试论宋人小品的审美境界

文/张丹丹

试论宋人小品的审美境界

文/张丹丹

宋人小品大多画幅很小，取材以大自然中的花鸟居多，以工笔的形式表现，常见的有圆形、方形、长形等，简称宋人小品。宋人小品绘画语言丰富，审美意境悠远，趣味横生，丰富多样。宋人小品的绘画水平在我国绘画史上享有很高的水平，历史遗留作品数量多，是其他历史时期不能比的。中国绘画史上小品画的极致非宋人小品莫属。

宋人小品；审美境界；情感；创作形式

中国花鸟画历史悠远，分写意花鸟画、工笔花鸟画、没骨花鸟画，宋人小品属于工笔花鸟画。工笔花鸟画是我国传统的一种绘画形式，工笔花鸟画最基本的技法有以线制形，点、染、烘、衬相结合，因此线条和色彩给人以强烈的视觉冲击力，然而构图、布置、虚实、空白在画面中也起着不可估量的作用，一幅好的作品是这些综合体的体现，不是单纯的勾染。艺术审美直接将作品提升到一种完美极致的境界，而宋人小品画可谓宋代绘画和文化的缩影，达到了中国绘画史上小品画的极致。

一、从北宋到南宋的发展

北宋前期花鸟画多是宫廷绘画，以宋人小品为主；人物画自五代以来渐渐衰落，虽然在北宋初有一个短暂的复兴，却也难以挽住颓势；山水画发展到神宗时期才有所兴旺。因此，花鸟画在宋代画坛上起主导作用，不管是在情趣、意境、审美、境界上，还是在技法、绘画语言、文学素养上，都达到了一个高端的水平，宋人小品画在中国绘画史上达到了极致。

二、宋人小品的基本审美特征

（一）美学形式情感化

“黄家富贵，徐熙野逸”指的就是宋代时期的绘画，“黄家富贵”指黄荃画风，多以宫廷富丽堂皇、精致艳丽为主的作画风格；“徐熙野逸”指徐熙画风，多以田园风光、潇洒俊逸、轻松豪放为主的作画风格。而宋人小品多以“黄家富贵”画风呈现。

宋人小品画画幅虽小，却能小中见大。画家寄情于景，将自己的主观思想和情感融于自然中，使画面充满了诗意。宋人小品的美学观影响深远，画面贯穿着笔墨、气韵、妙真、趣味，绘画的主要特征是主观和客观相结合、融情于景，使画家的美学思想得到了升华。画家善于捕捉大自然的美，无论是闲花野草、鸟虫野兽，还是自然山水，都精心刻画，各种关系处理得恰到好处。达到了令人叹为观止的境界，宋人小品画既是宋代绘画的缩影，也是宋代文化的缩影。

宋人工笔花鸟画不但有境界，而且诗情画意相结合，细腻精致，惟妙惟肖，生机勃勃，简直就是现实自然的再现。画面情和景美学性的升华和统一构成了画面的完整性。由此可以看出，艺术境界的构成主要根据作者由“实”而“虚”的主观思想和由这些创作的情景交融的画面，在这个基础上，也要求欣赏者在领会的时候，可以想象和发挥，使这一境界更加清晰，形象鲜明，景深情长。写景写情，意境优美，把读者也引导到了一个如世外桃源般的境界。

这一时期的作品形神兼备，妙在其神，“神”是作品的完美境界。其画艺功力深厚，出神入化。画家往往注重笔墨的亲身感受和发挥。“妙”指意趣不凡，构思美妙的作品往往侧重用墨的味道及构思的巧妙。这就要求以神妙二者的紧密结合运用在自己的作品上，神妙两种艺术特征则是必不可缺的。

画家们将所有情感都赋予了自然中的万物和生灵。莺歌燕舞间是人类心灵的感触，鸟语花香处是人类情感的共鸣。宋人小品画正是通过对万物生灵的描摹，抒发着人类最朴素、最真实的情感和对于自然的无限眷恋。

