音乐教育与创造力的培养

孟鑫

音乐教育与创造力的培养

孟鑫［1］

音乐教育对于人的创造力培养至关重要，世界三大音乐教育体系在创造力培养的方面，做出了大量的教学实践并总结了相关理论。借鉴国外先进理论的同时，我国音乐教育也早已开始了创造力培养的相关探索并取得了一定进展。为了更好地培养学生的创造力，需要提高教师素质、重视学生的创造性思维、合理规划课堂内容、充分调动学生的主动性、配合全面的评价体系。不断改进教学方法，通过音乐教育的手段，培养学员的整体素质，提高其创新能力。

音乐教育/创造力/素质教育

创造力是人区别于动物的最主要的特征之一，是人身为万物灵长的重要标志。上世纪70年代以来，关于培养创造力的研究逐渐兴起，开展了大量的实验研究，在与创造力有关的环境、动机、思维、品质等要素的认识上，取得了丰硕成果，且普遍认为音乐教育在培养人的创造力上起到十分重要的作用。音乐教育在发展学生的创造力方面，与其他学科相比较有一定的优势。音乐教育不仅要传授学生乐理知识以及演奏、演唱技巧等，更重要的是培养学生审美能力和学生的创造性思维。因此，要把创造力的培养作为重要的任务纳入到音乐教育的目标中。要在音乐教学过程中有效地培养学生的创新实践能力，教师要善于挖掘学生的特点，激励学生勇于想象、善于创造，推动学生综合素质的全面提高。

一、国外音乐教育体系对于培养创造力的论述

人类进入20世纪以来，发达国家把国民综合素质的提高视为国家发展的重要因素，率先把音乐教育列入国民教育体系，开展不拘一格的音乐教学实践，总结发展出了各式各样的音乐教育教学理论体系，在大量实验教学的基础上，开展深入的教学理论研究，并逐步形成了一定程度上的共识。比如，倡导普世的音乐教学观念、重视音乐创造与即兴表演等等。近年来，在我国影响较大的音乐教育理论思想主要有达尔克罗兹教学法、柯达伊音乐教学法以及奥尔夫音乐教学法，并称为三大音乐教育体系。

（一）达尔克罗兹音乐教学法

爱弥儿·雅克·达尔克罗兹是瑞士日内瓦音乐学院教授，世界著名的音乐家、教育家。在达尔克罗兹音乐体系中，音乐教育的目的是发展音乐的能力，而不是单纯的传授音乐技巧。从达尔克罗兹教学法形成的背景来看，正是因为达尔克罗兹在教学中发现学生对于学习音乐普遍存在演奏、演唱技巧和艺术的脱节，音乐符号与实际音响的割裂，学生缺乏表现音乐美感的能力。因此，逐步形成了融合体态律动、视唱练耳、理论、表演和即兴演奏为一体的综合课程。在达尔克罗兹教学法中即兴创作是音乐教育中必不可少的重要内容，是培养音乐素养的重要环节。学生以想象的、自主的表现形式，发展运用律动或声音的技能。倡导教师的即兴演奏能力，并引导学生以各种乐器、人声、身体作为表达创作的媒介。通过即兴问答、即兴演奏、即兴演唱、即兴指挥和表演培养学生创造音乐、表现音乐的能力。激发学生的想象力和创造性的思维。

（二）柯达伊音乐教学法

佐尔丹·柯达伊是匈牙利民族音乐家，著名的音乐教育家。他从匈牙利本国的及实际情况出发开展教学实践活动，形成了独具特色的音乐教学理念和方法。柯达伊教学法对于创作能力的培养尤为重视，倡导学生从接触音乐开始，即可运用所学做简单的即兴创作。这种创作能力的培养，不但奠定学生将来从事作曲的基础之外，对于现代社会中所需各种创造思考能力也有极大的帮助。

（三）奥尔夫音乐教学法

卡尔·奥尔夫是德国作曲家、音乐教育家。奥尔夫倡导“原本性”音乐教育理念。指出音乐教育的目的是培养人才，其任务重点是通过音乐教育的手段，培养学生对于音乐的兴趣，自觉投身音乐活动，提高艺术审美能力。

