论北京奥运会开幕式舞美设计的虚与实

弓雯雯

论北京奥运会开幕式舞美设计的虚与实

弓雯雯

立足北京奥运会开幕式舞美设计，对舞台表演空间、音响效果、布景、现代技术的虚实结合以及舞台设计“虚与实”对情感的塑造进行分析，总结虚与实在舞美设计中的借鉴意义，并对舞美设计的创新发展提出建议，延伸出现代舞美设计应走出传统舞台美术设计的藩篱，转变思想观念，进行跨界设计，为舞台美术注入新的生命力。

北京奥运会；舞美设计；虚与实

[作 者]弓雯雯，江西财经大学艺术学院硕士研究生。

一、北京奥运会开幕式舞美元素的虚实结合

（一）舞台表演空间的虚实结合

舞台是表演的场所，其用途就是容纳表演者以及各种道具布景。舞台设计的任务不只是塑造布景、道具等有形之物，更重要的是塑造虚空，一个由有形之物限定的空的空间。空间的有与无、虚与实是相互依存的。在我国的绘画和书法艺术表现中，具有无形与有形、虚与实的辩证思维方法。文人墨客们在注重有形的线条、笔墨所描绘的具体形象的同时亦十分重视留白之处。笔墨的“有”是借助空白的“无”来产生效果的，虚与实共同发挥作用，二者相依相生。通过虚与实的结合能营造出疏可走马或密不透风、空灵飘逸或浑厚雄伟的艺术作品。舞台设计在表现手段上的限制是很大的，这集中表现为舞台空间的限制，但虚实结合是征服舞台空间限制最有效的途径。在表演海上丝绸之路时，舞台上并不存在水流、船只和危险，演员通过肢体动作和表情表现出在海上与风雨搏斗的真实情境，这些动作反过来又引导观众联想出船队在风雨中航行的画面。演员通过手中的船桨，排列组合成巨大的船只，形成虚拟的船上空间，摆动的船桨和波浪形的渐变将海上的风浪模拟得生动形象，一种紧张的气氛霎时弥漫全场。当船队与激流漩涡搏斗时，音乐渐次急促，在蓝色灯光营造的海上氛围之中，热血青年敢于直面困难、勇往直前的精神形象得到淋漓尽致的诠释，中国古代海上丝绸之路，不仅是贸易的道路，更是我国人民勤劳勇敢和不屈不挠的象征。

（二）音响效果的虚实结合

舞台音响效果的“实”，是指力求真实地再现生活，让人物的造型、表演环境与氛围更加贴切而运用的音响效果，达到写实的目的。在《自然》这一节目中，我们可以清晰地听到鸟叫声、风声、水声、击鼓声等熟悉的音响效果，或源于自然或源于生活，也有为演出效果特意编创的旋律，根据节目的发展而进行有意地变换。通过感知音响效果的变化，可以将音响效果分为四部分，第一部分是演员在一招一式地表演太极拳的套路动作，鸟叫声、海浪声、流水声、风声、鸟飞翔的声音等来源自然的音响响起，与主题“自然”相契合，整体感觉幽深而神秘。第二部分加入学生和老师的角色，音响效果节奏鲜明，击打声音强劲有力，千名太极演员身着白衣进行表演。第三部分，孩子们在朗诵和绘画，音响效果空灵而明朗。随着地面上孩子们画作的完成，音响效果逐渐加入笛子声、人声、击鼓声，整体感觉悠扬舒畅。最后的尾声节奏欢快，音响效果加入孩子们的笑声，整体旋律欢庆而平和。由此可以看到，鸟声等自然音响和击鼓声等人造音响行使了写实的任务，目的在于唤起人们对自然的联想，而其他旋律不同的音乐将主题风格呈现得更加明朗，将人们带入想象的空间。

（三）布景的虚实结合

所谓“实”是指借助一定的物质手段，用外在的艺术形式塑造出具体的可感知的艺术形象。所谓“虚”是以作品中的实来间接意指、暗示、象征它所要表达的内涵，是要观众经过想象、联想才能把握它的审美内容。在这里，布景之实是我们能够清清楚楚看得见或摸得着的，而传达出的意境之美却是看不见摸不着的，通过虚实结合的手法，能够传达出实景不能够表现出的深层内涵。

有时虚可以产生实之效果，实却有虚之功效。“只见鱼儿不见水，此中自有波涛在。”同样，布景中的无，并不是真实的无，而是蕴含着丰富的内容，有了无，便能够衬托出实景，否则便没有了主次。如节目《礼乐》，形象地展现出中国礼乐之邦的盛世气象。琴声瑟瑟，舞姿曼妙，千名古装舞者身着华丽的服饰，搭配着精致的妆容，轻身舞入画中，伴着乐师悠扬的琴声悠然起舞，仿佛画中的景象真实地跃然眼前。32个高耸的龙柱赫然出现在人们面前，尽显中国古代文明的宏伟壮阔。为什么在此时人们能够感受到如此强大的力量呢？从布景来看，中国传统建筑是中华文明独特的象征之一，这里选用了龙柱。龙是中华各民族共同崇拜的神圣的象征，在心理上首先给人带来敬畏、神圣之感。整齐排列的龙柱与身着艳丽服饰的舞者形成高低对比，在色彩上形成统一的整体，搭配红黄两种中国传统皇家颜色，更显出威严的气势，体现出人类的渺小，又从视觉上形成冲击力，营造出庞大、精美而又大气的视觉环境，观众通过造型、色彩以及声光电搭配联想出中国古代真实的演出场景和生活环境，切身感受到中国博大精深的文化气息，唤醒华夏民族内心深处的文化记忆。龙柱是一个真实存在的建筑物，在这里它行使的不是原本的用途，而是扮演符号的角色，利用布景的虚实结合为意境的构建提供有利的途径。

