浅论花腔女高音技巧——以歌剧《爱的甘醇》中花腔女高音的演唱为例

孙璟雅

（兰州文理学院音乐舞蹈学院，甘肃 兰州 730000）

浅论花腔女高音技巧
——以歌剧《爱的甘醇》中花腔女高音的演唱为例

孙璟雅

（兰州文理学院音乐舞蹈学院，甘肃 兰州 730000）

《爱的甘醇》是多尼莱蒂的代表作之一，剧中花腔女高音唱段为声乐学习和花腔演唱提供了宝贵的学习资源和研究素材。本文通过花腔女高音简述、歌剧《爱的甘醇》简述、花腔女高音应具备技巧、花腔女高音技巧在《爱的甘醇》中的使用四部分，对花腔女高音技巧进行了探讨，旨在引发相关人员的思考，进一步提高我国花腔女高音演唱水平。

花腔女高音；技巧

按照在歌剧中扮演角色划分，意大利美声唱法女高音有多种，花腔女高音是其中一种。对此，声乐学习者只有根据自己的声音类型，准确的选择适合自己的声种，并且充分掌握发声技巧，才能较好的完成声乐作品中角色赋予自己的任务。

一、花腔女高音简述

在花腔女高音出现之前，因为封建社会观念落后，女人是不能登台演唱的，但歌剧是有女声的，这就给阉人歌手创造了登台献艺的机会。这个特定历史条件下产生的特殊人群，仅仅把握住了这次历史机遇，为花腔女高音的诞生做出了贡献。

男声模仿女生进行发声气息量是足够丰足的，也是演绎各种高难度的角色。作曲家针对此种情况，为阉人歌手量身定做了很多歌曲，并且这些歌曲很适合当时社会背景的需要。经过声乐训练的歌手在演唱这些作品基础上，将自己具备的优势发挥到极致，不仅大胆提高发声难度，而且想法设法进行炫技，给观众带来了非凡的艺术享受。

当今的花腔女高音一般是指具有花腔演唱技巧的女高音。这等于间接肯定了花腔女高音拥有极高的技巧，能够在自身换气技术、气息量、支持能力、高音区演唱技巧的支撑下，在高音区进行炫技演唱。花腔女高音分为偏抒情和偏戏剧两种，因为声音具有鸟鸣般的悦耳、甜美，有小溪般的明快、流畅，在歌剧中常常用来塑造妙龄女郎的外形。此外，在早期的歌剧中也用来代表神灵发声。

二、歌剧《爱的甘醇》简述

多尼采蒂是意大利著名的歌剧作曲家，是意大利美声乐派三巨头之一。因为创作了众多的经典歌剧，使他在歌剧创作领域享有盛誉。《爱的甘醇》是其在即将达到鼎盛时期的一部力作。歌剧题材来自于奥贝尔创作的著作《媚药》。这部歌剧中的不少歌曲因为极具旋律美，成为深受观众喜爱的一部艺术珍品。该歌剧由二十首曲子组成，分为两幕，其中最吸引人也是最为人称道的是带有花腔唱段的重唱。在歌剧中，丰富多彩的花腔演唱形式得以充分发挥，并且深刻地塑造了女主人公阿迪娜的形象。同时这些高难度的花腔演唱技巧也成功塑造了歌剧的音乐风格。我们从这部作品中可管窥多尼采蒂的艺术才华和禀赋。在歌剧中，多尼采蒂通过河水般流畅的风格、变幻莫测的节奏类型，塑造了阿迪娜极具生活真实感的人物性格。

三、花腔女高音应具备技巧

在很多的演唱形式中，花腔女高音听起来是好像是如同是一片纷飞的羽毛，异常轻盈，但这种演唱方式对音域的要求却是最为突出的。花腔女高音对歌者要求比较高，声带不仅要短，而且共鸣腔体也要小。只有符合这样的条件，歌者才能将花腔女高音运用自如；也能很好地将歌者优势充分展现出来。特别是对跳跃音等所具有的美感能更好的展示出来。除了必须具备以上的先天条件外，歌者还要掌握的技巧有：首先是，在登台演唱前，要做到身心放松。在演唱过程中，要适当地运用些动作，以此保证演唱有一定的流动性。其次，在具备良好的演唱能力的基础上，要不断的通过训练，尤其是对上下行快速音阶、分解和弦式的训练，并在表演方面具备一定的水准。

上下快速音阶训练：在此过程中，练习者一定要尽量保证每一个音具有相当的准确性、力度、弹性；与此同时，音与音之间的衔接要保证自然流畅。在演唱时，歌者要讲气息集中到腰部，这样做是为了尽量减少身体所承受的负荷，保证聚精会神，让歌声更有美感。

分解和弦的训练：要尤其注重以大跨度对跳音进行训练，只有采取这样的方式，才能保证横膈膜有一定的弹性，同时最终使跳音有一定的柔韧性。在训练中，也要注意向上提升软口盖，以此打开声门。只有保证横膈膜具有了一定的弹性，歌者在演唱过程中发出得跳音才能更加通透，唱出的歌声听起来才能更加匀称。

