高职高专钢琴“弹唱”教学新探

黄忠昭，吴奕霖

（桂林师范高等专科学校音乐系，广西桂林541001）

高职高专钢琴“弹唱”教学新探

黄忠昭，吴奕霖

（桂林师范高等专科学校音乐系，广西桂林541001）

“钢琴弹唱”是将唱、弹、编、演融为一体的一种演奏形式，它将眼、手、口、耳、脑等器官通过协调并用的锻炼，从而提高学生的综合能力，进而使学生在钢琴弹奏技巧、声乐演唱、钢琴编配以及音乐表现力等诸多方面得到提升，是钢琴教学中不可缺少的一门课程。它打破了传统的钢琴教学模式，融理论与实践为一体，强调钢琴教学的实用性，是高职高专音乐教育专业和音乐表演专业学生必须掌握的基本功之一。

钢琴弹唱；综合能力；教学探索

一、高职高专钢琴“弹唱”教学理念

（一）学生需要学到什么

1.了解“钢琴弹唱”教学的重要性

当前，国家大力发展职业教育，很多高校由原来的理论研究型为主转变为以应用型为主的本科院校，随着高等教育的深入发展，高校毕业生就业压力越来越大，提高就业率成为各个高校今后很长一段时期的工作重点，而高职高专学校的培养目标更应该做出相应调整，从专业选择到课程设置，从教学方法到教学内容都要以提高学生就业率为前提，顺应社会改革发展的需要，目前一些高校教师的教学方法和教学手段单一，沿用着几十年不变的传统的教学思想和培养模式，只想把学生培养成钢琴演奏家，只重视钢琴技巧的训练，缺少综合能力的开发，这样的培养模式不仅严重阻碍了教学改革，与社会的需求脱节，还影响了学生综合能力的提升，这种单一的培养模式已跟不上当代社会变化的需求。因此，在专业教学中更应该注重培养专业学生的综合素质，比如钢琴弹唱就是学生从业时所需要掌握的一门综合课程。我们培养的学生既要为中小学音乐教育和学前教育服务，也要为社会发展过程中产生的众多艺术培训机构服务，为这些学校和培训机构培养出合格的应用型专业人才。高职高专学校是高等教育的重要组成部分，是为社会培养应用型人才的主力军，高等教育的发展离不开职业教育，而高素质应用型、复合型人才的培养更需要高质量的职业教育。

2.掌握“钢琴弹唱”的技巧

通过我们在钢琴教学和开展的钢琴弹唱比赛过程中发现，学生对钢琴弹唱这门技能的掌握还是很感兴趣和很迫切的，只是我们以往钢琴基础课程的教学多以侧重钢琴演奏技能的训练为主，比较单一和枯燥，缺乏趣味性和针对性，学生学习的主动性和积极性不高，即便在钢琴教学中涉足一些弹唱知识的传授也是在进行一种尝试，仅仅只知道运用一些简单的伴奏音型，凭借教师本身的演奏经验来指导学生，没有形成一套完整的理论体系，作为一门课程来开展还是显得相当薄弱。学生要掌握钢琴弹唱的技巧，首先要提高对于钢琴弹唱的认知，通过学习钢琴弹唱，了解和掌握钢琴弹唱的基本原理，了解和掌握即兴弹奏技巧的运用方法，学生在边弹边唱过程中学会对歌唱的把控，研究钢琴弹唱的基本常识，找出钢琴弹唱的规律和方法，还要学会将弹唱技能与其它课程内容综合的运用，研完与其相关联的方法与途径，以坚实的理论基础来指导实践。其次，要在课程设置上要形成学科交叉的特色，在教学内容安排上要对技能训练有循序渐进的过程。比如将钢琴基础和演唱技巧、理论知识等有机结合并加以综合运用，通过弹与唱研究两者之间的关联，采取独立与协作并存、传统与创新并举，通过多样化的思维方法和教学手段，探索出了一条扎实、高效、实用的钢琴弹唱教学新思路。最终通过掌握钢琴弹唱这一技能达到社会需求对职业能力的要求。

（二）老师应该做些什么

1.钢琴弹唱理念的创新

传统的钢琴教学只注重钢琴基础学习，过多强调技能训练，甚至拿一些超乎学生本身能力程度很深的作品让学生弹，结果事与愿违，学生要么不想往下学，要么学不下去，其实钢琴是一门技艺性很强的综合艺术课，它不仅培养和训练学生的眼、耳、手、足、口、脑、心各个方面的协调能力，同时也是在培养和训练学生艺术审美各个方面的综合能力。在当前就业压力依然很大的情况下，作为教师，应用型、复合型人才的培养理念应该始终贯穿于我们的教学之中，要以科学方法编排教学计划，以敏锐的思维关注教学改革的方向。要把钢琴基础这一单科课程转变为以综合技能训练为主的适应高职高专新形势发展需要的钢琴弹唱课程。以促进学生创新意识和实践能力为方向，以提高技能训练质量为目的。

