浅谈高校艺术设计专业教学中本土文化的渗透

纪　璐



浅谈高校艺术设计专业教学中本土文化的渗透

纪璐

当前高校艺术设计专业存在的诸多问题与本土文化弱化有一定关系。解决艺术设计专业存在的问题，必须采取多种措施在艺术设计专业教学中渗透本土文化。

艺术设计专业；本土文化；教学模式

艺术设计学科是一门兼具艺术性、创造性和文化性的交叉学科，然而现今的大部分高校艺术专业课程设置单一，缺乏特色课程，培养出的学生毫无创新意识，设计作品千篇一律，缺乏特色。

一、高校艺术设计专业教育现状

近年来，随着高校大规模的扩招，艺术设计专业如雨后春笋般出现在各大综合类院校当中，艺术教育从精英教育转向了大众教育[1]，再加上许多学生为了应付高考而选择艺术专业，而他们的人文修养和艺术天赋较差，这就导致了目前高校艺术设计专业教育诸多不如人意的地方。

艺术教育的目的不明确。艺术是感性学科，又是人文学科，艺术教育是一种培养人感知美、鉴赏美、创造美的能力的审美教育。然而扩招后大部分综合类院校对于艺术专业不够重视，大多数教师对艺术教育目的存在着模糊认识，就导致很多学生不知道自己到底学什么，甚至不知道自己将来要干什么。

学科专业设置不合理。艺术设计专业是一门跨学科的多元化的应用型专业，内容涉及计算机、新闻、美学、文学等领域。目前大部分高校还是以绘画或美术的基础加上设计或工艺的课程，不能适应日益发展的艺术设计领域的需要。艺术设计专业开设课程不贴合社会需求，史论课程少且得不到重视，学生只知道画画、设计方案，缺乏对现代设计艺术的本质认识，更不了解本学科所应具备的基础知识。

缺乏特色课程。许多院校的艺术设计专业凭借以前的经验设置课程，或者照搬照抄兄弟院校的课程模式，并没有针对学校自身的办学特色、地域环境、师资力量等优势资源进行深入调研，建设特色专业和课程，导致国内高校艺术设计专业教育体系结构趋同。

二、本土文化融入艺术设计专业教学中的必要性

艺术教育的生命力依赖于本土文化特色，艺术设计专业教学存在的上述问题，很大程度上是由于忽视本土文化造成的。在艺术设计专业教学中融入地方本土文化，既是艺术设计专业发展的需要，也是传承本土文化的必由之路。

第一，教学特点的需要。系统性和创造性是艺术设计教育的两大特点。首先，艺术设计专业具有多学科交叉、渗透、融合的特点，集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，这就要求艺术教育要有与之相适应的教育内容体系。[2]3其次，创造是设计的灵魂，也是生命活力之所在，艺术教育的最终目的是培养知识面宽、综合素质强、具有整体思维能力和创新能力的艺术设计人才，这就决定了艺术设计教育必须培养学生深厚的文化底蕴与修养。

第二，发展本土文化的需要。本土文化记录和再现了本地域文化和思想的发生、发展过程，是该地域人民长久以来积淀的智慧结晶。将本土文化融入艺术设计教学，既可以为本土文化注入新的活力，又能够给予设计师更多的元素激发设计灵感。现代的生活方式和审美情趣则能够促进本土文化向新时代迈进，满足当代人精神文化生活的需求。

第三，培养艺术设计专业核心竞争力的需要。艺术设计专业的发展需要不断注入新的思想和文化，高校所在地域的文化是该高校艺术设计专业发展的优势资源。挖掘该地区文化资源，创建特色专业，使本土文化与课堂教学相结合，艺术理论与社会实践相结合，有助于形成以本土文化为研究核心的艺术教育新体系，培养艺术设计专业的核心竞争力。

三、艺术设计专业教学中本土文化的渗透

高校招生规模的扩张导致艺术教育面临大众化培养问题，艺术设计专业自身发展也遇到了瓶颈。面对新形势，高校艺术设计专业只有从教育机制、专业特色、教学环境等方面做出新的调整，在专业教学中渗透本土文化，才能走出一条特色化发展的新道路。

(一)借助本土文化构建特色专业

高校艺术设计专业要结合当地实际，挖掘地域文化教学资源，充分利用当地民间艺术资源，开展各种形式的艺术教育活动，逐步增设富有地方特色、民族特色的课程，鼓励学生将本土文化主题融入专业课程设计实践，引导学生将视野由学校延伸到社会。同时，学校教研机构和教师应充分调研、了解当地本土文化，开设艺术实践类、艺术史论类、艺术批评类等方面的选修课程。学校可聘请社会文化艺术团体专业人士、民间艺人、校外戏曲专家和非遗传承人担任学校兼职教师。

(二)建立非物质文化遗产研究基地

我国的非物质文化遗产资源对现代设计来说是一个丰富渊博的灵感库，在文化传承、美学沉淀、工艺延续等多方面都会对当代设计者产生很大启发。高校应积极申报建设非物质文化遗产研究基地，挖掘、整合底蕴深厚、内涵丰富、具有地域特色的本土传统文化资源，编写校本教材，将其融入现代艺术设计的教学活动之中。高校非物质文化遗产研究基地的建立，可以使学生进一步了解和认识本土文化，主动、积极地参与课题研究，树立对民族文化的信心。

(三)建立实训基地，加强校企合作

没有实践和创新，便没有继承和拓展。艺术设计专业具有很强的实践性，因而高校艺术设计专业必须建立和完善实验实训基地，在构建科学合理的专业课程结构的同时，有意识地提高专业实践课程的比例[3]；在立足本专业特色课程的基础上，积极开展与企业间的交流合作，为学生搭建实践平台。要定期开展对本土文化的综合实践调研活动，组织学生进行民艺实践，领悟民族文化精神内涵，并将其融入设计创作之中。同时要注重学生创新能力的培养，使其创作出具有浓郁本土文化特色的优秀作品。

艺术设计专业发展面临瓶颈，本土文化面临生存困境，为解决这两大难题，以地域文化为依托，将本土文化融入艺术设计专业的教学研究与实践当中，积极建设具有本土文化特色的校本课程和特色专业，逐步建立具有地方特色的艺术教育体系，培养具有人文素养和创新精神的艺术设计专业人才，既有利于本土文化的传承和发展，又可以为艺术设计专业开辟新的发展方向。

[1]郑文.有关艺术类高考的反思[J].上海艺术家,2007(1)：32-33.

[2]孟国华，宋扬.艺术设计基础教育的革新[M].济南：山东美术出版社,2005.

[3]李婷.艺术设计实践教学刍议[J].美术大观,2010(7)：182-183.

(责任编辑毕凌霄)

1006-2920(2016)05-0118-02

10.13892/j.cnki.cn41-1093/i.2016.05.025

纪璐，河南财政金融学院(象湖校区)文化传播系教师(郑州 451464)。