（二）绘画语言丰富化

宋人小品画是画家一种表述自己内心情感的方式，是画家对生命近距离的感触，画家们画活了花鸟，画面中花和鸟仿佛有了亲情和生命。绘画语言具有人性化，并以此来反映社会时代的生气与情调。有限的空间中创造出了更深邃的空间，表现恰到好处。佚名的《出水芙蓉图》画法严谨细致，设色浓而艳丽。采用俯视手法，描绘了荷花的富态雍容之貌，使人赏花似乎就能闻到飘来的馨香，给人美的精神享受。李迪的《鸡雏待饲图》绘两只稚气的小鸡。昂首鸣叫，似乎在急切盼望母鸡的饲哺，看后让人唤起童心，发出对幼小生命的爱抚情感，以情动人，升化审美主题。宋人小品的特色在于给人以自由的联想和想象的空间，能使观者引发共鸣，撩起情思，赋予画面上的动植物以生命感。我们能从目前存世的宋人小品画看出，无论是黄荃画风的富贵艳丽，还是徐熙的豪放野逸，以及崔白的风骨潇洒，虽然有着不同的风格，但我们都能感受到画家们对生命的热爱，是赋予这大自然的最崇高敬意，崇尚自然、重视写生也是宋人小品画的重要特色。

三、宋人小品的创作形式

（一）创作理念

宋人小品画的创作是能表达作者内心情感的一种方式，画家们以尊重自然、热爱生命、充满真情的语言打动着观者。无论你置身何方：在海边、在学校、在河边、在野外或是在田间，都要去认真感受自然、感受空气、感受鸟语花香。拥有宋代画家一样的精神，置身于景、置情于景，以健康、自由、活泼的心态把自己置身于画中，创作出高品质的作品。具有生命的花鸟画将我们拉得更近了，这是一种自然与生命的和谐，代表着生机和活力，更是生命的延续，是精神的向往，是爱的延伸，更是对人类大自然家园的关注。工笔花鸟画是以花鸟抒情言志，所以凡是与人类情感有关的情绪都可以表现在画面中，这些情绪可以是对生、盛、喜等的抒发，也可以是对忧、恶、灭等的发泄；宋人小品所有的绘画因素都朝向心灵深处想要诉说的方面，用自己的激情和心力掌控画面。画面的整合力自觉不自觉都流露出来，带给观者的是精神的享受和身心的愉悦，作品也会显得和谐耐看。

（二）创作技法

宋人小品刻画都很细腻、精致、耐人寻味，画幅都很小，简单而不单调，小中见大，大中见小，脱离了常见工笔花鸟画的太拘泥于细节。宋人小品中“境界美”更是脱离了“依葫芦画瓢”和“僵硬呆板”，而是追求精神的融合，画家精神与自然的融合，观者与画家精神的融合，画家不是在单纯地画花鸟，而是画自己，画自己的内心情感，画有生命且人性化的大自然。

宋人小品在技法上用到了分染、统染、提染等技法。宋人小品追求技法的提炼，传统的笔墨，气韵生动，笔精墨妙，一笔不多一笔不少，恰到好处，将审美境界升华，画家审美水平、写生技能和创作能力都是宋人小品审美境界升华的一个重要标志。

因此，北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽，都达到了前所未有的境界。宋人小品画强调“外师造化，中得心源”，要求意境先存在笔上，画强调在融化物象和自我中创造意境，达到以形写神、形神兼备、气韵生动。宋代绘画在隋、唐、五代的基础上获得新的发展，风格形制日趋多样，技法更加完备。在艺术上他们追求区别于画工的“文人画”是在北宋中叶兴起的。继五代之后，北宋初期的花鸟画随着五代富贵野逸需要的变化而蓬勃发展，跃居于人物画之上，与山水画并驾齐驱。宋代花鸟画家精细入微的观察和一丝不苟的描绘使他们的写生刻画水平已经达到画面和真花真鸟难辨真伪的程度。

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【张丹丹，铜仁幼儿师范高等专科学校艺术与体育系】