2.以实践带动教学改革

传统的讲授法、示范欣赏法、抽查法（案例式教学法）只注重钢琴这一单一课程教学的形式，只是孤立的上钢琴基础知识，缺少与其它相关课程的沟通，与其余课程互不关联。而要培养出应用型的大学生必须创新教学方式，突破原有的单科教育思维以及固有的教学模式，把钢琴基础这一孤立的课程与声乐、钢琴编配、即兴演奏、理论知识等相关课程联系起来，形成一门综合性的技能课程。运用多种生动活泼的教学方式与手段进行授课，不断提高学生学习的主观能动性、积极性，运用科学的方法，充分挖掘学生潜力，让学生从不同途径和不同渠道获得知识，引导学生找到一套适合自己学习与训练的方法。同时还要多实践，多交流，把理论课与技能课巧妙相结合，加强艺术实践的活动，增加学生上台演出和参加比赛的机会，让学生有一个自我展示和体现能力的平台。通过“以赛促教，以赛促学，以赛促改，赛教结合”的原则，全面提升学生综合专业能力和职业素养。钢琴弹唱课程的编写要充分体现综合技能训练的特点，突出和融入多课程知识面，形成多学科交叉之特点，并且在难易程度上既要保持相对的稳定又要在此基础上体现综合技能训练的渐近过程。

二、高职高专钢琴“弹唱”教学方法

钢琴弹唱作为一门综合性很强的实践类课程，它包含了钢琴、声乐、和声、即兴伴奏等诸多课程技巧。不仅需要学生掌握一定的钢琴演奏能力，还需要兼具声乐、和声等理论综合性的知识。“钢琴弹唱课的教学是以培养学生综合素质为目的，将培养学生的创新精神、创新能力融入教学内容和教学计划序列的安排之中。”［1］把这些多方面的综合能力结合在一起，并且达到协调一致的效果不是一件容易的事，需要教师给予科学的指导，在课程的规划和进度的安排上做到精心地策划。

（一）课程形式

为了让钢琴弹唱课程更有效率地开展，特将课程安排分为小组课和个别课两种形式。

1.小组课教学

一般小组课分为20人左右为一组，安排在教室上大课，主要讲解钢琴演奏的理论基础、声乐理论基础、和声与作曲理论知识等一些涉及到钢琴弹唱的共性的、理论性的内容。

钢琴演奏是一门技巧性很强的课程，一般来说，钢琴演奏能力高低将直接影响到弹唱表演的质量。在小组课教学时首先要解决钢琴演奏中的共性问题，如手型、触键要正确，指法、读谱要正确。节奏、分句要正确，要能看懂谱面上的标示和符号，并能明确知道其表达的含义。这些基础训练都是为与“唱”和谐配合打下良好的基础。

声乐演唱水平的高低直接影响着弹唱表演的水准，在小组课的教学中应着重放在演唱技巧理论指导和艺术表现力指导两个方面。首先，在进行演唱技巧理论指导时，要抓演唱过程中的吐字与咬字问题，由于很多学生的口音带有方言，所以正确的发音对学生来说是很重要的。另外学生在演唱时的音准与时值也直接影响到与“弹”的配合，必须指导学生掌握正确的音准和时值。再有一个就是演唱过程气息的控制和平稳，这需要演唱者在歌唱时对歌曲正确的分句与段落的划分。这些基础知识除了教师正确的指导之外，更需要学生在日常的训练中不断的练习，这都是弹唱中非常重要的因素，缺一不可。其次，对艺术表现力的指导，即作品风格与音乐表现力的指导。艺术表现力主要来自于学生个人经验的累积与感悟。以作品风格来说，个人的理解起着很重要的作用，如果一个人能透彻的理解歌曲所表达的内容，他的表演就会有极高的自信心，会展现出他所有的能量，表现出的情感能感染每一个人。对音乐作品的理解与表现力大多来自个人主观情感，有些人天生具备这一类能力，有些人则需要后天弥补。所以在小组课的教学中，安排一定的作品赏析分析和积累也是很重要的。

