探析文人画“超形”与“写意”的美学内涵

文/余　昭

探析文人画“超形”与“写意”的美学内涵

文/余昭

文人画具有深厚的历史发展渊源，是中国画发展长河中的一颗璀璨的明珠，承载着中国画的艺术精神，当代语境下中国文人画如何发展，如何适应时代发展，需要思考“文人画”的精神内涵，“文人画”注重笔墨情趣，注重创作者主观意趣，因心造境，提倡物我两忘，神遇而迹化，为当代中国画继承与创新提供有益的启示。

文人画；超形；写意；美学内涵

文人画在中国绘画史的舞台上扮有重要角色，文人画的发展有其深厚的文化思想、社会历史根源，在各个时期中有其鲜明的个性特征，时至今日，文人画的精神需要继承和发展，需要把握文脉，思考其发展方向。如何继承传统，又不脱离时代，把握当代文人画发展方向，离不开领会其理论著述、思想基础，以及其精神内涵。

一、“文人画”的发展理论根基

文人画的起源，实际上在六朝时期已经出现，魏晋南北朝时期由于社会动荡不安，因此老庄思想的盛行，宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》以及南朝谢赫的《古画品录》等理论著作的出现对于文人画的发展奠定了理论基础，宗炳提出“山水以形媚道”，表明山水画通过绘画这种形式传达一种老庄思想观念，谢赫的“六法”中的“气韵生动”为文人画创作发展提供了理论依据，确立中国文人画的最高法则。王微提出“神飞扬，思浩荡”表现了山水使得人精神自由，成为后来绘画发展的重要著作，不仅仅是在文人画领域，在院体画中也有指导和借鉴意义，直至唐代王维，他的水墨山水被董其昌称之为南宗始祖，山水田园诗谓之“诗中有画，画中有诗”，诗和画传达出一种禅意，对后世影响颇为深厚，张璪提出“外师造化，中得心源”等表明山水画创作主客观统一、师法造化的重要思想，张彦远的《历代名画记》提出“穷神变，测幽微”表明对艺术的一种最大发挥。朱景玄提出“神妙逸能”对于丰富文人画理论以及绘画创作品评奠定坚实基础。荆浩《笔法记》的“六要”即“气，韵，思，景，笔，墨”对于绘画创作提出新的笔墨要求，并对绘画中存在“有形与无形”之病进行论述，绘画注重形似，但不能因为形似阻碍笔墨气韵生动表达。宋初黄休复《益州名画录》为“逸格”奠定了基础，逸格就是“笔简形具，得之自然”，对于山水画创作总结《林泉高致》提出“易直子谅，油然之心生”，“易直谅”是指精神纯洁，“子”是指精神所含生机。文人山水起到了净化人们心灵、陶冶人的情操的作用。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折纸》中阐述“论画以形似，见与儿童邻，赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新”。论述了形似不是最重要的，重视的是传达出一种艺术形象的主观方面，使绘画表现一种超凡脱俗，富有诗意趣味的情怀，仅凭技巧是不能达到艺术的最高境界。此论述对于文人绘画的创作启示不少。倪云林自谓“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。这种“自娱说”和“逸气说”可谓影响深远，明代董其昌曾谓“余尝与眉公论画，画欲暗不欲明。明者如觚棱钩角是也，暗者如云横雾塞是也”主张崇尚“淡雅”之风，等等著述无不对文人画发展产生积极影响。