奥尔夫音乐教学法认为音乐教育不能局限在狭义的音乐理念中，在奥尔夫的理念中音乐应该包含音乐、语言、舞蹈等要素，且彼此之间紧密联系构成音乐的整体。通过开展形式多样的授课方法，演奏奥尔夫乐器，让学生全方面地接受音乐、热爱音乐、学习音乐，把音乐教学转变为一种游戏，吸引学生的注意力。同时，尊重学生的自由意志，发挥想象力和创造力，在自由发挥中发掘潜能。奥尔夫音乐教学法让学生都能够参与进行，亲自演奏奥尔夫乐器，吸引学生主动的参与进来。不但调动学生学习的积极性同时这种亲自的实践也强调自由发挥，让学生按照自己所想随意去发挥，从而培养了学生的创造性。创造是奥尔夫音乐教育思想的主题之一，让学生自己去创造音乐，去自由的发挥自己的潜能。奥尔夫音乐教学法对于儿童音乐教育具有较强的指导性，因此奥尔夫音乐教学法在我国相对发达的城市和地区应用较为广泛。

二、我国音乐教育在创造力培养方面的现状和不足

当前有关我国音乐教育的理论研究正在逐步发展，音乐教育改革实践工作也在如火如荼地进行，培养创造力被认为是音乐教育的重要目标之一。综合素质的发展应该包括认知发展、能力发展、情感发展以及社会性发展等多方面因素，音乐教育是培养整体综合素质的重要手段。通过明确的目标、科学的课程、丰富的内容、优良的环境，提高音乐教育水平，同时在家庭、校园、社会多方影响下，建立现代、科学的音乐教育体系，才能够帮助学生提高创造力。

在教育实践中教师对学生的引导，对于个体创造力的培养扮演者十分重要的角色。如何站在学生的角度出发，激发学生的学习兴趣，帮助学生感受音乐、享受音乐、思考音乐，引导学生发挥想象力、创造力，能动地开展音乐实践活动，最终提高创造力，是教师在教学活动中始终需要关注的问题，也是通过音乐教育培养创造力的关键所在和必要条件。

鉴于音乐教育对于人才培养尤其是创造力培养的重要性，以及我国当前音乐教育的实际情况，我国音乐教育仍存在观念以及方法上的诸多问题。不少教师对于音乐教育的学科特点认识不清，生搬硬套教学大纲，采用“填鸭式”的教学方法，教学思想和教学方法因循守旧，采用灌输的课堂教学模式，忽视了与学生的双向互动，课堂缺少学生发挥创造力的机会。根本上来说，这是教师不重视音乐教育对于创造力培养的重要作用而造成的。

三、关于培养学生创造力的建议

音乐教育是我国综合素质教育的重要组成部分。由于音乐需要以语言、动作、声音、节奏等方法表现作品，这种学科的特殊性使得音乐教育工作者必须学会如何把抽象的音乐艺术变为具体的教学实践，适应不同年龄层段、不同专业素养的学生，在教学理论和教学方法上不断创新，在积累经验的基础之上，突破现有思维桎梏，推动教学质量登上新的台阶，激发学生的创新意识、培养学生的创新能力，以满足当前社会对于创新能力和素质教育的迫切需求。

（一）注重教育工作者的创新意识

音乐教育本身就是一门艺术学科和教育学科相交叉的专业领域，教师作为课堂内容和具体教学实践的操作者，在培养创造力的教学过程中，要具备基本的科学文化素养和过硬的专业知识水平，对音乐教育事业充满热情和激情，更重要的是在创新性的具体要求下，教师在课堂中必须体现出创造性思维和创新意识。传统模式认为，音乐教育主要的任务是训练演奏、演唱技能和传授乐理知识，基本的培训方法是教师以教学课堂的中心。在呼唤创新型人才的当今社会，这种传统观念已然不能满足现代音乐教育的需要，这对教师提出了更高的要求，其根本是重新定义教师在教学过程中的角色，更新教育观念和教学方法。

