宋代陶瓷鱼纹装饰图案审美样式与文化意蕴

疏　梅

(安徽艺术职业学院 美术系，安徽 合肥　230001)

宋代陶瓷鱼纹装饰图案审美样式与文化意蕴

疏梅

(安徽艺术职业学院 美术系，安徽 合肥230001)

摘要：宋代的鱼纹饰具有多样化的艺术特点，在艺术创新的过程中具有一定的优势性。拟对宋代陶瓷鱼纹图案装饰的艺术风格进行分析，阐述鱼纹审美中的艺术价值，对其文化意蕴及影响价值进行简单的探究，旨在为艺术文化的传承提供科学化的依据。

关键词：宋代陶瓷鱼纹装饰；图案审美；文化意蕴

由于鱼的生命力十分旺盛，很早就被人们广泛关注。鱼纹作为一种装饰性的艺术形式应用在器皿之上，通过考古分析，鱼纹在现代化陶瓷装饰中已经具有6000多年的历史，在河姆渡文化遗址出土器物，出现了较为朴拙的鱼纹图案，这也是在目前考古过程中发现较早的鱼纹图案。在中国古代，鱼具有产卵多的特点，因此，被人们赋予子孙繁衍昌盛的寓意，因此，在陶器中也就出现了大量的鱼纹图案，这一现象也就充分体现了古代人民对鱼图腾的认识，并将鱼作为一种自由的象征。在唐代之前鱼纹形象一直陶制于墓室画像的砖种之上，由于经济的不断发展及完善，人民的能力逐渐提高，到了唐代陶瓷制品也得到了十分完善的发展。很多鱼纹的形象以器物造型出现，其寓意相对美好，例如，伟大诗人李白在《赠催侍卿》中写道“黄河三尺鲤，本在孟津居，点额不成龙，归来伴凡鱼”。到了宋代，鱼纹逐渐被作为一种常用的纹样形式，被大量地雕刻在陶器器皿之上，使鱼纹的形象呈现出多样化的变化趋势。[1]

一宋代陶瓷鱼纹中鱼纹装饰的表现

1．鱼纹装饰载体器物造型的多元化。

宋代陶瓷中绘制有鱼纹式样的器物有盘子、钵、碟、洗等，所以鱼纹的绘制图案较为常见。而且，碗类器物的造型种类多样，鱼纹绘制是一种常见的意识形式。碗类物器造型具有多样化的特点，有口沿的形状分别有圆唇、敞口以及花折三种类型，其中的器物造型多为鼓起的形状。宋湖田窑双鱼纹碗，碗的口是敞开的状况，同时具有浅腹，浅圈足等特点。盏也是宋代陶瓷艺术中常见的器皿类型，其造型通常是腹部斜弧状，足底呈现出露胎状态，在宋代陶瓷艺术中充分彰显出来独特的艺术形式。 梅瓶是宋代陶瓷艺术中最为常见的造型形式，在其艺术创作的过程中并不是一种偶然的状态，通过对比分析可以发现，梅瓶造型在艺术设计的过程中可以分为两类，分别是短型梅瓶以及瘦长型梅瓶。[2]

2．鱼纹在器皿位置中的灵活性。

宋瓷中的鱼纹在器物设计的过程中具有多元化的特点，其具体的类型可以分为以下三点：首先，盘、碗、盏等器物中的鱼纹装饰。宋瓷窑中的鱼纹在碗盘盏等器具中具有灵活性的设计特点，其布局相对灵活及丰富，很多鱼纹作为主体纹饰在器皿中也会经常出现。其次，枕类器物鱼纹装饰的位置飞行。鱼纹在瓷枕位置上出现较多的位置是在枕的正面位置，而在枕上绘制的鱼纹会大于器皿上。最后，瓶、器等鱼纹饰画的位置。在瓶体的腹部以及腹部上绘制的鱼纹以及其他的鱼纹式样组合，其刻画的形式具有多样化的特点，鱼纹装饰在器盖上很少出现。在大量出土实物分析的过程中，可以充分体现出宋瓷窑鱼纹中其特点具有一定的丰富性以及灵活性，虽然在很多艺术刻画的过程中其划化的形式具有多元化的特点，而且也有的是通过剔花留白进行展现的，在整个装饰艺术设计的过程中，有效地衬托出了艺术表现的灵活性。

