尚德义七首艺术歌曲中钢琴伴奏的演奏技法分析

李冰

尚德义七首艺术歌曲中钢琴伴奏的演奏技法分析

李冰［1］作者简介：李冰（1984～）女，沈阳音乐学院音乐教育系讲师。

［内 容 提 要］尚德义的艺术歌曲旋律优美，清新雅致，品味独特，雅俗共赏，具有较高的艺术水准和审美价值，在全国声乐艺术领域获得了较高的赞誉与推崇。本文以《科学的春天来到了》、《海边的歌》、《七月的草原》、《老师，我总是想起你》、《巴黎圣母院的敲钟人》、《牧笛》、《火把节的欢乐》七首艺术歌曲为例，分析这些作品中钢琴伴奏的演奏技法。希望以此管窥尚德义艺术歌曲钢琴伴奏的整体演奏特征。

尚德义/艺术歌曲/钢琴伴奏/演奏技法

尚德义是我国当代著名作曲家、音乐教育家，祖籍辽宁。1932年生于沈阳，20世纪50年代毕业于北京师范大学音乐系，曾任吉林艺术学院作曲理论教授，作曲教研室主任，长期从事作曲及作曲理论教学，创作了大量的声乐作品，尤其是在花腔艺术歌曲方面贡献尤为突出，被誉为“中国花腔艺术的开拓者”。

尚德义的艺术歌曲旋律优美，清新雅致，品味独特，雅俗共赏，具有较高的艺术水准和审美价值，在全国声乐艺术领域获得了较高的赞誉与推崇。其创作的艺术歌曲多次荣获国家级重要奖项：如《巴黎圣母院的敲钟人》荣获第六届“全国青年歌手大奖”优秀新作品一等奖；合唱作品《大漠之夜》荣获2001年“金钟奖”；《牧笛》及合唱作品《大漠之夜》荣获1996.1997年的中宣部“五个一工程”奖等；此外，他的作品还被收录在国家级音乐卷宗中，如《千年的铁树开了花》、《科学的春天来到了》、《春风圆舞曲》这三首作品就收录在《新文艺大系音乐卷》之中，更有十几首优秀艺术歌曲被收录在《中国声乐教学曲库》之中。

本文以《科学的春天来到了》、《海边的歌》、《七月的草原》、《老师，我总是想起你》、《巴黎圣母院的敲钟人》、《牧笛》、《火把节的欢乐》七首艺术歌曲为例，分析这些作品中钢琴伴奏的演奏技法。希望以此管窥尚德义艺术歌曲钢琴伴奏的整体演奏特征。

一、钢琴伴奏演奏者所需要具备的能力

尚德义艺术歌曲中钢琴伴奏的创作，结构严谨，和声饱满，织体清晰。弹奏过尚德义艺术歌曲的演奏者会有这样一种感觉，每首钢琴伴奏作品弹奏起来，不但不会觉得枯燥，反而非常享受弹奏过程中的乐趣，从谱面的角度看，并不是很容易弹奏，和声结构和伴奏音型复杂多变，要经过一些练习才可以达到歌曲烘托的伴奏效果。因此，这就要求演奏者要有一定的钢琴基础和演奏能力，以及很好的乐感及与歌者配合的能力。

尚德义的钢琴伴奏作品，从谱面的角度来看，织体结构是比较复杂的，节奏变化也是比较丰富的，因此当我们准备练习弹奏尚德义的钢琴伴奏作品之前，首先要对作品的风格、速度、调式调性、重点难点等方面有一个大致的了解；随后放慢速度，对作品进行视奏，在视奏的过程要将视野放宽去看乐谱，不要只关注眼前弹奏的音符，要对接下来出现的音响有所掌握；弹奏之初，只要抓住作品的主要脉络就可以，在对作品的整体风格有了初步的了解之后，就要开始进行细致的练习与推敲。

在对作品的整体风格有了一个初期的掌握之后，就要开始进行细致的练习与推敲。

在速度与节奏的把握方面，一定要注意合理的起速，稳定的速度控制，变换节奏、速度时迅速的转换，这些都是控制速度与节奏的要点所在。对于速度与节奏的准确把握能够更好的表现出歌曲的风格与内容。

例1.《科学的春天来到了》前奏部分

如例1所示，在作品的前奏部分，以慢起渐快的方式进行演奏，这样的演奏方式对于起速的控制是非常重要的，不易过慢，这样会使歌曲的风格变得拖沓无力，也不易过快，这样会使音乐之间的对比度降低，所以合理的起速就显得至关重要。