（四）现代技术构建的虚与实

现代舞台越来越多地运用多媒体等手段，通过图像信息与文字信息的结合，将动态效果融入舞台，提高舞台布景和氛围的多样性，是技术与艺术融合、碰撞后形成的全新的视听图景。LED大屏幕、数字投影灯、全息投影等技术运用在舞台上能迅速改变表演者所需的外在自然环境，使演员和观众都置于特定的自然或心理空间环境中，解决了虚与实的转换问题。LED电子显示屏最基本的功能是展现视频资料和同步视频图像，既能模拟实景又能以丰富的表现力再现自然和人物，虽然传统布景运用具体的物质材料构建外观，给人带来实体般真实的感受，但现代技术设备具有传统布景所无法比拟的灵活性和虚拟性，极大地节约了成本和资源。击缶而歌、和平鸽、奥运五环等环节中LED的运用，使整个节目大放异彩；蓝色地球、笑脸和脚印形状的烟火表演都离不开现代技术的支撑。现代技术在营造场景氛围时，运用虚拟技术达到写实的目的，带给观众真实的视听效果。

二、舞台设计“虚与实”对情感的塑造

（一）虚拟技术对情感的塑造

随着科技的不断发展，虚拟和真实的界限越来越模糊，运用虚拟技术手段构建的影像，可以达到比真实更真实的视觉效果，唤起观众内心的情感。但无论是虚拟的图像还是营造出变幻莫测的氛围，都是为了刺激观众的大脑，对视觉、听觉产生影响，从而对人们情感的构建做出引导。尤其是在大型场地进行演出，虚拟技术的使用更能在有限的时间内跨越时间和空间的限制，全方位多角度照顾到更多的观众，弥补大空间造成的缺陷。在2016年里约奥运会开幕式上，从热带雨林中的土著人乐土到大批移民到后来的民族大熔炉，利用地面投影达到时空的转换，让世界人民体验到巴西的民族发展史，虚拟技术在此起到了巨大的作用。在本质上来看虚拟技术的引入，它是技术手段的提升，但舞台艺术始终有不变的艺术核心，体现作品中心思想、诠释社会生活、传达时代精神、体现人性光辉等，各种技术手段存在的价值在于能够更好地将舞台艺术的思想内容进行展现和传达。

（二）真实布景对情感的塑造

就舞台真实布景而言，其功能早已不再局限于表达物质环境，而是体现或加强舞台艺术思想的空间，传达作品意图表达的情感。在近几年的晚会舞美中，出现了很多利用现有场景打造表演空间的例子。杭州G20峰会晚会上，以西湖的自然景观为背景，将表演场地设置在水面上，加入莲花、荷叶造型的灯具，利用灯光的虚实转换，整个场景诗情画意，情景交融，将“淡妆浓抹总相宜”的西湖美、优雅含蓄又不失大气的中国形象淋漓尽致地展现出来。2016年中秋晚会在西安大唐芙蓉园举行，借用得天独厚的历史人文景观营造传统佳节温馨的氛围，同样采用了水上舞台搭建模式，通过一幅展开的中国传统画轴形象实现台在水上、水在台中的梦幻效果，彰显“中秋长安月，清水出芙蓉”的意境和特色风貌，更能体会到回家、回归、回望、回味四重主题，以浪漫、唯美、大气为风格，寄托了所有中国人对家人的思念。可以说，真实布景对情感的塑造，本身具有独特性，这是通过虚拟技术营造的布景所无法等同的。

三、虚与实在舞美设计中的借鉴意义与创新发展

在舞美设计中，虚与实不是单独存在的，二者既相互对立、相互排斥，又相互联系、相互体现，有时虚大于实，有时实大于虚，也正因此，虚与实的相互转换造就了演出风格的多样化。在北京奥运会开幕式上，创作者根据作品所要表达的主题思想以及对生活现象的理解，选择具有代表性的元素进行概括和归纳，从空间、布景、音响、技术等方面着手，借助虚与实的表现手法，达到塑造人物形象、传达主题思想、表现艺术情感的目的。舞台表演空间构建演出环境，布景在视觉场景中充实表演空间，音响效果在听觉上补充画面效果，现代科技手段提供技术支持，彼此之间相互配合互为补充，完成对情感的塑造，借助移情的手段完成情感交流。通过北京奥运会开幕式上舞美设计的虚与实，可以看出利用虚与实的手法，能够将生活真实转向艺术真实，在其他节目、晚会、开幕式上均有参考之处，但奥运会上的大型文艺会演具有其独特性和一次性，其大制作高投入更是其他舞台艺术形式所无法达到的，因此在借鉴时要取其精华、立足本体、务实求真，符合艺术创作的基本规律，合理、科学地进行取舍。在现代社会发展的大背景下，在大舞美的理念推动下，现代舞美设计的范畴已不仅局限于戏剧等传统舞台上，而是走向更为广阔的发展空间，各舞台艺术工作者也要跟随时代发展，走出传统舞台美术设计的藩篱，转变思想观念，进行跨界设计，为舞台美术注入新的生命力。

[1]胡妙胜.舞台美术的虚与实[J].戏剧艺术，1978（1）：41-57.

[2]谢从绵.舞台音响效果的虚与实[J].艺术百家，2004（2）：133-134.

[3]豫民.北京奥运会开幕式的审美解读[J].美与时代（下半月），2008（9）：22-26.