二宋代陶瓷鱼纹装饰图案审美样式观

1．仿生意蕴美分析。

宋代陶瓷鱼纹装饰在一定程度上形成了一种程式化的艺术语言以及表达方法，其中著名的艺术家杨永善对中国古代造型归纳为以下几点：首先，形象取意的造型法；其次，完善求全的意识形式；再次，完善的造型程式；最后，富有诗意的造型趣味。仿生形意蕴美是一种传统的造型艺术，在宋代陶瓷创作的过程中发挥得淋漓尽致。其自然形态选取十分生动，突破了传统仿生形式的整体性及其局限性，将艺术的表达上升到了神似的艺术境界。

2．形制典范美的分析。

宋代瓷器审美艺术优化的过程中，其发展逐渐形成了一种相对成熟的现象，这一现象的出现也就标志着艺术的成熟及发展。例如：宋代陶瓷在瓶体的腹部以及腹部上绘制的鱼纹以及其他的鱼纹式样组合，其刻画的形式具有多样化的特点，鱼纹装饰在器盖上很少出现。在大量出土实物分析的过程中，可以充分体现出宋瓷窑鱼纹中其特点具有一定的丰富性以及灵活性，虽然在很多艺术刻画的过程中其划化的形式具有多元化的特点，而且也有的是通过剔花留白进行展现的，在整个装饰艺术设计的过程中，有效地衬托出了艺术表现的灵活性。

3．造型典雅美的分析。

宋代艺术中受道教质朴审美的影响，在艺术创作的过程中人们追求简约、自然的艺术形式，具有高雅的艺术韵味。例如，南宋景德镇青白瓷印花双鱼纹洗，洗内的图案及装饰主要有三层的装饰带，装置器中的设计主要是采用了斜刀的刻画形式，充分展现了一朵盛开花卉与上下两尾鱼相映成趣的画面。在距离2-4厘米的位置有回文的字样，在整个画面内部装饰的布局相对明晰，构图饱满，给人以耳目一新的感觉。[3]

三宋代陶瓷鱼纹装饰图案的审美样式

1．工艺流畅的刻划花。

刻划花艺术主要是指，在胚体未干之前使用的竹制或是骨质刀状工具，所刻画出来的装饰艺术形式。在宋代刻划花装饰的基础上其艺术的表现手法更为成熟。宋代的窑工在艺术设计的过程中会镌刻有力的线条将鱼的形象充分地展现出来，并运用头刀或斜头刀将鱼身进行了充分的刻画，用以篦划的细线进行空白位置的填补，刀法刻画的过程中一宽一窄、一粗一细，将鱼的形象淋漓尽致地展现出来，不仅在一定程度上提升了艺术的刻画形式，同时也增添了艺术的空间层次，这一手法是宋瓷窑刻画中最为典型的装饰手段。

首先，在鱼尾刻画细工分析的过程中，整体鱼的刻画形式相对完整。剪刀状的鱼尾在刻画的过程中，其下刀有力，采用单线刻画的艺术形式，赋予鱼流动性的律动形式，而且在一些鱼尾刻画的过程中， 更注重对鱼纹细节的处理，艺术不会过于繁重做工良好。

其次，配景纹饰刻画的工细。宋瓷窑鱼纹的工细形式主要表现在配景纹饰的描述过程中，其主要的目的是为了充分彰显鱼纹的艺术特点，配景纹饰刻画的过程中，以莲叶为例，其莲花用双钩的形式刻画出了椭圆的形状，荷叶则以单曲线的艺术形式进行刻画，充分彰显了莲花与荷叶的筋脉。[3]

2．规整饱满的印花装饰艺术。

印花艺术是宋代陶瓷装饰中最主要的表现方式之一。在宋代陶瓷器皿上的印花，通常情况下会采用模印印花的形式，也就是刻有花纹的模子，按压出来的装饰印花，这种装饰艺术具有一模多用的特点，在陶瓷生产的过程中可以不断提高生产效率。宋代陶瓷中的鱼纹印花装饰，通常情况下会展现出一种饱满的艺术风格，其内容的装饰及图案的形象具有整体的艺术特点。在宋瓷窑印花装饰的过程中，处理鱼纹装置具有一定规整的特点之外，其艺术刻画的内容会体现出繁而不乱的特点，内容十分丰富，主次分明。而且在鱼纹分析的过程中，通过对不同鱼纹题材的对比分析将其分为分层式和焦点式两种类型。

