浅析《女神新装》在策划方面的得失

崔芳菲

（河北师范大学　新闻传播学院，河北　石家庄　050024）



浅析《女神新装》在策划方面的得失

崔芳菲

（河北师范大学新闻传播学院，河北石家庄050024）

摘 要：本文主要通过对明星跨界真人秀节目《女神新装》在策划方面的分析，来论述该节目的得失。笔者认为该节目娱乐性较强，采用淘汰制的规则具有较强的竞争性，并且作为明星和设计师联手为观众打造的时尚服装秀节目，拥有较稳定的收视人群。电视与电商结合的模式，无疑是节目中一个巨大的看点。在节目的流程设计上，时尚美学大师的点评都具有很强的专业性和可看性，为节目的定位起到了很好的诠释和保障作用。但主观认为其舞美的运用占时较多，会影响观众观看节目主题的耐心，定妆展示VCR的插入使节目失去了一定的新奇感和神秘感。并且商家竞价的虚高现象无法激发人们的购买欲。另外，“山寨”版服装的出现给节目的公信力、号召力，以及明星和设计师的形象带来了负面影响。因此，为保证节目制作质量得到持续有效地提高，应特别重视节目策划的各个环节，多角度、多方面地进行调研与思考，制定出出奇制胜的策划方略。

关键词：《女神新装》节目；策划得失；分析

一、《女神新装》节目概述

《女神新装》节目由东方卫视、广东蓝色火焰文化传媒有限公司打造，以“72小时全方位跟拍制衣真人秀+T台秀+现场竞拍”等环节组成，每期节目由5位“女神”携手顶尖服装设计师围绕一个主题进行时装创意，全身心投入服装设计制作的每一道工序，并全力策划T台秀，调集一切资源全方位表达自己的作品，进而赢得代表市场的6位买家的订单。在百万男神、顶级时尚观察团及现场观众的认可和支持下，最终将自己的时尚理念推向市场。该栏目是《女神的新衣》的升级版。

节目采用淘汰制，每两期淘汰一位“女神”，并由其他新晋“女神”补位，最终评选出积分最高的“女神”加冕为“时尚女王”。同时，节目还邀约一位男嘉宾进行现场表演并全程参与时尚评审，从男性的视角表达对“女神”新装的独到理解，将拥有的百万虚拟货币为自己中意的设计作品加码。节目的播出平台为东方卫视，2015年8月8日起每周六晚21：10定期播出，至2015年10月31日收官，全季12期，跨时3个月。类型定义为：全明星跨界创意时尚真人秀。下面浅析《女神新装》在节目策划方面的得失。

二、节目收视情况分析

此真人秀节目每周六晚定期在东方卫视播出，娱乐性较强，节目主要是明星和设计师联手为观众打造时尚服装秀，它针对的主要人群是爱美的、追求时尚的年轻女性，而这样的观众在广大的电视观众中占有不小的比重，播出时间又在周末晚上，且由于东方卫视覆盖范围广，所以拥有较稳定的收视人群。

节目中，明星和设计师以搭档组合的方式携手设计并展示服装，选定自己每期的设计主题，一方面使明星跨界到了服装领域，运用自己多年来对于服装的理解和审美来给予设计师一些灵感和建议；另一方面，服装设计师由幕后走到了台前，在设计领域通过明星的号召力，让自己的设计理念被广大观众接受和认同。各组明星和设计师之间碰撞出的火花及产生摩擦也是一个很大的看点，如郭碧婷和李薇的组合，郭碧婷被称为“乖乖女”，李薇就是“操心妈妈”。张雨绮和两姐妹在第二期因设计理念不同导致分歧产生了争吵，这些元素让节目更接地气，更吸引观众的视线。淘汰制的采用重组了节目的竞争元素，组内的火花与碰撞、各组之间的竞争等都是看点，像出场顺序这样至关重要的因素都要由前一期节目各项任务的完成状况来确定。

同时，明星和设计师大部分都是女人，女性心理的展现使得节目的可看性和吸引力，乃至话题性都有了相应的保障。而新晋“女神”补位加入，又会给观众带来一定的期待，当新加入的女演员恰恰是观众所期待的人选时，就更激发了他们的收视热情。虽然会有观众因为“女神”的离开而感到遗憾，有人甚至放弃继续收看节目，但同时又会有新的观众加入。所以，在受众的稳定性方面并不需要过多担心。从节目请到的“女神”来看，部分“女神”的话题讨论程度没有预期的那样火热，甚至有些是观众不怎么熟悉的面孔或是过气的明星，其粉丝群体自然没有当红明星那么多。

三、节目中舞美元素运用的分析

舞美是娱乐节目和晚会节目中的重要元素。开场舞能起到吸引观众的作用，但这个节目中的舞美有些过长，会使观众失去观看节目的耐心，节目既然叫作《女神新装》，亮点主要应是“女神”和时尚漂亮的衣服。按照电视节目的“7分钟”定律，7分钟之内观众没有看到特别具有吸引力的和他们想要看到的内容，观众就会停止继续收看这个节目。过长的开场舞如果与节目本身所要给大家展示的主题内容没有太多联系，就会影响观众的关注度和收看热情。每期“女神”和设计师都要为自己的服装秀选择一个电影主题，在节目现场通过舞美的方式表现主题并引出自己的服装秀，虽然这一方面有利于引起观众的共鸣，加深观众对于服装主题的理解并增添艺术气息，可从另一方面来看，舞美有时太过抢眼，会让观众注意不到服装的展示，反而喧宾夺主。例如，第12期，周韦彤的服装和电影主题定为《埃及艳后》，其中饰演埃及艳后的舞蹈演员的气质和舞姿都格外亮眼，让人甚至无暇顾及服装的展示。而且服装的设计与电影主题的选定又并不那么契合，这就有了牵强附会、生拉硬拽的意味。这样看来，华丽的舞美运用得当会给服装加分，运用不当则会让服装展示失去它原有的风采。

