创建舞蹈表演课的可行性及在中国舞教学中的重要性

毛侃

创建舞蹈表演课的可行性及在中国舞教学中的重要性

毛侃［1］作者简介：毛侃（1983～），沈阳音乐学院舞蹈学院讲师。

［内 容 提 要］表演课是中国舞教学中的一项核心课程，不同的艺术院校有其自身的教学特点，思考创建舞蹈表演课的可行性与其在中国舞中的重要性对于教学实践有着很重要的意义。本文主要从舞蹈表演课的发展历史与发展现状、舞蹈表演课在中国舞中的重要性、建设中国舞教学中舞蹈表演课的具体措施与方法三个方面进行探析，为舞蹈表演课的教学提供一些有用的建议。

舞蹈表演课/中国舞教学

本文为沈阳音乐学院2013年院级科研课题，课题编号：2013kyl17。

表演作为舞蹈的载体，在中国舞蹈教学中舞蹈表演课具有重要作用，表演课是培养学生舞蹈表演的关键场所，并在课堂教学中与舞台实践之间建立了重要桥梁，舞蹈表演课的设置对于学生舞蹈水平的提升、文化修养的提高有着重要意义。舞蹈表演课作为中国舞中不可或缺的课程，其重要性不言而喻。而如何提高学生的舞蹈表演能力也一直是学科建设中比较重要的问题。

一、中国舞教学中表演课的历史与现状

（一）表演课在中国舞教学中的发展历史

通过舞蹈表演课培养学生的表演能力，拓展学生的舞台知识是舞蹈教学十分重要的环节。例如严谨、科学、完善的芭蕾舞学科，芭蕾舞的教学最重要的核心是训练学生的基本功，另外就是加强学生对不同风格的舞蹈、剧目的训练。所以在平时的中国舞教学中，一直将基本功训练、剧目表演课、中国民间舞蹈风格作为核心课程。

经过长期的生活积累，上个世纪五六十年代的老一辈艺术家已经拥有了大量的民间舞蹈素材，并在此基础上创作出了许多优秀舞蹈作品。在文革结束后，中国舞再一次得到了发展；改革开发以后，不同流派、风格、形式的舞蹈作品的不断涌现，极大地改善了舞蹈教学课上出现的一些问题，如：单调的舞蹈教学资源，形式单一的舞蹈创作，同时也为中国舞表演课奠定了良好的教学基础。

（二）表演课在中国舞教学中存在的问题

尽管近年来中国舞表演课教学质量上获得了比较大的发展，舞蹈作品的风格和类型具有多样性的特点，但是传统的教学理念不能满足现代学生对舞蹈表演课的教学要求。主要可能有以下几点原因：一是缺乏整体规划，有什么便教什么，导致教学质量与教学效率提高不上去；二是缺乏对于不同剧目的学术探讨以及对学生具体情况的了解，导致学生的学习兴趣大大减弱。三是由于时间、资金、教师水平等客观条件制约，教师难以根据实际情况进行剧目创编，只是一味的模仿经典剧目，缺乏创新；四是由于缺乏专业的中国舞的编导人才。受到人才培养目标的影响，导致国内舞蹈教学方式失去了创作性，而误导编导专业的学生或教师极少对中国民族舞的创作有兴趣。

二、表演课在中国舞教学中的重要性及其构成

（一）中国舞教学中设立表演课的重要性

1.表演能力的强化

经过舞蹈剧目日积月累的学习，学生们可以接触到不同类型的舞蹈，独舞、双人舞、三人舞、男女群舞等等，还可以接触到一些民族舞蹈。另外，还可以有意识地吸收将其他学科的舞蹈剧目以加强学生舞蹈表演能力的训练。学生通过对经典剧目的学习，不仅能全面提高其舞蹈技能，还能提高学生的舞蹈表演能力。

2.舞蹈的风格强化

中国民族舞的教学除了要强调对舞蹈技巧的训练，还有就是不同的舞蹈风格。不同民族有着不同的舞蹈风格，而不同民族的舞蹈风格是舞蹈表演的传承与发扬。教师在传授学生舞蹈动作与技巧的同时，也要注重对学生把握舞蹈风格能力的培养。舞蹈表演课要与其他的课程配套来教学，而不是单独来教学，主要目的也是为了加强对中国舞技巧的巩固与加强。

3.综合表演素质的增强

一般的舞蹈教学是纵向前进的，而对于中国舞的训练是横向深入的。因为中国舞可以就专门的动作与技巧进行集中训练。而对于特殊技巧、舞步的掌握，可以通过训练学生对剧目整体风格的理解，分析人物的形象、性格、情感，并加以一定的音乐、服装道具、舞台空间，使学生能够更加深入地了解到舞蹈表演的灵魂。在舞蹈课教学中，不仅能够让学生体会舞蹈的动态美，还让学生掌握了舞蹈表演的技巧，从而运用到舞台实践中，值得注意的是：只有在剧目表演课的教学中才进行该种较为集中的舞蹈训练。