表演技巧：歌者拥有一定水准的表演技巧，才能使声音更有表现力。譬如在咏叹调中，同样的一个字会出现不同的音，歌者要根据所在地域，进行统一。宣叙调要饱满，元辅音要准确、清楚等。

四、花腔女高音技巧在《爱的甘醇》中的使用

（一）在表现剧中阳光的阿迪娜时的使用

剧情一开始，作曲家就极具独创精神地以连续的高位置的笑声，引出阿迪娜的出场。在这个时候，她正在村中的一个角落里读书，书中幽默的情节使她忍俊不住。在她银铃般的笑声召唤下，村子中的其他人都围过来，让她讲讲书中的情节。在此演唱过程中，要以坚实的呼吸作为保证的前提下，进行高位置甩声；在哼鸣的带动下，吧鼻咽腔完全打开，以此训练明亮靠前的面罩。这样会保证音色明亮，声音具有一定的穿透力，将主人公阿迪娜阳光活泼的形象展露无遗。

在对阿迪娜感性和理性的展示中，在演唱中应把握两个重点，分别为三拍子节奏感的律动性和速度的流动性。要求呼吸要保持通畅，速度不能太慢。为了展现阿迪娜活泼调皮的音乐形象，咏叹调后半段由抒情极具跳跃性的花腔音乐风格。节奏仍然保持为三拍子，再加入了跳跃性的负符点的节拍。通过呼吸对抗点给予的支持，使声音呈现出灵活而有弹性的特点。

（二）在表现阿迪娜勇敢无畏时的使用

在这一段的开始，军官贝尔克雷是在充满豪情的进行曲中出场的。紧接着就是他与内莫里诺、阿迪娜的三重唱。在美妙的三重唱中，贝尔克雷对爱情的急迫、阿迪娜的镇定自若、内莫里诺的紧张与愤懑，得到了充分的表现。在这一段，旋律异常的优美，和声听起来丰满异常，具有很高的欣赏性，歌唱速度富于流动性，在加上结尾处增加的合唱，烘托出了宏阔的场景和热烈的气氛。女主人公阿迪娜的演唱，深刻地揭示了她对美好爱情和自由的憧憬，以及对不趋炎附势，对权贵不肖一顾的纯洁的品德。

当贝尔克雷对阿迪娜进行表白并被拒绝后，率军队离去。内莫里诺利用就他和阿迪娜两人的机会，向阿迪娜表白内心的爱情。后者借拂面的微风，说出了自己心目中的爱情。委婉地拒绝了前者的爱情请求。这时俩人唱起了男女高音二重唱，这就是经典名曲：“当温柔的微风拂过”重唱由两个部分组成，前部分具有较强的抒情性，后部分却是跳跃性的花腔。在演唱过程中，要求歌者必须持续扩张腹部肌肉，同时稳定推进胸腔支点。在此基础上，用喉头阻挡气息进行颤动来达成花腔女高音的演唱。

（三）在表现阿迪娜聪明伶俐时的使用

在小酒馆里，内莫里诺向一个江湖术士买下了能够得到心中爱情的“神药”，并喝了下去。希望能够得到自己心目中的姑娘。就在这个时候，他钟爱的阿迪娜来到了这里。当她看到这个男人得意洋洋、自以为是的样子后，感到非常好奇。虽然内心很生气，但是表面仍然表现出无所谓的样子，话里话外讽刺着这个男人的苦恼和荒诞的行为，内莫里诺也为自己争辩，于是，俩人在争执中内心慢慢的有了变化。

作家在这里用男高音与花腔女高音来推动剧情的发展。仍然采用“当微风轻拂过后”中使用的一些手法，只不过在此基础上有所创新，两段衔接处加入了宣叙调。用于表达两个被爱情所困的年轻人的感情。在这里，表演者需要集中高位置头腔和坚实的呼吸，以此发出如羽毛般轻盈，又如泉水般清澈的声音。同时语感要保持衔接流畅、吐字清晰。通常来说，这些宣叙调相对来说容易，只要将扩张对抗点、集中靠前的高位置、稳定的胸腔支点与语气重音、牌子节奏重音充分结合起来，就做到语言和音乐的完美结合。

五、结论

每一部成功的歌剧作品都一个不可多得的艺术珍品，歌者要用自己的歌声，尤其是使用花腔女高音对其进行完美演绎，需要歌者具备一定技巧和能力。花腔女高音学习者只有不断学习，特别是对《爱的甘醇》这样的经典进行学习，才能充分掌握这些技巧，掌握了牢固的歌唱基本功，并且能将经典名作蕴藏的艺术构思表现的淋漓尽致。

［1］约翰，阿多因著，程淑安译.卡拉斯在美国茱莉亚音乐学院讲学集［M］.江苏文艺出版社，2001.

［2］理查德，奥尔德森著，李维渤译.嗓音训练手册［M］.中央音乐学院出版社，2006.

［3］张延春.美声唱法的声音哦正与歌唱训练.解放军艺术学院学报，2005，（2）.