钢琴弹唱离不开乐理基础、和声与钢琴编配知识的支持与帮助，所以在小组课中传授相对应的理论课程知识也是很重要的。准确的读谱能力、合理适当的速度等这些都离不开乐理知识的支撑。而在即兴钢琴弹唱中，关于伴奏的编配更是离不开和声与作曲理论知识的学习与运用。如何为作品编配和声、选择适合自己的伴奏音型，这些也都需要在小组课中进行教学和指导的。只有具备了一定的乐理基础、和声与作曲理论知识，钢琴弹唱与即兴弹唱才能够展现出更高超的艺术水平。

2.个别课教学

个别课即小课教学，与小组课隔周进行，每节课1-2名同学上课。个别课主要是针对不同学生的个性差异，将前一节大课上的内容和知识根据每个学生的实际情况个别纠正和指导。

在钢琴演奏方面，需要在个别课集中解决的是读谱和弹奏技巧问题。不同的学生具有不同的识谱能力与手指技术水平，体现出来的问题也是不一样的。在课堂上教师更应该根据不同的学生的特点，进行不同的教学重点讲解。比如识谱能力比较弱的学生，应该花更多的时间在如何快速提高识谱能力上。为提高学生的钢琴演奏能力，要根据每个学生的水平和能力布置相对应的曲目，搭配一些技巧性的练习曲有针对性的进行训练，因人而异，因材施教。

在声乐演唱方面，需要在个别课中集中解决的是唱歌的发声训练问题。在钢琴弹唱过程中，打破了传统的站着唱歌的模式，很多学生会出现不适应的状态而导致“失声”。如何使用正确的发声方法让学生即使在坐着的状态下也能轻松地唱歌，也是教师在个别课上需要个别纠正和指导的。

乐理基础、和声与作曲理论知识大多应该在小组课上完成，但有一点，钢琴弹唱需要“弹”和“唱”两方面都流畅的进行，互相配合。当有些学生在“弹”这一方面比较薄弱的时候，则需要教师在个别课上给予伴奏和和声编配方面的调整与纠正。特别是在即兴弹唱中，为不同的歌曲编配和声、选择伴奏音型，教师要因材施教，为学生提供符合学生能力水平的方案。教师需详细地讲解适合学生的伴奏技巧，让学生能够自己掌握和表现歌曲中的情感，同时能够举一反三地运用到其他歌曲中，以达到事半功倍的效果。

（二）课程进度

钢琴弹唱课是将钢琴演奏的理论基础、声乐理论基础、和声与作曲理论知识等各学科的知识相互交叉又互相关联的体现，只有让学生真正相互融会贯通并正确运用到实践中，才是钢琴弹唱课程成功的体现。所以在钢琴弹唱课课程的编排上要既要充分体现多学科间的交叉与相互关联，又要循序渐进，让学生不要一开始就进入迷茫无措的状态。

1.初级弹唱课程阶段

这一阶段教材选择主要以初级的作品为主，简单的、小型的音乐作品易于学生理解和分析。在这一阶段的教学中，教师应将重点放在钢琴的基本弹奏方法、声乐基本技巧方面，简单的曲式、和声分析三个方面。学生通过这些训练和反复练习，学习到钢琴的基本弹奏技巧和正确的发声方法，熟练把握歌曲的音准、力度、节奏；能正确理解小型音乐作品的风格和内容，准确表达乐曲的风格及内容；协调好唱歌、弹琴两方面相互配合的能力。

2.中级弹唱课程阶段

这一阶段的教材选择主要以采用初级、中级作品相结合的模式，主要偏向于不同风格作品的选材。在继续解决上一阶段的任务之外，更应该让学生感受不同风格、体裁的差异性，侧重于音乐听觉方面的训练。此外，应选择结构比较规整的作品，易于学生进行曲式分析、和声功能性分析，和弦连接分析等内容。让学生学会辨别不同的曲式结构、调性布局、作品风格、伴奏织体等，体会不同风格作品的终止方式、和声构成，为下一步的即兴弹唱打下基础。

3.高级弹唱课程阶段

在前两个阶段的训练都颇有成效的基础上，这一阶段课程的安排应该体现出学生的创造性和创新性。这一阶段的任务是在高级曲目弹唱教学的基础上，配合即兴弹唱和弹唱作品改编的教学。弹唱教学不应该只停留在较浅程度作品的演奏上，应该涉入一些难度较高的作品，对提高学生钢琴和声乐的技巧也是有很大帮助的。

在教学时，应该侧重让在学生遵循艺术规则的前提下有相对的发挥空间。让学生充分发挥自身的想象力和创造力，在不断自我创造的过程中，将所学知识和技巧融会贯通成为自己的，并运用自如。让学生亲身感受到自我创造与再创造的快感和价值，这才是对艺术最高境界追求的体现。