四、节目中流程设计的分析

在节目的流程设计上，每位“女神”展示服装后，时尚美学大师都会加以点评，他们的语言表达、喜爱偏好、对于时尚的理解和定义，都具有很强的专业性和可看性，为节目的定位起到了很好的诠释和保障作用。而每期都会有不同的“百万男神”加入，以男性的视角表述对“女神”新装的个性理解，还能将自己拥有的百万虚拟货币为中意的设计作品加码。这也为节目加入了更多的不确定因素和看点。其中有些“男神”很具时效性和话题性，如大鹏的到来，电影《煎饼侠》使他从屌丝逆袭为“男神”，同样也为电影起到了宣

传的作用。但节目在每位“女神”展示服装前，都会插入一段服装定妆VCR，并伴有设计师和明星的解读，在VCR过后才开始正式展示服装，不免有些画蛇添足的意味，为何不在每位“女神”展示前充分地埋好伏笔、留下悬念，让观众们期待“女神”的惊艳亮相呢？展示之前播放的定妆VCR大大削弱了这种神秘的吸引力，从而使得观众的收看热情受到了影响。再有节目的最后，主持人向5位“女神”宣布名次的环节，并没有起到令人紧张、激动兴奋的效果，因为观众早就知道她们的排名情况了，而女神和设计师们也都知道了，她们在自己进行展示时就可以直接看到最终的竞拍价格，在除自己之外的其他“女神”展示时，可以通过休息室的电视看到现场的情况，这样一来，最后宣布名次的环节就有了故弄玄虚的感觉，观众自然会觉得拖沓，从而降低了观看的积极性。

五、节目中商家竞价作用的分析

节目中六大买家相互间争夺订单，盲拍竞价，将电视与电商的模式有机结合起来，无疑是节目中一个巨大的看点，他们想要争夺心仪的服装订单，为自己的商家赚取利益和卖点，还要将预算考虑在内，不仅要在出价多少上有所考量，而且在出价速度上还要相互比拼。所以，这样就容易出现价格不尽合理，出价“虚高”的现象。六大电商的主要销售平台是网络APP，如此高的价格会让很多有购买欲望的观众望而却步。人们网购的一个重要原因就是价格相对便宜，可如此高的竞拍价格，加上“羊毛出在羊身上”的惯性思维，无法激发人们的购买兴趣，更多的观众只是停留在看看节目的程度上，这样一来“电视+电商”的模式就无法发挥它最大的功用。有消费者直言，明星同款的衣服即使喜欢也不会买，有些服装偏向于定制款，除了并不适合日常生活着装外，也不一定每个人都适合。还有一个关键因素是中国的“粉丝经济”还没有完全建立起来，市场还不够成熟、稳定，很多观众暂时还没有养成“电视+电商”的消费习惯。“电视+电商”的模式必须依托于电视节目有强大的品牌内容，独具创意与特色，而这一节目也必须满足观众和市场需求、可操作性强、体验效果好、性价比高、有强大的粉丝效应，购买欲望强等多种条件，才能让观众尽可能多地转化为消费者。

六、节目效果分析

节目的类型定义为全明星跨界创意时尚真人秀，鼓励设计师和明星一起进行头脑风暴，设计原创作品。这种形式可以促进中国服装设计行业的发展以及时尚产业的发展，有益于提高人们的服装审美品位，进而拉动内需，促进经济发展。可随着节目的播出，不少观众爆出节目设计出的所谓原创服装其实是国际顶尖品牌的“山寨”版，并找出了明显的对比图，这给节目的公信力、号召力，以及明星和设计师的形象都造成了负面影响。

节目中的服装设计以“女神”为依托，并由“女神”来展示，这些并不是普通观众和消费者所具备的条件。节目中有嘉宾提到：“‘女神新装’，不是让‘女神’穿上漂亮服装后成为更美的‘女神’，而是让普通女孩穿上后成为‘女神’”，但节目在这方面的倾斜力度并不大，并且有些服装确实不适宜日常穿着，这些方方面面的原因导致节目和观众产生了距离感，显然这种情况并不符合“电视”这种大众传媒的传播规律和传播要求。

总之，节目策划是关系到节目制作质量的重要因素，为保证节目制作质量得到持续有效地提高，应特别重视节目策划的各个环节，多角度、多方面进行调研与思考，制定出出奇制胜的策划方略。在提升节目收视率的同时，促进经济效益的提高。

中图分类号：G222.3

文献标志码：A

文章编号：1674-8883（2016）06-0156-01

作者简介：崔芳菲（1995—），河北师范大学2013级广播电视编导专业，研究方向：广播电视编导。