例2.《科学的春天来到了》花腔演唱部分

如例2所示，在歌曲进入花腔演唱部分时，作品由三拍子变换成了二拍子的节奏，速度瞬间减缓，这种节拍的变换在音乐上的表现是很突出的，这就要求演奏者可以迅速的对节奏变化进行转变。同时此段对于速度的控制也是十分重要的，无词的花腔部分在此处的演唱，趋于一种散板的歌唱状态，这就需要演奏者既要将音乐控制在节拍之内，又要跟随着演唱者的气息进行随时的调节与控制。

在触键方式的选择方面，要与作品的风格、音色的处理、意境的塑造等方面相互联系，才能够发挥触键的最大魅力。触键的技巧在钢琴演奏技巧中是一个重点也是一个难点，这对于演奏者的音乐修养的要求是非常高的。演奏者可以通过调节手臂、手腕、手掌、手指及指尖各部分与琴键之间的角度与弧度来获得不同的音色。

例3.《海边的歌》主题部分

如例3所示，在作品主题部分的开始，钢琴伴奏部分通过运用分解式和弦织体和柱式和弦的波音奏法来塑造大海那种恬静而优雅的气质。此处对于触键的要求是十分讲究的，既要将每一个音符弹奏清晰，又不能过于生硬的进行呈现，要注重钢琴伴奏的意境塑造。此处演奏者可以通过将手指深长平放在琴键上的触键方式，将受力点扩大，这样弹奏出来的音乐不会过于生硬，音色也自然而然的舒缓下来。

在力度的准确把握方面，演奏者可以先从作品所标注的力度符号上获取相关信息，然后，在弹奏的过程中根据演唱者情绪的变化进行调配。力度问题在演奏过程中是较为容易出现问题的一个环节，音量的大小要与演唱者之间形成相应的层次结构，这样才能更好的突出歌曲的意境、演唱者的音色特质及钢琴伴奏的表现作用，才能够在音响上达成和谐与平衡。

例4.《七月的草原》花腔演唱部分

如例4所示，歌曲进入花腔演唱部分，伴奏织体在高音区以柱式和弦的方式进行呈现，这一段是歌曲的高潮，无论是演唱者还是演奏者，通过之前主题呈示部分的音乐铺垫，情绪进入到了高潮阶段，在加上此处的柱式和弦织体，演奏者极易将自身的情绪带入到作品中，将弹奏的音量扩大，盖住演唱者的音量，这就需要演奏者很好的力度控制能力和心理调节能力，始终保持钢琴伴奏的衬托作用，时刻给予歌者有力而又适度的音乐支持。

在踏板的合理运用方面，并没有统一的标准，不同的演奏者演奏不同的音乐作品所运用的踏板处理都是大不相同的，只要演奏者可以将音色层次进行良好的调配，不会导致音色的混乱，不会破坏歌曲的意境，可以很好的突出演唱者的音质，那么，每一位演奏者都可以有自己对于音乐的理解和处理。

例5.《老师，我总是想起你》

如例5所示，这是一首歌颂师生深厚感情的一首艺术歌曲，感情基调温暖抒情，因此在演奏的过程中要注意情绪的把握。在前奏部分，运用延音踏板的同时也要注意弱音踏板的运用，在进入歌曲主题部分之前的一小节，可以踩下弱音踏板，意在引出歌曲主题。从歌词的角度可以看出，作品开始是一段叙事性的音乐，这需要演奏者将伴奏部分的音乐调和到一种附属的衬托作用，弱音踏板可以随着歌曲旋律的不断升高，慢慢松开，由延音踏板继续支持。

除了上述几种钢琴演奏技巧之外，演奏者还需要具备一定的音乐修养和文化内涵，这样可以更好的理解作曲家的创作背景和音乐风格，进而更好的进行二度创作。另外，良好的心理素质和应变能力，对于演奏者来说也是非常重要的，它可以直接影响演唱者的心态和演出的效果，因此也是不能忽视的一个重点。综上所述，这些能力的培养对于一位优秀的演奏者来说是必不可少的艺术修养储备。

