生联觉，“联觉”也称通感，通感既是一种心理现象，又是一种语言现象，指当一种感官受到刺激时，另一种感官所产生的感觉。例如：当人听到一种声音会感觉看到了某种颜色，当人们看到某些跳动的画面会联想到欢快的声音，画面赋予声音形态和神韵，声音赋予画面活力与生命，二者互为补充，相辅相成，运用得当，相得益彰。

一、音乐和音效在动画中的重要性

音画并重是美国动画的传统，自《蒸汽船威利号》起，音画同步的关系就开始广泛应用于各类影片，这种早期以画面为主，音乐为辅，配合动作节奏的配乐方式将美国动画引入了一个视听双重的新领域。

中国动画自《铁扇公主》开始，很注重从民族艺术中找寻音乐灵感，以《大闹天宫》《哪吒闹海》为代表的京剧打击类乐器伴奏的方式，表现人物的出场、打斗等场景，极大地保留了中国传统京剧美学的精髓，而以《山水情》《牧笛》为代表的中国学院派水墨动画则采用了笛子等中国传统乐器演奏，描绘出一幅意境悠远的山水画卷。

日本动画中运用音乐最为出名的当属宫崎骏的御用音乐大师久石让，其动画与音乐的完美结合在人们看完电影以后对音乐也如余音绕梁，三日不绝。《天空之城》《幽灵公主》《千与千寻》《风之谷》《龙猫》除了电影卖座以外，电影相关的音乐大碟的销量也能达到年度唱片销量的前几名，日本动画音乐将人物与音乐完美诠释，用一种独特的方式进入人们的视听世界，带给人们直击心扉的美妙天籁。

二、联觉效应在动画中的运用

联觉可以发生在“五觉”之间，可以在绘画、音乐、舞蹈、文学、建筑等艺术形式之间产生，其中发生在绘画与音乐之间的视听联觉最容易受到关注，在动画作品中，体现绘画与音乐的结合。

（一）描绘场景，塑造形象

音乐可以增加画面真实感，赋予角色以情感，可以塑造出角色鲜明的形象，《大闹天宫》是“探寻民族风格之路”的代表作品，选用了唢呐、笛子、扬琴、琵琶等民族乐器进行配乐，在打斗场面则使用锣鼓进行配乐，配合京剧桥段的打斗场面使得观众感受到了浓浓的中国民族风情。作曲家利用乐器自有的特点根据需要进行创作，《大闹天宫》中选用了明亮的高音民族乐器，如唢呐、板胡、扬琴等代表孙悟空，用低音和鼓映衬托塔李天王，用大管弦乐表示太白金星的出场，各自代表了作曲家对于角色特点的理解。

另一部中国民族作品的经典之作《三个和尚》，在鼓、钹等打击乐的衬托下，乐曲以民族风格描绘出“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”的经典故事。音乐主题改编自寺庙的经调，让人联想到寺庙的诵经声，二胡吟腔的手法惟妙惟肖地描绘了小和尚念经的生动画面。全剧没有一句对白，也没有一句旁白，但却用音乐对画面描绘得淋漓尽致。分别用板胡、坠胡和北方管子代表三个和尚。没水的时候，三个和尚拉长着脸，三种乐器交织演奏，尾部还拖出长长的尾音，代表着这三个和尚争吵不休；而当寺庙着火三人齐力救火时，三种乐器此起彼伏、抑扬顿挫，表现齐心协力扑火灭火时的忙碌场景。乐曲以简单的三件乐器描绘了生动的三个人物形象，展现了繁忙的劳动情景，我们能感受到音乐所表达的不同情绪，想象所表现的不同内容，生动有趣。

（二）音画对位，渲染气氛

《埃及王子》曾获奥斯卡最佳音乐奖，该动画中的诸多歌曲成为动画音乐的典范。影片以《圣经》旧约中“出埃及记”的故事为蓝本进行动画的创作，不同的外景配以不同的色彩，金光闪闪的阳关下的大峡谷，闪着银光的幽兰色的尼罗河，蓝灰色的连绵不绝的远山，与此宏大场景对比的是正在劳苦工作的下层人民，大气磅礴的《Deliver Us（拯救我们）》作为影片的开场歌曲，表达了下层人民的疾苦，暗示着传奇的王子即将诞生，为影片拉开了序幕。《All I Ever Wanted（我别无所求）》是整个影片中最重要的听觉元素，音乐在由弱渐强的鼓点中开始，男声表现了摩西思考的心声以及对信念的迷茫，女声唱出的是摩西的母亲对摩西的开导和期望，音乐中反复吟唱“you will when you believe（当你相信的时候你会做到）”，更体现了故事题材背景，展示出的是个人对理想、信念与爱的追求并为之斗争的坚定信念。

国产动画电影《宝莲灯》对于音乐也是非常重视的，整个片长80分钟，音乐的总长度达到了70分钟之久，背景音乐的时间占到了影片总长度的80%，音乐将流行音乐与管弦乐结合，穿插藏族民歌的元素，在呈现古典音乐风格的同时，又呈现了现代的时尚感。

（三）声画组接，推动剧情

在动画中，音乐直接参与到构建剧情的活动中，一方面能够起到推动剧情、连贯情节的作用，另一方面，还可以声画组接，构建音乐蒙太奇。声画组接，用音乐来衔接剧情，组接同一时间不同事件的若干画面交替或同一事件的若干个不同侧面镜头的交替等，称为“音乐蒙太奇”。

当描写短时间发生、回忆的各种片断时，音乐作为抒发情绪或重点刻画人物的内心世界，使得画面蒙太奇更有凝聚力，它所表达的艺术效果比人声更完美。联觉可以使观众感受到音乐创作的听觉形象代替直观形象，推动故事情节发展。《狮子王》辛巴的成长片段的背景音乐表示着岁月的变迁；《白雪公主》中七个矮人从工地回家片段的背景音乐表示了空间的变换；《花木兰》中训练过程的背景音乐简化了花木兰辛苦训练的过程；《玩具总动员》中安迪从喜爱胡迪到喜爱巴斯光年背景音乐表现了情绪的变迁，这些背景音乐在缓和节奏的同时，也有着叙事的功能。

结语

美国学者Rvestak R在1983年发表的有关婴儿视听觉的实验报告称“人类生来就有导向声音的机制”，所以当声音与画面有机结合后，它比没有声音的单纯画面能吸引到更多的注意力。一部没有音乐的动画，就像一个人说话没有表情一样，是空洞的、无趣的。音乐对于情感的表现力度在任何影片中的作用都不容小觑，它作为角色情感的补充，能够“联觉”产生与画面匹配的“酸甜苦辣”，这时，可以令观众产生奇特的感受与气氛。“联觉”会使得观众在享受视听双重体验时获得更好的感受，画面获得更强的视觉表现力，音乐也能得到更好诠释，声画的联合能更充分地刻画角色的内心世界，联觉也使得观众能更深刻地理解角色的内心世界。

[1]徐巧慧.从中国动画音乐的发展看中国动画音乐的民族化[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2014（6）.

[2]陈芸.音乐的视觉化阐释——以动画音乐审美为例的视觉性问题研讨[J].南京艺术学院学报，2012（3）.

[3]金桥.动画音乐与音效[M].上海：上海交通大学出版社，2009.

【徐丹，南京铁道职业技术学院】