“有意味的形式”：公共铜雕艺术的形式语言研究——以中国铜陵国际铜雕艺术展为例

刘和琴

（铜陵学院,安徽 铜陵 244000）

“有意味的形式”：公共铜雕艺术的形式语言研究
——以中国铜陵国际铜雕艺术展为例

刘和琴

（铜陵学院,安徽 铜陵 244000）

铜陵市以“中国古铜都”为文化资源优势，以铜雕艺术展为支点对铜文化进行传承和表现。铜雕艺术不仅能起到装饰和美化的作用，更能丰富人们的精神享受以及传达一种深厚的人文精神。铜陵市自2010年起已举办两届国际铜雕艺术展，吸引到国内与境外知名艺术家参展，现保留70余件作品于铜陵市翠湖公园内，堪称世界上唯一一个大型的公共铜雕艺术展览。文章将借此次展览作品来分析公共铜雕艺术的形式语言特征，展现“有意味的形式”。

公共铜雕艺术；铜陵国际铜雕艺术展；形式语言

一、“有意味的形式”

1.感受形式的意味

克莱夫贝尔认为艺术品的根本性质是“有意味的形式”，形式的两个方面：“意味”就是审美情感，“形式”就是构成作品的各种因素及其相互之间的一种关系。意思是凡是用来恰如其分地表现、传达和寄托艺术家内在生命并富于创造的形式即为“有意味的形式”[1]。再也没有更为确切或使人信服的对艺术本质的诠释了。对于形式的创作来源，既来自于对对象的感性认识，也来自于对结构及各种元素的理性演绎，以及两者间的相互结合与创新。

在现代科技飞速发展以及技术与材料得到革命性创新的今天，形式的演绎更加的丰富独特，反而更应加强形式的想象力与创造力。对于现在的形式来说，形式本身就是一种创意，可以说它是内容也是功能，是一种本体意义的创造，建立在形式的基础上创作出的作品是一种真正意义的创作方式。但是，形式的生成与演绎像是一场没有终极目标的游戏，随机、多变，有着强大而永恒的生命力。正是由于这样，形式应被纳入某一范围中，这一范围并不能代替形式的全部，但可以承担解释形式意义的一部分。因为形式是有语言与情绪的。

2.几何形态的形式表现力

阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中说到，对于形的认识，每一次的观看活动都是一次“视觉判断”[2]，即艺术家是根据主观的知觉来创造艺术形式，其更多的依赖于对具体艺术作品形式特点的敏锐观察。所以，对于“形”的把握必定伴随着种种复杂的感受如紧张、松弛、舒服、憋闷、顺畅、愉悦等等。这种情况对解释绘画体验和欣赏任何艺术作品都是有效的，因为欣赏作品的第一步，就是把握画面中的形式。形式形成了自身的独特语言。

“形”的生成，是视觉瞬间的“组织”或“建构”的产物，单凭形式本身就可以给人造成愉悦的或不愉悦的感受。那么，如何才能抽象的概括出抽象物的形式？有下列两个途径：一是把握某类事物的最重要特征和品质；二是抓住它的动态线条，把握总体结构的状态。

格式塔心理学中指出，能给人一种舒服稳定的感受总是来自于简洁完美的形式，但又会造成一种对“完形”状态的依赖；而非简洁规则的形会给人一种紧张、有压力束缚的状态，但同时也会引起一种内在的紧张力，反而这种不一样的表现力产生的有趣、丰富的形式才是我们想要追求的。

下图为简单的几何形态所表达的形式语言：

图1中(a)以正方形为基本单元，给人稳重、安定的感受；(b)为受到来自a方向上的压力产生变形；(c)能感受到来自a、b方向带来的压力产生的形变;(d)来自三方的压力，给人一种极度不平衡感，相较于a图显得极其不稳定。

图2中(a)以长方形为基本单元，也可以看做是一种受压的状态；(b)是树立着的长方形，显示出来的两边的压力可视为拥簇；(c)压力方向的转变，感受到一股具有即将倾倒的力。

这里利用简单的几何形态来表达形式语言，体现出形式带给人的不同情绪以及人的感受和体验的变化。《艺术与视知觉》中，阿恩海姆明确提出了自己的理论核心概念——动力，阐明“动力”之于视觉思维的重要性，因为它关乎视觉艺术生命形式的生成，即都是“有方向性的张力的相互作用”形成的。也就是说，阿恩海姆想确立一种视知觉形式建构的动力机制，以便使艺术的“有意味的形式”能够在视知觉内部来完成和生成。此时的“视觉动力”即有方向性的力。“有方向性的张力”和可视物体的大小、形状以及颜色一样是一种真实的属性。“力”具有重要意义：第一，“每一个视觉式样都是一个力的式样”，这意味着“力的式样”是视觉形式的基本性质。第二，只有在是“力的式样”的情况下，一个形式才是“活”的式样，这意味着“力”的概念与“活的”有关，与“死的”、“静止的”对立[3]。

无论在艺术、建筑、设计中都是一个形式表现问题，即使想要去展现历史、文化、地域特色等等，都是通过形式来表现的，很好地展现出形式的表现力才能表达出视觉的愉悦并感染于心智。

二、公共铜雕艺术的形式语意

首届国际铜雕艺术展于2010年10月11日在铜陵市翠湖公园开展，以“铸造青铜文明”为主题，共有来自16个国家的35幅铜雕作品入驻该园。作品中有一半来自境外，包括西班牙、韩国、英国、德国、意大利、加拿大、罗马利亚、瑞典等国家雕塑艺术家的作品。