下面以具体作品为例，对尚德义的艺术歌曲中钢琴伴奏的处理进行演奏技法的分析：

二、具体实例分析

（一）《巴黎圣母院的敲钟人》演奏技法分析

《巴黎圣母院的敲钟人》取材于法国著名文学家雨果的世界名著《巴黎圣母院》，作品通过对原著中外表丑陋而内心善良的卡西莫都独孤的在巴黎圣母院敲打着沉重的大钟的情景描述，来诉说着他那悲惨而又凄凉的命运，表达出尚德义对“真善美”的追求，对纯洁心灵的歌颂之情，同时也表达出他对主人公那悲惨的命运和世态炎凉的社会现实的叹息之情。这是一首具有故事情节，且戏剧性很强的声乐作品，它不但要求演唱者具有一定的艺术修养和理解能力，还需要钢琴伴奏者较强的演奏能力及与演唱者之间良好的配合能力。因此，在弹奏的过程中，就需要演奏者根据歌曲情节的发展及演唱者气息、音调、音量的变化，做出相应的调整与处理，达到歌曲烘托的效果。下面就对歌曲的具体段落进行具体的分析：

前奏部分：作为作品的开头，以低音区的两个柱式和弦来模仿沉重的钟声，其目的就是让听众可以迅速的进入到歌曲所要表达的那种沉重、悲伤的气氛之中，这就要求演奏者在弹奏这两个和弦的过程中，既要做出sff的力度，又不能弹奏的过于急躁，而是要从容而又深沉的弹奏出来；随后紧跟的前奏主题，由右手奏出，音乐色彩变得明亮起来，给人一种眼前一亮的感觉，左手柱式和弦在配合的过程中，声音不能压过旋律声部，和弦从低至高做一个由强至弱的音乐处理，这样可以更好的突出旋律声部；在踏板的运用方面，要注意在每个气口处调换清楚，不要过于浑浊，在第6小节主和弦的分解上行-下行处，做“弱-强-弱”的力度变化，这样可以使后面的切分节奏更加突出的表现出来，在进入歌曲演唱部分之前的一小节，音乐安静下来，弱音踏板踩下，引出歌曲主题。

歌曲主题部分：前奏过后，进入歌曲抒情性的演唱部分，伴奏织体由之前的柱式和弦变成了抒情性很强的分解式和弦，犹如浮云般衬托着歌曲进行，讲述着主人公悲惨的命运。这段音乐是一种安静的诉说，因此在触键的过程中，要保持音乐的平衡，在弹奏过程中尽量将手指拉长，贴在琴键上面，在清楚的弹奏出每一个音符的同时，保持音色的柔和；在踏板的运用过程中，左脚的弱音踏板踩下，右脚的延音踏板每小节更换一次，弱音踏板在第二句随着歌唱旋律音高的提升，慢慢松开，延音踏板继续给予支持。

随着故事情节的推进歌曲进入到高潮部分，伴奏织体由分解式和弦再次回到柱式和弦上，钢琴伴奏的造型功能再次出现，一连串减七和弦及小三和弦的运用对钟声再次进行模仿，将歌曲情绪推向高潮。这部分的音乐不光是对钟声的模仿，更是一种情绪的宣泄，所以在弹奏的过程中力度的掌握就尤为重要，倚音在触键后立即抬起，然后迅速下落，强劲的弹奏出每一个和弦，虽然是sff的力度，但是一定切记钢琴伴奏的衬托作用，不能将钢琴伴奏的音量压过演唱者的音量；在此段的最后一句中的“牵人神魂”由于演唱的需要，做一个自由的处理，使歌曲有一种停顿感，为后面的切分节奏的出现，提供一个语气上的缓冲，因此，这就需要演奏者时刻注意演唱者的气息，随时进行调节和支持，在“魂”字这一小节处做“弱-强-弱”的力度变化，在增加音乐流动性的同时更好的突出后面的切分节奏。

高潮过后，伴奏部分选择了切分型节奏进行，这与旋律的节奏型很好的贴合在一起，增加了歌曲的律动性，使歌者可以更舒畅的进行演唱。在弹奏的过程中，要注意重拍的加强，来突出切分节奏的特点，特别是由于连线的运用，打破了原有的节奏规律，因此节奏的时值就要更加准确的进行把握；在歌曲反复过后，进入到尾声阶段，演唱部分运用感叹词“啊”进行抒发，这段音乐既是主人公哀痛的诉说，又是人们对其悲惨命运的惋惜和同情，戏剧性的旋律流畅而优美，为了突出这种旋律的特色，作曲家简化了伴奏织体，清润的推合着歌曲发展，此处可以进行一个自由的音乐处理，伴奏部分跟随着歌者的气息，随时进行调整；在无词部分过后，歌曲再次回到切分节奏上，有始有终的结构组合使音乐更加的饱满；歌曲最后以“冰冷的心”四个高音结束全曲，伴奏部分在“冷”字上以波音奏法清楚而缓慢的弹奏出每一个音符，在短暂停顿后在“心”字上再次凸显出来，以音程上行的音阶式进行推进，这里需要注意，要弹奏出一种飘远的感觉，每小节做以渐弱处理，在这种微弱的钟声中，带有一种意犹未尽的神秘色彩结束全曲。