三、高职高专钢琴“弹唱”教学难点与解决对策

（一）钢琴技术的局限性

钢琴演奏是一门既艰辛又复杂的课程，它要求演奏者具有较高的音乐素养和手指技巧，又要不停止地苦练。目前很多学生钢琴演奏水平普遍不高，光是在钢琴弹奏这一方面就受到很大的限制，如何能在短时间提高学生的弹唱技巧，在弹唱过程中达到“人琴一体”的境界，这是一个需要解决的难题。要解决这个问题，需要教师有目的、有针对性的对学生进行训练。钢琴演奏需要手、脑、脚、眼的密切配合和协调。而这些惯性的配合需要一个由慢到快、由不和谐到和谐的循序渐进的过程，所以慢速练习在钢琴训练中是很重要的。慢速练习是解决技巧问题和形成惯性弹奏的关键，只有将快速练习和慢速练习有机结合，才能为弹唱打下扎实有效的演奏基础。

另外踏板也是很多学生反映难以掌握的技术难点之一。“在练习踏板时，弹与唱同步的技能必须熟练掌握。”［2］有的学生弹唱过程中手脚配合极度不协调，要么不知道什么时候踩下去，要么不知道什么时候放踏板。要让学生正确掌握踩踏板的技巧，首先应该采用分解训练方法，将左手演奏、右手演奏、歌唱分为几个声部来练习，发现哪一部分有问题立刻抽出反复练习。同时应该多思考、多倾听，感受踏板在不同力度控制与不同踩放时所引起的声音共鸣与动作配合的不同反应。想象出自己需要的音响效果，从内心传到大脑，由大脑去指示动作的完成，然后双手弹奏和弹唱与踏板配合练习，最终将歌曲完美地演绎出来。当然这一过程对于学生来说可能比较难理清思路，这需要老师不断的纠正和指导配合才能完成。

（二）提高学生的兴趣

有一些学生在弹唱课程的学习过程中，因为学习状态不佳或觉得难度大难以适应等原因出现学习积极性不高，容易放弃的问题。这需要教师慢慢督促、有针对性的进行指导。首先在教学上教师一定要因人而异，在上个别课时要根据学生的实际情况调整曲目的难易程度，循序渐进，对于程度较差的学生应稍微降低难度和要求，采取多鼓励的态度，而对于程度较高的学生应该提高曲目的难度，引导学生的挑战精神，勇于专研和探索。其次学校应该多给予钢琴弹唱课程的足够的重视，多安排相关的比赛和实践性活动。让学生在比赛中找到一种成就感与满足感，以赛促教，以赛促学，在实践中锻炼，在实践中提高，最终掌握好弹唱这门课程。

四、结语

本文通过钢琴弹唱课程的重要性、教学方法、教学难点三个方面进行了探索和分析。总而言之，钢琴弹唱课程对于培养学生的综合素质和创新能力具有很广阔的实用性，作为高职高专院校的教师们，更不应该忽视对钢琴弹唱课程的教学研究和探索，要为社会输送大量应用型、创新型、实用型专业人才而不断努力。

［1］孙雅鹤.钢琴弹唱课之学生综合素质的培养［J］.武汉音乐学院学报，2003（S1）：72-74.

［2］杜青兰．钢琴弹唱中身体协调能力的提高［J］．艺术教育.2013（1）：80-81.

The New Study of the Teaching of Piano Playing and Singing in Vocational Colleges

Huang Zhongzhao，Wu Yilin
（Music Department of Guilin Normal College，Guilin，Guangxi 541001，China）

Piano Playing and Singing is a type of performance，a fusion that brings vocals，instruments，composition and acting together.It enhances students'comprehensive abilities through coordinate exercises of sensory organs like eyes，hands，mouth，ears and brain.This is an indispensable part of piano courses to help improving their piano playing skills，vocal singing，piano composing and musical expression.It breaks the pattern of traditional piano teaching and learning.Combining theories with practice，especially emphasizing on its practical application，it has become fundamental for music education and music performance majors to master in vocational colleges.

Piano Playing and Singing；comprehensive abilities；teaching exploration

G624

A

1001-7070（2016）03-0123-04

（责任编辑：杨建香）

2016-04-05

2015年度广西职业教育教学改革立项项目（高职）“‘琴·声’结合教学模式的研究与实践”；2013年度广西高等教育教学改革工程项目“高职高专音乐专业创新实践育人模式的研究与探索”（项目编号：2013JGA298）。

黄忠昭（1961-），男，广西桂林人，桂林师范高等专科学校音乐系副教授，研究方向为钢琴教学研究；吴奕霖（1988-），女，广西桂林人，桂林师范高等专科学校音乐系教师，主要研究方向为钢琴教学研究。