在转变教育观念方面，音乐教育工作者要树立现代的教育观念，借鉴国外的先进经验，将现代的理论和方法与中国实际情况有机结合。从知识的灌输者转变为课堂的引导者。营造轻松活泼的课堂氛围，激发学生的求知欲望，鼓励学生积极思考、主动参与，给与年轻人尝试的机会，尊重学生在课堂上的自由意志和独特个性，根据不同学生的思维特质因材施教鼓励学生通过音乐表达饱满的情感和真实的自我。同时，值得注意的是教师与学生之间存在着天然的知识鸿沟，音乐教育工作者应该避免用自己相对成熟的世界观和价值观来评判学生相对幼稚的思维，以防挫伤学生的表现欲望和求知欲望更重要的是要想方设法让调动学员投入到音乐教学活动。

在更新教育方法方面，从不同学生的实际情况出发，综合考量学生先天条件、兴趣爱好、音乐基础等因素，对不同学生“量体裁衣”，筛选最为适合的教学方法。听音乐是轻松的享受，学习演奏、演唱音乐却是一件需要下功夫的事情。当今的学生普遍喜欢享受音乐而不愿意学习乐理知识和音乐技巧。如何在这样的情形下寻找突破口，激发学生的自主学习意识继而培养出创造力，是音乐教育工作者必须面对的难题。对音乐教师而言，需要在教学方法上勇于创新。教师的教育方法创新了，学生的学习方法也会受到启发，教学过程中才会充满创造力，学生的创造力也会逐步跟着提升。

（二）注重培养学生创造性思维

1.要调动学生欣赏音乐。让学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐的情感和美感，引起学生心理的共鸣。这种对音乐的欣赏，不是机械地播放音乐和简单地听音乐。教师在教学过程中要有的放矢，将抽象的音乐转化为形象的教学，激发学生的好奇心和想象力，主动探索音乐世界的美好。比如，在欣赏音乐的过程中，除了运用讲授、谈话等方式之外，还可以运用图画、演示、创设意境等多媒体方式，通过多种手段将音乐的美感以具象的方式展现出来，更好的帮助学生由浅入深地走进音乐的世界、探索音乐的世界。同时通过多媒体方式将关于音乐的作者、创作背景等向学生交代清楚，挖掘音乐背后的故事，能够更好地帮助学生自发地感受音乐，将个人经验与艺术欣赏相结合，提高对音乐的理解力、想象力和创造力。

2.要引导学生实践音乐。通过具体的音乐实践，让学生真切地感受到音乐的独特魅力，尤其是音色、旋律、长短、和声、高低、强弱、音程、曲式和调式等音乐独有的要素，在打开欣赏音乐的大门之后，启发学生结合欣赏体会其中的魅力。具体的教育实践要针对不同年龄层的学生具体特点来展开。对于幼儿音乐教育而言，使其在游戏中间体会音乐。比如配合节奏乐器，开展律动、舞蹈、表演等活动，让孩子们在不知不觉中体会声音的高低、长短、强弱的分别。对于小学音乐教育而言，注重体态和节奏韵律等方面的培养，让学生主动在实际操作中体会音乐所表达的情感和内涵，并与之形成良好互动。对于中学音乐教育而言，要注重培养学生对于音乐的理解，包括对音乐的想象力与创造力。帮助其主动探索音乐理论体系和音乐演奏、演唱技巧。

3.要引导学生思考音乐。学生的创造力源于创造性思维。通过音乐教育培养学生的创造力实质上就是通过音乐手段给与学生思考的钥匙，打开创造力的大门。因此，在音乐教学过程中教学中，一方面要传授学生乐理知识和音乐技巧，更重要的是要正确的引导学生，启发学生，让学生在音乐学习中发展想象力和创造力。