（二）《牧笛》演奏技法分析

《牧笛》这是一首哈萨克族风格的作品，尚德义对于新疆音乐风格的钟爱在这首作品中得到了很充分的体现，作者以新疆的音乐元素作为创作基础，并加以升华和改变，创作出了这首风格独特的花腔艺术歌曲。纵贯全曲，曲调或是悠扬随意或是欢快活跃，尽显出作曲家娴熟的创作功底，曲风清新自然；从钢琴伴奏的角度来说，较多采用了跳跃式的音符和装饰音的写作，很好的营造出歌曲那种轻松、愉悦的欢乐气氛。

引子部分：引子的前奏部分是散板的节奏类型，以高音区的主和弦的波音奏法开始，随后以和弦音加外音的分解下行来模仿牧笛的声音，之后又上行到重属三四和弦，音乐一起一伏，流畅自然。在弹奏的过程中，延音踏板先于波音落下，由于是散板的散拍子，所以波音弹奏的过程不易太快，要很清晰的弹奏出每一个音符，在稍作停顿之后，由慢至快的将音阶顺势而下的弹奏出来，经过装饰音落在属音上，随后的两个上行的相同结构音型，演奏方式与之前相同；在散板的前奏过后，进入四拍子的引子演唱部分，此处的音乐缓慢且自由，在弹奏过程中根据演唱者的气口、节奏进行自由的掌握；在引子的最后一小节处，是主和弦的分解上行，弹奏过程中做一个由慢至快，由弱至强的音乐处理，引出歌曲主题演唱部分。

歌曲主题部分：进入到歌曲的主题部分，节拍转为二拍子的节奏类型，音乐风格欢快、活跃，但是要注意节奏的稳定性，不易过快。前奏部分的装饰音一定要弹奏清楚，断音的奏法要干净利落，延音踏板的运用要及时更换，始终要保持歌曲清晰、明快的风格；在歌曲主体演唱的第一句“夕阳天边缀，晚霞多壮美”中，运用弱音踏板，通过调整指尖的触键方式来控制音色，延音踏板轻踩轻放，轻巧的衬托着演唱者的声音，随着音调的上升，弱音踏板松开，延音踏板继续给予支持；在随后的花腔演唱部分，伴奏织体与前奏相同，但是在演奏的过程中，要更注意音色、音量的控制和变化，要更好的突出演唱者的旋律部分，两者相互给予紧密的配合；此处的速度控制也是一个重点，合理的起速可以对演唱者的演唱给予一个稳定的控制以免出现越唱越快、越弹越急的情况。

在反复之后进入歌曲的第三部分“笛声多悠扬，山醉水也醉”一段，伴奏部分多以断音方式出现，因此这一部分的延音踏板，要调换的更加频繁，来突出歌曲部分的轻巧感，第一遍以正常速度弹奏，反复后加快速度，将歌曲再次推向高潮；进入歌曲的结束段，以无词“啊”的花腔演唱结束全曲，伴奏与歌曲主题演唱部分的前奏一致，要轻巧的给予配合，速度方面，逐渐加快，直至结束，在结束音的延长上，根据歌者的气息保持程度，做出相应的调整，随时给予支持。

（三）《火把节的欢乐》演奏技法分析

《火把节的欢乐》是一首彝族风格的花腔艺术歌曲，生动的描绘出彝族最盛大的火把节那种欢乐的景象和彝族人民在改革开放后的美好生活，歌曲风格欢快活跃，伴奏织体清新独特。

前奏部分：作品开始用装饰音与柱式和弦音型的配合，模仿出少数民族打击乐的音响，延音踏板配合着“f”的力度将柱式和弦强劲的弹奏出来，营造出一种乐队的庞大效果，而小二度的装饰音轻巧的给予配合，使音乐效果在强劲的力度中显得不会过于笨拙；当这种乐队效果营造出来之后，小二度的装饰音再次出现，配合着主和弦的分解进行奏出前奏主题；在力度方面，虽然标以“mf“的力度符号，但是在弹奏的过程中，避免生硬的触键方式使音乐过于死板，在踏板的运用方面，切记时刻更换避免音色的浑浊。

