浅谈肖邦练习曲Op.10,No.1音程关系的奥妙

李月

(四川师范大学音乐学院，四川 成都 610101)



浅谈肖邦练习曲Op.10,No.1音程关系的奥妙

李月

(四川师范大学音乐学院，四川 成都 610101)

肖邦练习曲，作品10号，1832-1836年间的作品，1837年出版。献给李斯特，后来他的女儿科西玛嫁给理查特·华格纳。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。Op.10,No.1《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌”。

肖邦；练习曲；op.10,No.1;音型

这首练习曲一开始作者标注了legato，由此可见作者对这首曲子连贯性上的要求是至始至终的。而为什么要对连贯性特别提出要求？那是因为这首练习曲特殊的音程关系组合而产生的特殊要求。首先我们来看第一小节的音程关系，纯5度+纯4度+大3度，再看第3小节，大6度+小3度+纯4度，以上是整首曲子的缩影，不同的音程关系把这首看似简单一直上下行来回琶音进行的练习曲增加了极大的难度，特别是出现黑键甚至黑键出现在1、5指时，后文中我会具体用例子分析。

在练习如此多变的音程进行时，指法是非常重要需要特别留意的一点，第1、2小节开始可以算是为整部作品定下了基调，右手以1245的指法进行，特别值得注意的是，右手15指直接的链接，而且是大量出现。重音记号出现在4个为一组的琶音第一音上从而勾勒出旋律线条。简单来讲，在高速演奏这首练习曲时，其实是不可能每一个音都那么“亮”，那么突出，所以说理想情况是应该能清楚的听到重音记号所标记的音符，从而让整个旋律连绵的进行着。接下来左手持续8度向下进行，右手出现了1235接5421等等不同的指法组合进行。

可以说在练习整首练习曲时，出现黑键开始的这几句是最有难度，也是学生在练习中必须要克服的一个技术难点。在触键和速度的把握，音色强弱的控制都是需要学生对手指的高度控制。在第33小节，第一次出现了渐强(cresc)，到35小节出现强(f)，再到第36小节出现减弱(dim)。这里是全首作品作者第一次标注的起伏过程，可见整体趋向已经渐渐推向高潮。由42小节开始，出现了总共3小节的右手来回2个8度进行，除了这三小节这首练习曲右手其他所有进行都是以4个8度为单位。与此同时渐强到强再到减弱也充斥在这一部分，为歌曲情绪的发展起着推波助澜的关键作用。在这三个小节中，踏板的运用也和之前不同。

在之前踏板一直为每小节更换一次，在这里变成每小节换两次，因为右手音程距离变短了，随着产生的音响效果也不一样。为了避免出现杂乱的效果，更频繁的更换踏板也显得是必须的。48小节一个短暂的减弱后，49小节又开始重现作品开始的进行。T-S-D的进行也为作品起到稳定的作用，随之出现的变换音，为演奏难道增加了不少。直到64小节，音程组合出现了较大的变化，在这一小节之中，肖邦采取了不一样的音程关系，这一点我们可以很直观的指法上看出来，分别是5421和5321，前两拍音程关系是小3度+大3度+大6度；后两拍音程关系是大3度+大2度+小6度。

可以说这些音程关系似乎仅仅在书面上看，只是作曲家一点小小的变法。但是其中包含了肖邦寄予对练习者手指控制力上的巨大期望，每位亲身练习过这首练习曲的人一点也会深有体会。

在练习这首练习曲的过程中，我发现不同的音程和不同的黑白键组合，对演奏技巧上的要求也是完全不一样的。显而易见全部为白键时是最简单的，需要手指舒展地张开和收拢；而出现白键+白键+黑键+白键时，需要注意的是上行的3指和下行时的2指(也有可能为其他手指，只是这两个出现频率最高)，这时候由于只是出现了一个黑键，只需要手腕稍微带动即可；当出现了2个或者3个黑键时，不同的排列组合也会要求不同的演奏具体技巧。

例如第30小节，这是一组黑键+黑键+黑键+白键的组合，指法是54(3)21，由于这是一句下行的乐句，同时黑键弹起来的难度更大，我建议手腕稍微向内倾斜，以5指为带动的手指向外尽量伸展，必要时触键点应该更靠近内侧，为手指演奏黑键时提供最大的便利条件。又例如第34小节，这是一组白键+黑键+白键+黑键的组合，指法为5321。特别要注意的是，1指是会停在黑键上，这是之前所不常出现的情况。

所以在弹奏的时候，手腕应该带动手指更为向内侧倾斜，为1指演奏黑键提供帮助；以上两个都是下行的例子，再来看看第71小节，这是一组黑键+白键+白键+黑键的组合，指法是1235，虽然只有两个黑键但是由于1指为黑键的存在，演奏时也应该主动手腕稍稍靠外回旋，令手腕和手指在演奏时更为自然。以上这一技术难度，看似难度极大，对手指要求极高，那么难道就没有解决的方法吗？

其实在肖邦与自己学生的对话中就可以找到解决方法：“我跟着肖邦练习《C大调练习曲》，这是他题献给李斯特的第一首练习曲。他让我每天清晨以很慢的速度弹奏它。你会从这首《练习曲》中得益。如果你按我的指导来练，它能有助于使你的手指伸展得更开，并使你在弹奏琶音时有一种拉弓的效果。但可惜的是，教者之意，听着往往会误解。我很清楚这种情况是很普遍的，我们那时也一样。

正如很多研究者所言，在练习这一首练习曲的时候，不要一开始就把炫技放在第一位，而是应该沉下心来，在慢练之中找感觉在慢练之中找那种手指与手腕之间互动。我在练习中还发现，控制右手速度的平均在练习中尤为重要，由于部分黑键多或少的原因，会造成练习者在练习中不自觉的出现了整体速度上的不平均，这时候节拍器就会起到很大的作用，在均速的慢练中寻找每个手指之间的舒展和并拢，在不同音程关系不同黑白键分布中让手指保持进行，我觉得这就是这首练习曲的关键所在。

[1]黄因.肖邦钢琴作品及演奏研究[D].厦门：厦门大学,2002年.

[2]金茗.谈肖邦练习曲(Op.10,No.1)的部分演奏技巧[J].乐府新声,2005年.第2期.第54-56页.

[3]肖邦.肖邦钢琴作品全集[M].上海：上海音乐出版社，2009年第2月.

李月(1991-)，女，四川乐山人，汉族，中共党员，四川师范大学音乐学院硕士研究生，主演研究方向：钢琴演奏，中西方音乐史。

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1671-1602(2016)16-0281-01