化繁为简在书籍装帧设计中的重要性——以“中国最美的书”《黑白江南》为例

林青松

（浙江摄影出版社，浙江 杭州 310006）

化繁为简在书籍装帧设计中的重要性
——以“中国最美的书”《黑白江南》为例

林青松

（浙江摄影出版社，浙江 杭州 310006）

在数字化阅读盛行的今天，纸质图书如何继续保持对受众的吸引，一方面在于内容的精耕细作，另一方面对装帧设计也提出了更高的要求，本文以“中国最美的书”《黑白江南》为例，探讨如何通过与内容的完美结合，利用材质、色彩、印刷工艺等，让装帧设计为图书增色，尤其是化简为繁在其中的重要性。

江南；纸质图书；装帧设计；简约

纸张作为传统图书的主要载体，经历了千百年，大概是所有书籍载体中最漫长的，如今似乎遇上了挑战。前一两年，各种唱衰纸质图书的声音此起彼伏。然而，不同于电子书，局限于视觉（或加上听觉）的限制，纸张的材质、色彩、特性，以及印刷的工艺，使书籍装帧设计者发挥无穷想象力的空间，带给我们视觉之外触觉、嗅觉等多种体验。在这样的环境下来探讨纸质书籍的装帧设计，是特别有意义的事情。我们试以2015年“中国最美的书”之一《黑白江南》为例，来探讨“化繁为简”在书籍装帧中的重要性。

历史上的中国古籍，无论是装帧形式还是内文的天头地脚、行栏牌界、版式、字体等等，是有着较强规范性的，也确实具有独特的民族风格和审美特色，但其留给设计者发挥的余地显然不如今天这般广阔。尤其是在纸张制作和印制工艺的推动下，现在纸质书呈现出无数的可能性。然而，就像很多行业一样，有时候我们会“用力过猛”，不管是曾经获得过“最美的书”称号的还是市场上能见到的部分图书，用一个也许不太恰当的词来形容，甚至落入了“奇技淫巧”的误区：五花八门的纸张选择、稀奇古怪的装帧方式、过于花哨的版式设计等，导致阅读的便利性与舒适性大大降低，成为空有其表的作品。而有些装帧设计还违背了基本的出版要求，如不放书名、作者名、出版社名三元素（或与版权页、书脊不统一），页码不标注等等这些问题，都曾出现在那些非常注重设计的书上。这样的设计，不能完全否认其创意性，但也很难说是好的书籍装帧，用一个略显传统的词来说，一个真正好的书籍设计应该遵循形式与内容的契合。

《黑白江南》一书，书名非常简单直白：“黑白”，中国传统山水画中最常出现的色彩，如此简练，却可以营造出虚与实、远与近、浓与淡、重与轻，无论是山水、人物、花鸟，都可以由这两色勾勒得意境深渊、栩栩如生；“江南”，华夏大地最具有文化意味的地域名词之一，“雅”文化的集大成之地。用江南文化研究学者刘士林老师的话来说，“从审美文化的角度看，江南文化本质上是一种诗性文化。与中国其他区域文化相比，江南地区的两个最显著的特点是物产丰富与人文发达……江南诗性文化是中国人文精神的最高代表，其审美生活是中国历史最精致的古典生活方式。”［1］而它们的共同特点也许便是简单却丰盈。所以，它们组合在一起，便把我们带入了一个意味深长的语境。

这本书的文字作者费振钟先生，长期生活于江南，对江南的生活与审美，自然了然于胸，书中既有对逝去江南文化的追怀，亦有对其批判，肖玉华对费振钟的《黑白江南》评论道：“走进江南，并非仅为风情、风景而来，费振钟孜孜找寻着江南文人失落了多年的理想和文化精神。其终极目标，是想还原被现代文明、传统的庸俗价值观玷污了的江南文化的自然、原生状态，这种原生形态的江南文化和文明负载着费振钟所理解的‘逸’‘隐’‘闲’的人格主题的追求。”［2］可谓恰如其分。而这本书的摄影作者沈钰浩，生于江南长于江南，自然深谙江南精髓，取景框里，一座桥、一片瓦、一扇花窗、一条巷弄……简洁的构图赋予画面宁静的视觉感受，却又似乎道出了江南人家的一个个故事。若不是图文分开署名，恐怕很多读者未必能知道出自不同的作者。

这样的内容如何通过装帧设计来完美表达是个不小的难题。若用繁复的纸张、工艺与设计，显然容易打破内容的宁静，会吃力不讨好；而要是极简设计，又易流于平淡而失了江南审美的那种意味深长。这样的选题，“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤”，笔者想设计者起初一定有过类似的疑虑。怎样来达到形式与内容的契合？甚至使之完全融为一体？唯有化繁为简。

化繁为简又不是简单选取单一元素，关于江南，民居、花窗、老桥、芭蕉叶、美人靠等，常被用作江南的典型元素，若再取这些用作设计的主题，显然落入了窠臼。在《黑白江南》的设计中，作者抓住了江南更有灵魂的元素：水。江南的城、镇、村，几乎是因水而成的，这里的人们临水而居，骨子里也带着水的特质：温和、聪慧。所以，设计者把这一灵魂元素非常巧妙地用到了设计中：素朴的封面上，鸬鹚停留于水中竹竿，单色，几乎一笔绘就，而下面则是凹凸烫印，似有似无。翻开封面，扉页亦关于水，那是河畔的石栏杆。结尾则是一支枯萎的莲蓬。从始至终，并没有用实体的水的形象，却处处有水的痕迹。而扉页之后进入阅读，则是一张十足江南味的棉纸，印着镂空的花窗，“推开”花窗，则是一幅摄影作品：一只跃跃欲试的小花猫趴于老屋的檐头，故事开始了……

有人这样评价著名的平面设计师杉浦康平：“杉浦先生把事物表面的形式和内在精神在设计中做到了高度的统一和充分的表达……设计的形象化无处不在，平面设计的充分形象化，形成平面走向立体的趋势。”《黑白江南》的设计亦有着异曲同工之妙。内文之中，偶尔会穿插几幅用相纸打印的黑白老照片，粘贴于纯色的卡纸之上，背面手工书写着拍摄的时间、地点，其中跨度很大，有的拍于20世纪90年代，有的则在10年之内。这样的设计巧妙地让阅读者稍作停留，留了一些想象的空间。江南不就适合这样去阅读吗？好比欣赏这里的园林、了解这里的人，要慢，要留有余地。难能可贵的是，以上看似繁复的描述，其实是化解于精巧的设计之中的，《黑白江南》一书拿在手中，与很多获装帧设计奖的图书不同的地方在于，你会觉得它非常朴素与简洁。

著名书籍设计者吕敬人说：“我其实就是在读者和作者之间架一座桥，是媒人，让书和读者去恋爱。”而《黑白江南》的设计者也是这样的媒人，通过巧妙的设计，让读者自己与江南相识、相知，也许是相恋。

［1］刘士林.江南文化与江南生活方式［J］.绍兴文理学院学报（社科版），2008（01）：25-33.

［2］肖玉华.《黑白江南》的文化意义［J］.文景，2007（10）：15.

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