（二）舞蹈剧目与表演课教学的构成

1.表演技巧的专门训练

表演艺术是包含多方面的，要想塑造一个性格鲜明、有血有肉的人物形象，就必须掌握一定的舞蹈技巧。通过借鉴其它艺术表演技巧进行授课，该方式可以有效提升学生的表演技巧。首先，通过对欣赏戏剧表演揣摩人物内心，从而能够更好地表达人物形象。其次，学生可以练习哑剧表演，通过对人物潜台词的训练，强化对人物内心情感的表达，使得其肢体语言与面部神情相一致，从而更好地表达舞蹈；最后，对其他艺术表演中的经验进行吸收和借鉴，促进舞蹈表演的多元化发展。

在剧目表演课程中，表演技巧是重要的组成部分，对其专门指导的目的主要是让学生在课堂上学到的专业知识与技能灵活运用到平时的剧目表演中。表演训练可以让学生通过肢体语言自由的表达情感、解放学生的天性。虽然是一些特定的、局部的训练，但学生可以结合平时学到的舞蹈基本功与表演技巧，表达出中国民族舞中的感觉、韵味，使表演更加生动。

2.音乐感觉的专门训练

在舞蹈表演课的授课过程中，对于乐感的训练是至关重要的。由于舞蹈与音乐分不开的关系，使得舞蹈表演与音乐演奏不可分割。中国民族舞表演有两个重要的制约因素，一个是舞蹈过于风格化，民族化。另一个是音乐色彩化、主题化的制约，换句话说，人物内心情感的表达是通过音乐情感来体现的。音乐表演缺一不可，相辅相成。通过舞蹈表演课程的训练，学生可以深刻体会到剧目音乐独有的风格。此外，经过长期的指导和训练，促进学生对音乐的掌握，更有助于对学生舞蹈表演的把握。而对于音乐的理解则建立在对节奏、旋律的掌握。从单一的节奏到由节奏、旋律相结合的丰富交织性，加强了学生对乐器的表达特性的了解。舞蹈表演与音乐具有密切联系，音乐的强化与激发作用，使表演者身临其境，音乐的表达也透露出了欣赏者内心的情感体验。舞蹈的表演与音乐的准确配搭，使欣赏者获得深刻的内心体验，所以不同的剧目是由不同民族特色的乐器演奏的。

3.舞台知识的专门训练

在舞蹈表演课训练的过程中，学生不仅可以加强对专业舞蹈技能的训练，还能学到对一个剧目编排到舞台演出的全过程，通过学习如何使用舞台设施、掌握演出程序，可以使学生对舞台更加熟悉与自信。在平时的教学实践中，还要加强对舞台经验的积累，熟悉舞蹈服装、道具的使用，通过音响与舞蹈动作的结合，发挥出舞蹈的特色。学生还应该要学会如何快速的换装、化妆等，好的舞台效果都是通过舞台道具与演员的舞蹈呈现来实现的。学生在具体的、系统的实践操作中，得到技能锻炼并熟练掌握知识、技能，而专业的知识、技能是学生成长为成熟的舞蹈演员的关键。在实践过程中，让学生对舞蹈表演的艺术特性有一定的了解，增强舞蹈演员与舞台工作人员的沟通意识，为将来的发展奠定基础。

三、建设中国舞教学中表演课的措施和方法

（一）营造良好的学习氛围

学习好舞蹈表演的前提是要拥有一个良好的学习氛围，而学生在选择剧目进行表演时，也会根据自己的兴趣，如果可以遇到与自己兴趣相投的表演剧目，学生便能够更快、更好的融入到角色中。当然，这需要学生在学习的时候时刻保持着积极的态度与高昂的精神状态，遇到困难与压力时勇于面对并解决，加深对舞蹈表演的理解。剧目表演是对演员综合能力的考验与培养，所以要从一开始便要定期审查表演剧目，加强学生对于表演剧目的学习；指导学生从实际角度出发，选择适合自己的舞蹈作品，采用回课的方式进行汇报。汇报结束后，教师还要对每一组进行点评，点评的具体内容是指出每一位学生存在的问题，使学生了解自己的优点与不足，从而清楚该如何加强，从哪些方面进行加强。教师明确指出学生的目的是：帮助学生明确努力方向与学习目标，在以后的学习与实践中加强，从而达到事半功倍的效果。同时在该过程中，学生可以学会深刻剖析自己的问题，清楚认识自己的不足，这对于学生的自我完善有着重要作用。