二、中国文人画的“超形”与“写意”精神

文人画的又一重要命题就是“超形”，中国文人画历经演变，趋向成熟，注重神似。苏轼曰：“论画以形似，见于儿童邻。”张彦远曰：“古之画或能遗其形似，而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。今之画纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”注重气韵、骨气，并非是形似，以形似之外求其画，以“气韵”统领绘画主旨，是超越“形”的束缚。以及近代著名国画家均有对此论述，吴昌硕先生言“作画时须凭一股气”注重物象的一种风神气韵，写“气”不写形。齐白石提出“或观黄瘿瓢画册，始知余画过于形似，无超凡之趣，决定从今大变”“作画太似为媚俗，不似为欺世，贵在似与不似之间”重要论述。黄宾虹论述画有三：“一绝似物象者，此欺世盗名之画，二绝不似物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画，三惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”表明中国画创作注重表现“物象”精神气韵，更加注重气韵生动。这种“超形”的观念从顾恺之提出“以形写神，迁想妙得”注重形神兼备到“超形”而取神，是一种审美意识上升到更高层次，是对顾恺之“以形写神”思想发展。

对于“写意”精神，在明代徐文长的画中得以充分展现，他是写意精神的实践者，正是对于中国文人画的写意精神的一个有力印证，在绘画创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑然天成的机趣，进而又产生表现画家思想、情意为主题内容的写意，元人汤垕言：“以意写之，不在迹象。”就是所依据迹象而不为迹象所牵。尤其山水画创作而言，不是画地形图，追求物理属性的真实与否，而是注重主观情感的抒发于笔墨的完美统一，这一点在黄宾虹先生的画中表现最有力度，他的山水画里的点景房屋寥寥几笔，并不注重其物理属性形似的真实，而是表意即可，笔墨酣畅淋漓，将中国文人水墨写意发挥到了极致。

结语

近代中国画的发展此起彼伏，“85思潮”的兴起，在中国画领域其思想异常活跃，艺术家们运用不同的表现方式去试探中国画，又举办数次现代水墨展，运用反传统的笔墨样式，进行抽象的水墨尝试。经历“85思潮”之后，中国画重新再去审视传统，从传统中继续寻找发展中国画的因素，在这一时期提出了“新文人画”命题，20世纪90年代又对新文人画进行简单的阐释，“新”是指作品具有现代人的思想情趣，有个性特点，更新已有成法，创造出新的时空意识，“文”是指画家懂美学、研哲理、擅词章和书法，文采风韵。“人”是指画家的品德能超凡脱俗、忘怀得失，又以天地万物为怀，通达古今之人情。“画”是指作品的形式技巧、笔墨、构图、构思都在以上几个方面表露出真率的形象语言。最终概括为新文人画特点是坚持民族文化精神，崇尚儒释道“天人合一”的思想，顺其自然，以一种平常心来观察生活，以一种净化境界来表达思想，平衡人心的躁动，他们既重视笔墨又在形式上讲究个性化，以真实的情感表达艺术语言。不可否认一些论述对于当代文人画继承发展提供了重要参考，有一定的积极意义，进入新世纪，物质生活的丰富多彩，使得人们心灵变得孤独、恐慌，以表现现代生活的琐碎场景较为多见，适应了大众的审美情趣，发扬和继承传统笔墨精神，更显示出其自身文化内涵的高度，形式的新带动了笔墨的新，不再会感到其脱离生活、死守笔墨的传统，而充分显示了其继承了中国画的优良传统，发扬文人画精神。虽然在鸦片战争时期到新中国成立期间，对于文人画弊端进行无情的批判，但这一时期文人画巨匠有齐白石和黄宾虹，他们以自己的艺术实践证明了中国文人画并没有颓废，而在本民族传统中挖掘自身绘画语言和表现技法同样可以实现创新，正是这样的中国画其味道更纯正。新时期，理应继承文人画的笔墨精神，开创时代绘画风貌。

［1］徐复观.中国艺术精神［M］.桂林：广西师范大学出版社，2007.

［2］张启亚.中国画的灵魂：哲理性［M］.北京：文物出版社，1994.

［3］边平恕.中国书画名家画语图解：吴昌硕［M］.北京：中国人民大学出版社，2003.

［4］彭修银.中国绘画艺术论［M］.太原：山西教育出版社，2001.

【余昭，商洛学院艺术学院】