首先，器物内图案设计的分层式，例如，南宋景德镇青白瓷印花双鱼纹洗，洗内的图案及装饰主要有三层的装饰带，装置器中的设计主要是采用了斜刀的刻画形式，充分展现了一朵盛开花卉与上下两尾鱼相映成趣的画面。在距离2-4厘米的位置有回文的字样，在整个画面的内部装饰的布局相对明晰，构图饱满，给人以耳目一新的感觉。[4]

其次，器物内图案纹饰布局的焦点式。通过对宋代鱼纹饰样的分析可以发现，在题材选择的过程中除了上述样式，仍然具有多样的特点。在设计的过程中可以将鱼纹饰作为视觉焦点，其内容的纹饰会彰显出多样化的特点。

3．模糊粘附贴塑装饰。

对于贴塑的装饰艺术形式而言，也被人们称之为贴花艺术，在其装饰的过程中主要将泥坯作为基本的原材料，并采用模制以及捏塑的技术形式，所创作出多样化的装饰图案，最后再将成型的泥浆装饰在已经完成的器皿之上，通常情况下会将其装饰在器皿内心或是器物的肩上等位置，在装饰结束之后上釉烧制成型。在宋瓷窑鱼纹贴塑的过程中，其塑造的艺术手法相对简单，这种艺术与刻划花、剔花等装饰艺术相比，所塑造的艺术形态过于生硬，而且鱼纹的细节相对较少，通过釉色的映衬可以充分显示出一种模糊却又艺术的表现手法。例如，宋瓷窑鱼纹贴塑的双鱼纹洗，洗底内心是两条双鱼的形象，两条鱼首尾相应，在青釉的映衬之下充分展现了两条鱼的艺术形态。而且，鱼纹的形态刻画相对稚拙，所塑造的形象模糊，很难在观察的过程中掌握其基本的刻画细节，但是，正是由于这种艺术刻画的形式使其在众多的艺术作品中脱颖而出。[5]

四宋代陶瓷鱼纹装饰图案的文化意蕴

1．仿生美的文化意蕴。

仿生美是生物与科技充分结合发展的，其仿生模仿在一定程度上究其原意是一种新兴的学科，将生物科学与技术科学进行了紧密的结合。而且仿生设计是人们在长期经验积累、形态选择过程中所学形成的艺术形式，特别是在现阶段艺术发展的过程中，通过仿生设计的优化及分析，不仅要求装饰艺术形成结构精巧、用材合理的艺术形式，同时在艺术创作的过程中也应该具有一定的艺术价值，其设计及文化应该回归自然，从而逐渐实现艺术与文化的统一。

2．鱼纹装饰的文化价值。

在宋瓷窑鱼纹装饰艺术分析的过程中，同时也具有重要的研究价值，鱼纹的表现形式十分广泛，因此，其艺术价值及基本地位是不可忽视的。通过对其艺术价值的分析可以发现，宋瓷窑在艺术创作的过程中主要以鱼纹装饰作为基础的内容，而且其集中的地点是南方的龙泉地区，其艺术风格具有模糊性的特点。由于宋代鱼纹艺术表现形式的复杂性，以及技术手法的丰富性，为整个陶瓷艺术的发展提供了创新性的依据，同时在艺术装饰的过程中也充分展现了当时的民俗文化，正是由于这一时期的文化特点，为陶瓷艺术的发展奠定了良好的基础，对现代化的艺术发展提供了充分性的保证。例如，自然界中将鱼作为原型，临摹鱼的具体形象；将鱼予以美好的寓意；有的将鱼进行变化呈现出摩羯鱼的形态，通过这些多元化艺术形式的展现，不仅在艺术设计的过程中突出了纹饰的基本特点，同时也为陶瓷艺术的发展奠定了良好的基础。[6]