另外，舞蹈表演时，同学之间应该相互观摩、取长补短，要建立良好的班级学习氛围，同学之间相互鼓励。在舞台上不紧张、尽情发挥自己的才华是舞蹈演员必须要具备素养，一个舞蹈演员要经历的重要环节是从课程表演过度到舞台表演。通过不断的学习和训练，激发学生学习的热情，学生逐渐适应舞台上的展示，从之前的紧张、害怕变为积极主动，从抗拒汇报变为主动期待汇报。

（二）安排有序的学习环节

表演课程所倡导的是学生有效利用自主学习的时间，但这并不代表要将所有的学习主动权都交到学生手上。让学生自己面对所有的教学难题的做法是十分不负责任的。表演课程的教学特点是以学生为学习主体、教师为教学主导，在有限时间、精力内对学生的学习进度进行准确掌控、及时监督，并且还要引导学生向自己的目标努力。所以，在平时的教学中，要进行区分教学，具体的方式可以由于人数的不同、地域的不同，具有其不同的特点。所以在安排课程的时候，要合理安排上课时间，在保证课程质量的前提下，安排适合学生的教学活动，以便于更好地完成教学任务。

1.传统的教师教学

教师传授是最传统的教学方式，但通过该教学方式，学生能够尽快掌握舞蹈知识、技巧。教师将自己对剧目的理解讲解给学生，同时把对其中的技巧和舞姿交给学生。教师通过教学与对学生舞蹈技巧的训练，使学生更快掌握剧目。其准确性与教学质量相对于其它的学习方式都是最好的。但由于受到人力、物力、时间的限制，该教学方式的实施也是最受约束的。

2.高年级学生传授

高年级学生对低年级学生进行传授，该学习方式的好处就是学习者可以更直观的感受到舞蹈表演，对舞蹈表演有更深刻的体会。

3.利用教学资料实施自学模式

采用影像自学的方式进行舞蹈学习，比较适用于独舞、双舞以及三人舞。同时该学习方式的好处还有就是不受时间、空间的限制。学生可以利用课余时间自学，根据老师突出的要求，进行训练，同时老师要定期排查，以起到督促的作用。该方式不同于以往，以往的方式是一味的依赖于教师的教学，而忽略了学生的自学。使用该教学方式不仅培养了学生的自主性，也加强了学生自我学习的意识，激发学生自我监督的意识，可以说是最常使用的方式。

（三）积极参与演出实践

表演艺术的价值所在是在舞台上的实践，同样，舞蹈演员的艺术价值的体现也是能够在舞台上进行表演。只有通过一定的剧目排练与舞台表演经验才能更好地完成舞蹈表演课的教学目标。只有营造良好的课堂氛围，再加上同学们的努力学习，才能将越来越多的好剧目呈献给大家。经过长期积累，有时可以举行一些小型的表演晚会。另外，剧目的不断积累以及对剧目理解的不断加深，使得学生已经不能满足于课堂中的表演，学生开始渴望在舞台上表现自己。可见，舞台对于舞蹈演员来说十分重要，在舞台上学到的东西要比课本上学的东西更具有实践性。学校安排舞台实践课程，不仅能激发学生的表演欲望，也能加深学生对舞台的感受。具体的授课方式有两种，一种方式是学生在校内的舞台上进行舞蹈表演，该授课方式虽然没有许多观众，但有了其他的辅助器材，例如：灯光、影响等，也可以实现舞台化的表演场景；另一种方式是让学生在舞台上进行舞蹈表演，感受舞台表演的魅力。例如参加电视台重大演出活动，参加一些文化活动或者是出国访问项目，让学生在具体的实践中成长起来，随着表演次数的增多，学生能学会在舞台上表现自己，不断积累舞台经验，慢慢向成熟的演员过渡。

结束语

舞蹈表演课是一门实践性较强的科目，在舞蹈事业快速发展的今天，层出不穷的表现形式与不同的舞蹈风格相互融合，只有具备一定的专业技能，拥有综合素质的学生才能在舞蹈行业发光发亮。所以在平时的舞蹈表演课教学中应注重对学生综合能力的培养，让学生在掌握知识的同时，还要灵活掌握一定的表演技巧。将所学知识运用到实践中，在舞台上展示自己的舞蹈才能。

［1］杨仲华.温立伟.舞蹈艺术教育［M］.人民出版社，2003

［2］房进激.关于舞蹈的表演教育问题——兼论剧目教育与教学的关系［J］.北京舞蹈学院学报，1993

［3］罗旦.对舞蹈学科发展建设的几点思考［J］.西藏艺术研究，2006

（责任编辑 白丽荣）

1001-5736（2016）02-0178-3

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