浅谈广播文艺节目中戏曲曲艺发展的新空间

刘 洋

（作者单位：大连广播电视台）



浅谈广播文艺节目中戏曲曲艺发展的新空间

刘 洋

（作者单位：大连广播电视台）

摘 要：新时期，新媒体不断涌现，广播作为传统媒体备受冲击，为了获得生存与发展，广播节目急需创新。文艺节目作为广播的最初节目形态，自广播出现后，它便扮演着重要的角色。广播属于听觉媒介，文艺作品如何发挥这一特点，创造出具有意境美的广播节目样态是需要积极融入新的元素的。本文主要探讨戏曲曲艺节目在广播文艺节目发展中的重要作用，旨在为我国广播事业的发展奠定坚实的基础。

关键词：文艺节目；戏曲曲艺；创新发展；元素

随着社会的发展与技术的进步，新媒体日渐丰富，如：手机、网络、微博等，它对传统媒体造成了巨大的影响。广播作为传统媒体的一种，其听众群体逐渐流失。根据调查可知，广播文艺节目的听众群体虽然年龄跨度较大，人员众多，但关注戏曲曲艺节目的听众却相比较少。相比流行音乐，戏曲曲艺节目成为了广播文艺节目中备受冷落的节目类型。在此背景下，为了吸引多元的群体，广播文艺中戏曲曲艺节目需要创新自身的内容，融入不同的元素。提高播出比重的前提下能抓住与年轻人接触的机会，一鸣惊人。戏曲曲艺元素作为中国艺术文化的瑰宝，需要积极发扬与传承。因此，广播文艺工作者应该有这样的思想意识、责任意识，能将戏曲曲艺门类得以推广，并将我国的戏曲曲艺文化得以传承，这是媒体的责任与使命，是丰富广播文艺节目样态的根本，促进广播文艺节目的长足、稳定与健康发展所需要的。

1 广播戏曲曲艺节目的发展现状

目前，广播文艺节目是广播节目中最为常见的节目类型，其中包括音乐、娱乐、综艺、戏曲曲艺、广播剧和长篇连播等等。随着时代的变迁，广播文艺节目日渐增多、更为丰富，但戏曲曲艺节目的播出与关注度却在减少，这对我国传承千百年来的戏曲曲艺文化是何等遗憾。2015年7月17日，国务院办公厅印发“关于支持戏曲传承发展若干政策的通知”，不得不让我们再次将目光投向传统的戏曲曲艺文化。这是广播文艺节目中不可或缺的重要组成部分。

曲艺属于传统的艺术形式，自广播出现后，促进了曲艺的发展，吸引了大批曲艺听众，培养了大量曲艺人才。但自电视及新媒体普及后，广播曲艺节目逐渐减少，广播音乐节目、谈话节目、经济节目及其他类型的节目不断增多，因此，为了充分发挥戏曲曲艺的优势，要明确广播曲艺节目的不足，具体内容如下：

其一，老段子较多，并且重复率较高。根据现有节目的内容可知，广播曲艺节目内容过于陈旧、单一与落后，缺少贴近生活、贴近群众及贴近时代的作品，特别是在新时期，社会、经济、文化等各个方面均发生了巨大的变化，但节目中未能体现新的人物、新的事件。因此，在节目制作过程中，应大胆利用新人、新作品，以此满足广大听众的需求。

其二，曲艺曲种过于单一，主要以相声为主，缺少快书、大鼓、地方曲种等，此时的曲种选择，虽然符合大部分听众的收听需求，但丧失了向听众普及曲艺艺术的作用［1］。

其三，节目播出时间较短，通常情况下，此类节目的播出时间仅为15分钟，并且其中还要定时插播广告，因此，节目实质播出的时间较少，最多能播放2个段子。同时，节目制作时受时间的影响，多采用欣赏的形式，而缺少作品的点评与介绍，在此情况下，观众难以了解曲艺的相关知识。因此，广播文艺节目制作过程中，应适当增加曲艺节目的播放时间。

2 广播戏曲节目中创新元素的融入

新时期，广播曲艺节目发展困难重重，主要是由于受现代流行音乐潮的影响，同时戏曲曲艺自身也存在不足。戏曲曲艺节目若想在广播文艺节目中占有一定的地位，应丰富节目的内容，提高节目的质量：

2.1 注重听觉的传递

在人们欣赏戏曲过程中，需要借助听觉与视觉，以此认识戏剧的动作、音乐、唱腔及舞美等，但对于广播文艺节目来说，其作为听觉艺术，导致戏剧的视觉元素均未能得到发挥，在此情况下，视听综合性艺术缺少了完整性，为了弥补此处的不足，广播戏曲节目制作过程中应关注戏曲曲艺的听觉元素，使其得到最为充分的发挥［2］。

戏曲曲艺艺术是由众多因素共同组成的，如：音乐、舞蹈、美术、文学及杂技等，其中最为关键的一部分便是戏曲音乐，它是区分不同剧种的重要因素，其构成主要包括两部分，分别为歌唱与器乐伴奏。

在戏曲曲艺中，听觉主要表现在音乐与唱腔两方面，二者在戏剧着占据着主导的地位，大部分戏迷在欣赏戏曲曲艺节目时，均处于听戏的状态，此特点符合广播音乐节目发展的需求。在认识事物过程中，听觉具有不确定性，听众极易进入想象空间，而想象属于高层次的认识活动，进而它可以弥补感性认识的不足。广播戏曲节目播放过程中，应引导听众进行想象，此时的播放效果将更加显著，为了营造良好的听觉感受，广播应利用解说、音响、剪辑等手段，使戏曲曲艺的音乐、唱腔更加优美与动听。

2.2 加强作品的创作

在广播文艺节目中融入戏曲曲艺元素，需要将综合性艺术转变为听觉艺术，此时的作品属于再创作。目前，我国戏曲曲种超过300种，但在节目中仅播放较少了一部分，此时的作品均经过艺术家的加工与锤炼，因此，具有较高的艺术价值与艺术魅力。

在实际制作过程中，一方面，要考虑选材的问题，要求所选戏曲曲艺元素应具有思想性与艺术性，同时还要符合听众的审美需求与接受能力。另一方面，要丰富戏剧介绍的方式，主要是方式有全剧、唱腔欣赏、选段、折子戏及戏曲故事等，其中全剧最为吸引听众，但其内容过长，占据了大量的节目播放时间，因此，在制作过程中，应对其内容进行删减，通过录音剪辑，保留戏剧的关键性内容，使其内容更加紧凑，同时简单的介绍与解说，以此保证全剧的完整性；同时，戏曲故事应避免简单解说、讲故事等情况的出现，应保证其具有精彩的唱段，并且要保持戏剧的完整，此时需要对戏曲进行编辑与加工，进而为听众呈现精彩的戏曲节目［3］。

3 总结

综上所述，当前，广播文艺节目的发展现状不容乐观，受电视、新媒体等因素的影响，其听众逐渐减少，为了吸引更多的听众，提高自身的竞争力，要求广播文艺节目应积极创新与改革，在其发展过程中，应充分利用戏曲曲艺元素。本文阐述了应用戏曲曲艺元素的几点建议，旨在丰富广播音乐节目的内容，促进戏曲曲艺艺术的弘扬。

参考文献：

［1］袁玥.武汉地区广播音乐节目调查——中国传统音乐节目在现代传媒中的生存空间［J］.音乐研究,2013（4）.

［2］王晓彤.天津文艺广播精品节目制作回顾［J］.中国广播,2012（1）.

［3］王维彤.点播时代如何办好广播文艺节目［J］.新闻传播,2012（11）.