3．和谐美的审美价值。

在中国古代文化艺术分析的过程中，美的艺术与文的本质存在着一定的统一性。其和谐美作为主要的艺术原则之一，充分彰显了传统陶瓷艺术中的文化价值。例如，儒家的创始人孔子主张“文质兼备”，也就是说“文”主要是指纹饰、装饰以及文章等。在雕刻艺术中通过精美工艺的装饰，可以在一定程度上充分展现出雕刻的装饰精美性，而鱼纹作为一种艺术性的装饰材料，最早是在陶器上得到展现的，其艺术的起源可以追溯到唐代，直到宋代，陶瓷遍布了全国各地，鱼纹的风格得到了充分性的体现，而且也为鱼纹艺术开创了新的发展局面。宋代鱼纹陶瓷设计的过程中，具有丰富性的艺术特点，而且其设计过程相对复杂,并在一定程度上代表了宋代鱼纹装置的整体水平，宋代也是我国陶瓷艺术发展最鼎盛的时期，而在整个时期中鱼纹装饰得到了充分性的展现。鱼纹在各大陶器上呈现出不同的表现形式。宋代的陶瓷工匠在艺术创作的过程中，将实用美与艺术美进行了充分性的融合，并在最大限度上满足了人们的基本需求。在艺术创作的同时充分满足了人们的使用需求。宋代耀州窑出土的青瓷镂空复层薰炉残片。在大量出土实物分析的过程中，可以充分体现出宋瓷窑鱼纹中其特点具有一定的丰富性和灵活性，虽然在很多艺术刻画的过程中其划化的形式具有多元化的特点，而且也有的是通过剔花留白进行展现的，在整个装饰艺术设计的过程中，有效地衬托出了艺术表现的和谐性。

五结束语

总而言之，宋代陶瓷审美艺术分析的过程中，可以发现在当时的时代背景下，宋代的陶瓷艺术包含了细致的灵魂艺术形式，而且也充分展现了淡雅的艺术外表，通过鱼纹形象多元化的展现，体现了人们的创新思维。与此同时，宋代瓷器文化积淀的过程中，其具体的内容逐渐成为一个时代的象征，同时也是物质灵活的充分展现。通过对其艺术价值的分析可以为我国陶瓷艺术的发展奠定良好的基础，同时也充分展现了其空间外延的基本内涵，促进其美学价值的体现。

参考文献

[1]胡习珍. 试论宋代瓷器的装饰艺术[D].重庆师范大学,2007.

[2]马璿. 宋代耀州青瓷装饰纹样研究[D].陕西科技大学,2014.

[3]谭天. 宋代陶瓷的审美取向及美学特征的研究[D].西安工程大学,2012.

[4]乔会荣. 宋代瓷窑鱼纹艺术风格研究[D].景德镇陶瓷学院,2012.

[5]朱希睿. 宋代陶瓷熏香炉的沿革及特征研究[D].景德镇陶瓷学院,2008.

[6]翟倩倩. 陶瓷鱼盘纹样艺术研究[D].山东大学,2014.

[7]谢丽丽. 宋代陶瓷酒具的功能与审美研究[D].景德镇陶瓷学院,2013.

Class No.:J59Document Mark：A

(责任编辑：郑英玲)

Aesthetic Style and Cultural Implication of Ceramic With Fish Pattern of the Song Dynasty

Shu Mei

(Art Department, Artistic Vocational College of Anhui, Hefei, Anhui 230001，China)

Abstract：The fish-pattern decoration in the Song Dynasty has diverse artistic characteristics as well as certain dominance in the process of artistic innovation. This paper analyzes the artistic style of the ceramic with fish-pattern decoration in the Song Dynasty, and expounds the artistic value of fish-pattern aesthetic and its cultural implication and influence in order to provide a scientific basis for the heritage of art culture.

Key words：the Song dynasty; ceramic with fish-pattern decoration; pattern aesthetics; cultural implication

中图分类号：J59

文献标识码：A

文章编号：1672-6758(2016)02-0154-3

基金项目：2009 年国家社会科学基金艺术学科研项目“数字媒体设计中中国元素的融入及其应用研究”( 编号：09BF056)。

作者简介：疏梅，硕士，讲师，安徽艺术职业学院。