职业大提琴演奏员综合素质的培养

肖　婷

(深圳艺术学校 ，广东　深圳　518116)



职业大提琴演奏员综合素质的培养

肖婷

(深圳艺术学校 ，广东深圳518116)

摘要：交响音乐是由众多演奏不同乐器的演奏员在指挥的带领下共同完成的一次音乐之旅。交响乐团中的每位成员都是经过多年系统训练的专业人士，他们不但在演奏技术上能驾驭作品中的技术难点，而且在音乐内涵的把握方面也要训练有素。本文针对职业大提琴演奏员的综合素质的培养，进行探讨和论证。

关键词：职业；大提琴演奏员；素质；培养

一部交响音乐是由众多演奏不同乐器的演奏员在指挥的带领下共同完成的一次音乐之旅。交响乐团中的每位成员都是经过多年系统训练的专业人士，他们不但在演奏技术上能驾驭作品中的技术难点，而且在音乐内涵的把握方面也要训练有素。但是，在交响音乐的某些具体的实际运用方面仍有待进一步提高，尤其是对那些在校的学生和刚从高等艺术院校毕业的年轻演奏员更是需要重视的问题。比如：演奏前的读谱；演奏中如何发挥丰富的艺术想象力和创造力；演奏心理素质的培养以及一颗对艺术真挚而坚持不懈的心。这些都是作为一位职业演奏员必需具备的前提条件。

一、要想成为一名优秀的职业大提琴演奏员，读谱很重要

要想成为一名优秀的职业大提琴演奏员，除了上面提到的演奏技术和对音乐内涵的把握外，一些具体的、在实际运用中常常遇到的综合素质也是必不可少的。而这些综合素质在演奏过程中相互作用，取长补短，密不可分。

演奏任何一部音乐作品，除了具备扎实的专业基本功之外，读谱是很重要的一个环节，它是演奏音乐作品之前必做的功课，也是演奏好一部完整音乐作品的第一步。谱子是作曲家用来记录音乐内容的外在形式，里面包含大量重要的演奏技术和所要表达的内容，作曲家会在谱子上精细地标记各种表情术语，这些符号显示作品中的强弱变化、速度变化和音色变化等，它是学习音乐作品、感受音乐作品和表现音乐作品的辅助手段，也是演奏音乐作品的重要依据。演奏者在初次接触到新乐谱的时候，对谱子上的最基本的音符、节奏、速度、强弱和表情记号等都应该理性地对待，在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在细心读谱的过程中认识到谱子中任何一处微小的标记都可能是作曲家对音乐作品诠释的重要线索。演奏者在演奏的过程中要一丝不苟，根据谱面所标记的要求去完成作品的演奏，在忠于原作的基础上再去进行二度创作。这一过程中，我们要求演奏者多唱，不要急于演奏，对谱子上的主要旋律多去体会，尽可能地领会作品的内涵，在脑海中初步确立准确的音准、节奏和调性概念。与此同时，分析作品整体布局和曲式结构，比如一个乐句从哪里开始以什么样的方式结束？演奏出来的效果可能是柔和的，还是明亮浑厚的？……这些都要我们从仔细分析和阅读谱子中得于了解的。

二、了解作品的背景很重要

在熟悉一个音乐作品的时候，了解这个作品的音乐背景是一个不容忽视的前提。要让演奏者深入了解作品背后更多潜在的内涵，了解作曲家产生作品的年代，生活背景，生平事迹等对理解作品有帮助，尤其在特定的历史事件下创作的音乐作品，具体的流派，音乐特点等。熟知了这一切后我们的演奏者才能在演奏作品时做到有章可循而不会无的放矢。在此基础上，才能进行实质性演奏。在具体演奏过程中科学地运用合理和有效的弓法和指法，凭借丰富的想象力对弓子的力度、速度等比例进行对比似的尝试和把握。在遇到作品中技术困难片段要放慢速度进行练习，让演奏者真正能以娴熟的技术，丰富的想象力准确严谨地演奏作品。在完全忠于原作的基础上再发挥演奏者自己的技术和个性，注入自己的风格，对作品进行更加完美的演绎。

三、演奏者的艺术想象力的延伸不可或缺

要成为一位合格的职业大提琴演奏员，丰富的艺术想象力和创造力在音乐表演中是必不可少的。音乐是时间的艺术，一切表达都在时间的流淌中完成，每次演奏都是唯一、都是全新、独一无二的。节奏是音乐的核心，通过节奏的变化与旋律的有机结合并进行延伸，音乐作品就会获得内在的生命力。而音色是音乐的表现手法。音乐是抽象的，演奏者必须在一个时间段里通过乐器来演绎作曲家的作品。在这个过程中，演奏者怎样通过自己的想象力和创造力把无比抽象的音乐传送到观众耳朵里呢？可以说，对任何一位演奏者而言都是充满挑战性的难题。

音乐是通过人们的听觉器官接受乐音的同时引起了人的情绪反映和情感的体验，它由旋律、节奏、音色、和声四大要素组成。演奏者在准确地掌握作曲家赋予谱子上有关乐曲依据的同时，自身主观的艺术想象力和创造力也就自然而然的跟着启动。就旋律而言，它是作品的灵魂,传递给听众最直接的审美感受。例如：演奏威廉.退尔《序曲》这一作品的过程中，在完成上述提到的各种体验和准备工作后，演奏者要进行实质性的演绎：音乐开始部分由七把大提琴以室内乐重奏形式的呈现，主题先由第一大提琴“邀请式”旋律唱出，而后，其它声部附和，一幅充满田园风格的画面展现在我们的眼前。旋律舒缓而富有表现力，表现了主人公邀请伙伴们前行狩猎的前奏，第二主题以急促快速的节奏陈述，表现了人们狩猎中相互追逐的场面......一幅生动的狩猎景象活灵活现地进入受众者的眼帘，这些都是通过演奏者的想象力、创造力而呈现出来的画面。