（三）注重开展多样的教学活动

在课堂上要注重营造教学情境。教师以大纲要求和教材内容为基础，通过多样的教学工具和教学手段，根据具体歌曲的特点，营造具体的教学情境，引导学生开展积极的创造性思考。有效的教学情境能够打打增强课堂对于学生的吸引力，亦是课堂上教学实践的重点之一。故而，教师需适当运用直观的语言描述引导学生进入情境融入音乐，采用多媒体等方式提高课堂的趣味性。

音乐教育的另一种形式是活动课。作为特殊的教学模式，活动课更加轻松、愉快，给与学员更加宽松的环境和氛围，使之能够更加乐于发挥创造力。在活动课中，学生通过自主创作、彩排、练习、表演等方式，真切地实践音乐理论和技巧，活学活用所学知识，打打增强了学员的创造力。更重要的是，活动课把音乐与其他学科联系起来，以音乐为平台贯穿了其他知识领域，实现了跨学科创新。提高了学生的知识素养、文化素养、艺术修养，在提高艺术欣赏力、表现力、创造力的同时，增强了学生的整体素质和创新意识。

（四）注重学生参与教学的主动性

传统教学方式主张教师是课堂的主体，往往固定了音乐框架，局限了学生对音乐的体验和感受。在提倡培养创造力的音乐课堂中，倡导学生主动学习，在音乐旋律中体会音乐作品的内涵，与之形成共鸣。通过这种主动体验的方法，学生可以获得更加深刻的记忆。在课堂音乐的选择上，教学音乐与不同学生的特点紧密结合，采用充满趣味的教学手段和不拘一格的教学形式，让学生充满学习热情，并从中欣赏、理解、感受、表现音乐。最终达到提高学生综合素质、增强艺术修养、培养创造力的目的。

（五）注重总结评估教学成果

音乐教育成果包括音乐技能、乐理知识、以及学生整体艺术修养，总结评估教学成果不能仅仅局限在技能评分的层面上，要综合以上三方面开展综合评价、整体评价，建立全面系统的考核评价体系。这里需要着重指出的是，为了提高学生学习的积极性、主动性，教师在总结过程中也要重视学生的自我评价，将其纳入整体评价体系之中。一方面，有利于从多角度考察学生水平，另一方面有利于帮助学生主动梳理知识体系，增强学生学习的自信心。每个学生擅长的知识领域不尽相同，让学生选择自己擅长的领域、根据自身水平进行演奏、演唱，获得表现欲和成就感，从而进一步挖掘自身所长，补齐短板，形成良性循环敦促自身不断进步保持创造力。

创造力是推动社会发展的重要动力。20世纪以来，教育家先贤们不断探索，总结出了世界三大教育理论体系。我国的音乐教育通过借鉴国外理论，正逐步探索出适合我国国情的音乐教育体系。当代社会是一个呼唤创新意识的社会，中国制造向中国创造转型，离不开创新型人才。如何培养具有创造力的人才，是当前教育工作者必须面对且亟待解决的难题。当前音乐教育现状仍存在诸多不足，尤其在创造力培养上，并不能满足当前社会需求。因此，教师必须提高自身素养，在教育观念和教学方法上不断创新，注重在学生的创造性思维。在课程设置上，开展多样的教学活动，调动学员的学习热情和主动性。另外还要建立行之有效的教师评价系统和自我评价系统，形成整体、全面的音乐教育评价体系，与教学进度相配合。音乐教育是整个教育体系的重要组成部分，因为其学科特殊性，对于人的全面成长具有至关重要的作用，通过音乐教育手段可以培养学员的想象力和创造力，造就更多具有创新意识的当代优秀人才。

［1］尹爱青.当代主要音乐教育体系及教学法》［M］.东北师范大学出版社，2000

［2］尚志华.运用奥尔夫教学法培养学生的音乐素质［J］.北方文学（下半月），2010

［3］赵宋光.音乐教育心理学概论［M］.上海音乐出版社，2003

［4］（英）伯纳黛特·杜弗.早期创造力与想象力的培养［M］.上海远东出版社，2002

（责任编辑白丽荣）

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1001-5736（2016）03-0144-3

［1］作者简介：孟鑫（1979～）女，沈阳音乐学院音乐教育学院讲师。