歌曲主题部分：进入到歌曲的主题，伴奏部分沿用着前奏主题的织体形式，但是由于人声的引入力度方面调整为“mp”的模式，给人一种轻巧自如的欢快感；在进入无词部分“啊”之前的一小节，即“点燃了火把”一句，最后的两个音符要突出的奏出，给人一种顿挫感，这样可以更好的突出后面出现的歌曲旋律；当进入无词演唱部分，延音踏板踩下，伴奏部分强劲的奏出和弦音与接下来出现的“赛罗赛里，赛罗塞”一句形成强弱对比，而“塞罗塞”这一句将延音踏板松开以获得干净轻巧的音响效果；重复部分的演奏方式同上；在进入歌曲中段之前的三小节中“赛罗赛”的语气不断加强，伴奏部分在每小节的四分音符处给予语气上的支撑，很好的推动了歌曲的发展；

进入到歌曲中段，音乐调整到B大调上，由于临时记号的增多，要特别注意音符弹奏的准确性；此段的间奏音乐舒缓流畅，在引出演唱部分之前的一小节，伴奏部分再次回到活跃的气氛中，这段音乐演唱部分相对悠扬随意，而伴奏部分的织体运用又较为活跃，因此这就需要伴奏者在演奏的过程中稳住基本节奏，给予演唱者足够的支持，在每一句最后一小节中16分音符的奏法更要注重节奏的稳定性，要匀称快速的弹奏出来，而后面的跳音奏法要与踏板结合的十分紧密，轻踩轻放，突出跳音的顿挫感；随后，在音乐转调后，伴奏回到作品开始时的伴奏音型，演奏处理方式与之前相同。

歌曲最后的一部分，即花腔演唱部分，伴奏声部与旋律声部形成了音乐与节奏上的互补，因此要特别注意强拍的跟进，时刻给予演唱者音乐上的配合与烘托，此段音乐也要特别注意速度的控制；在之前的一小节，即最后一个“赛罗赛罗赛”之后的八分音符和八分休止符，节奏要稳住，时值充分停顿后再进入花腔演唱，这样给演唱者一个呼吸的气口，为后面的演唱难点做好充分的准备；花腔部分的演唱是难点也是重点，所以，在这一段，钢琴伴奏一定要给予足够的支持，将歌曲气氛烘托的更加热烈，这样可以帮助演唱者更好的调节情绪，但是伴奏部分力度、音色的控制又要十分注意，不能使音量过大压过演唱者的声音，同时也要通过指尖的触键方式来保持音色的清晰，在歌曲最后一句，倒数第三小节处，出现的主和弦分解音阶下行，以八度重复的方式奏出，在演奏的过程中，力度下沉，刚劲有力的结束全曲。

结语

尚德义先生在西北生活多年，大西北的自然风光和少数民族的风土人情，都不断地激发着他的创作灵感，成为他创作生涯中必不可少的源泉，因此在他的作品中随处可见浓郁的西北风情。与此同时，欧洲音乐创作技法也在尚德义的艺术创作中得到了广泛的运用，他深入研究欧洲音乐创作原理并从中汲取养分，尝试着将欧洲音乐创作技法与中国民族音乐风格相结合，创作出具有中国特色的艺术歌曲。在钢琴伴奏的创作方面，尚德义也取得了一定的成就，其创作的钢琴伴奏作品，和声清晰、织体丰富、表现力突出、词曲结合紧密，具有较高的艺术水准，为钢琴伴奏专业的学生提供了很好的参考资料和研究素材。

［1］李蓓蕾.歌曲钢琴伴奏音乐分析［M］.安徽文艺出版社，2009

［2］彭志敏.音乐分析基础教程［M］.人民音乐出版社，1997

［3］杨士菊.花开四季——记作曲家尚德义教授［J］.选自<中国音乐>，1998

［4］宋瑾.论尚德义艺术歌曲钢琴伴奏织体技法及表现作用［J］.选自期刊<艺术理论-音乐>

［5］周军.尚德义艺术歌曲钢琴伴奏的前奏、织体写作特色［J］.选自期刊<艺术平台>

［6］陈朝霞.浅析尚德义花腔歌曲之美学特征［J］.选自<高校讲坛>，2008

（责任编辑 张宝华）

1001-5736（2016）02-0143-5

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