四、演奏者的心理素质要训练有素

除了以上因素以外，良好的心理素质以及一颗对艺术真挚的坚持不懈的心对作为一位职业大提琴演奏员来说也是很重要的。演奏者在演奏作品过程中，要克服在舞台上的紧张情绪，控制好演奏状态，这就需要加强心理素质的训练。所谓的心理素质，是以生理素质为基础的一种心理活动，在实践活动中通过主观与客观的相互作用而逐步发展和形成的心理潜能，这种潜能的一个重要因素就是心理控制。就大提琴演奏者而言，因为大提琴演奏过程是一个左、右脑，手，眼及整个身体各部分的配合和自身反映及协调能力的融合过程，是对演奏者智商及情商的开发和锻炼。其中，心理控制在演奏中的作用至关重要。什么是控制？控制就是自己在心理上控制音乐的演奏。不同的演奏者在演奏中的心理素质和机能调控力都存在着各自的差异。有些演奏者在台下演奏状态良好，无拘无束，手指灵活，音乐思维流畅，但是一到舞台，状态就开始失衡，心慌意乱，脑子一片空白。在演奏过程中没有章法，乐曲速度过快或过慢，从头到尾混乱。生理机能的紧张导致不能良好地控制演奏状态，这些都是缺乏良好的心理素质所致。要成为一个在台上能控制并驾驭自己情绪的演奏者，克服这些紧张的障碍是非常重要的。

首先，平时注重训练。从主观因素出发，做好演出前的一切准备工作，平时要积极认真的练习，参加排练，解决作品中的困难部分，与指挥和其他乐队成员很好地配合，共同完成音乐表演的全过程。俗语说得好，台上一分钟，台下十年功。台下自身的基本功训练要加强，对作品的困难片段的练习是最基本的，也是能否准确而完整地演绎好音乐作品的关键所在。总而言之，演奏者在演奏过程中不要有侥幸的心理，要认真的对待每一次的演出，演奏者在上台前后都会有不同程度的怯场和紧张，会出现心跳加速，情绪焦虑，这一切都是人的正常生理反应。也是一种很普遍的现象，无论是大师级的演奏家还是普通的演奏员，每个上台演奏的人都会经历这一环节，紧张的心态是不可避免的。因此，我们必须学化紧张为动力，排除一切杂念，一心一意地演奏，进行自我调节，忘我的投入到演奏状态中，多勤学苦练，多上台，多经历，把更完美的演奏带给受众者，用优美的音乐语言与观众沟通和交流。

其次，自信心的建立也是演奏者能否成功地完成音乐演奏的前提条件。越有演奏表演欲的人自信心会越强，演奏状态会更激昂兴奋。演奏过程中适度的亢奋让演奏更生动更有光彩。著名钢琴家阿图尔鲁宾斯坦曾经说过“当我走上舞台，我就是国王”，演奏家的职责就是用自己的音乐艺术打开广大听众的心灵，只有充分的自信，才能真正做到人琴合一，征服受众者。当然，自信心的培养是从点点滴滴和日积月累中慢慢形成的，我们在培养学生学琴的过程中就要趁早重视这一环节，多让学生上舞台，无论是独奏还是重奏和乐队的演出，都应该尽力去把握音乐。

要想成为一位成功的职业大提琴演奏员，要有一颗对艺术真挚而坚持不懈的心。掌握任何一门乐器都得经历漫长的学习和受教育的过程，大提琴也不例外。在这一漫长过程中，能否保持对音乐艺术的热爱；对这一事业能否保留一颗真挚的心；能否有坚持不懈的奋斗精神，这些都是演奏者在今后的事业中能否取得成功的主要因素。然而，这些因素不是一朝一夕一蹴而就的，需要从小培养，尤其在受教育阶段。因此，我们在培养学生过程中，要尽早树立这些观念，不断鼓励，增强信心，在还没有走出校门时就有一种信念，即：真诚、热爱、坚持、成功！这种信念要伴随着演奏者的终生。

总上所述，要培养一位合格的职业演员，以上的这些要素都是举足轻重缺一不可的。如果说，读谱是把握音乐作品的第一步，那么，艺术的想象力和创造力是理解和阐释音乐作品的重要环节，而良好的心理素质以及一颗对艺术真挚的坚持不懈的心是作为一位职业演奏员必须具备的前提条件。因此，在教授学生掌握演奏技能和把握阐释作品的同时，要接触相关的室内乐和交响乐片段，养成读谱和视奏的习惯，要主动学习和演奏，鼓励演奏者自己编订弓法和指法，要鼓励他们多参加艺术实践，积累乐队演奏经验。只有这样脚踏实地一步一个脚印地进行训练，才能应对不同的指挥和在不同的交响乐团里有所作为，真正成为一位优秀的职业大提琴演奏员。

中图分类号：J622.3

文献标识码：A

*收稿日期：2015-10-21

文章编号：2095-4654(2016)02-0148-03