2012年11月1日，以“铜韵梦想”为主题的第二届中国（铜陵）国际铜雕艺术展入驻翠湖公园。有来自25个国家和地区的35位艺术家参加，展出35件作品，其中中国雕塑家作品14件。目前“国际铜雕艺术展”中共有70件作品保留于翠湖公园内，是世界上唯一一个大型的公共铜雕艺术展览。翠湖公园俨然是一座沉淀铜文化的艺术大观园，东西方文化在这里交融，古典与现代在这里碰撞，来自不同地域文化的艺术家创作出了不同形式的公共铜雕艺术作品，也为各界人士提供了交流与学习的艺术平台，所以借以此次艺术展的作品作为例证来分析公共铜雕艺术作品的形式语言特征。

公共铜雕艺术作品可以称之为相对繁杂的几何形态，艺术家对于作品的创作就是通过形式表现力来表达自己的设计构思[4]。

这70件作品中，从风格取向上大致分为三个类型：

1.创意写生系列

创意写生意在表达创意二字，而不是一味的终于现实，对形体进行适当的取舍、变化，展示自己的创意表达，从而增加作品的形式感，使作品更富表现力和感染力。

其中代表性的作品有来自中国北京温朝勃的《悄悄话》，这是一个高240厘米的青铜仿古锈的作品，作品用拟人化的手法，形式上借鉴“悄悄话”的弯曲动作，形成流畅的“对话”线条，给椅子赋予生命和情感。观者行于其间可感受一种意念上的奇妙交流，远观又形成一道具有中国特色的美妙风景。

艺术家于黎莉这一作品名为《花落知多少》，是高200cm的青铜作品，表现的是一个小女孩和一个小男孩睡觉的姿势，小男孩抢了小女孩的枕头，小女孩只好枕着他的屁股睡了，作品的创意点在于把平躺的姿势树立起来，方向上产生出一种向上的力，这样增强了雕塑的形式感和动态感，形象生动活泼，让人不觉畅想他们在一种什么样的情景下睡去。

位于下面一副为《荷塘月色》，高120cm，青铜材质，印度艺术家Gopinath Subbanna的作品。莲花出淤泥而不染，向上生长，在印度传统中莲花隐喻繁荣、知识、丰产和光明。所以在形式上，作者将莲花这种动态的生长态势展现得淋漓尽致，有一种积极向上的语意。

三幅创意写生的作品中都抓住写实对象本身固有的特性，并在形式上作出了实际演绎。

2.装饰性语言的运用

装饰性语言具有很强的“纯艺术”功能，指纯粹的造型形式语言的研究，这一类型所占的比例较大，主要体现在如何概括形态、丰富形态。

左上图是一件高220cm，材质为青铜的作品《风箫吟》，作者是来自中国北京的王小蕙。作品想要表现出少女吟唱一首淡淡的离别和思乡之曲，犹如古人般的幽雅哀婉，温情绵绵。作者抓住吟唱者哀婉的姿态，形式简洁，流畅，头微微低垂，轻盈而美好。

右上图名为《和谐》，作者 Valerian Jikia（格鲁吉亚）高200cm ，青铜材质，这件雕塑由一男一女演奏音乐组成，形态上概括性强，抓住了“和谐”二字，展示出演奏者内心安宁的世界。

《童心》，作者崔召东（韩国）高220cm ，青铜材质 ，作品展现的是孩子们自由的想象力。作品采用稚趣的形式语言，将儿童置身于月亮之上，装饰性强，给人一种强烈的天真烂漫气息。

此三幅作品运用装饰手法来表现和增强形式感，这种创作手法值得一直研究下去。

3.抽象形式语言的运用

图3 创意写生系列

图4 装饰性语言系列

抽象形式语言的运用教于上述两种表达方式更具有智慧性语言的特色，抽象表达是形式的极致方式表达之一。抽象雕塑是形体高度概括、充满哲理的空间艺术。它有时不仅表现一种形态、一种空间，也表明一种思想、一种生活态度，就如“道”的精神一样。所以，教抽象雕塑，不教技法，也根本无技法可言，而是去交流思想，感悟生活[5]。

抽象形式语言系列

左上图《通天塔》， 作者 ：中村義孝 （日本）尺寸 ：高300cm 材质 ：青铜、石 作者创意来自作者童年时期喜欢大自然，感叹大自然的神秘与奇异。这件《通天塔》结合树木造型意在向大地传送从天而降的能量，蕴含着禅宗的意味。形体单一却不失考究，直立耸入天空，释放出一种无声的力量。

右上图《流动的答案》， 作者 ：俞畅 (中国广州)尺寸 ：高180cm 材质 ：青铜 流线型形式给人一种流畅却不确定感，作者结合大提琴的原型，运用抽象的表现方式，意在表达对当今变幻莫测的时代特征。

位于图三系列下面一副图名为《比翼双飞》，作者 ：邱泰洋 (中国台湾) 尺寸 ：高 200cm 材质 ：青铜作者将鸟的形象抽象化处理，羽翼作展翅状翱翔于湛蓝的天空，表达心是相系的心是自由的，对生命的礼赞。

总之，这三种表达方式对于雕塑形式语言的运用都可以达到对艺术作品的渲染以及能展现出艺术作品的感染力，并作出深入的研究运用于作品中。此时的形式的表现并不简单的指“形式美”，而是一个开放的、不确定的、多元的又具有历史感的经典词汇，不是漂亮、矫饰、甜润或做作等词义的体现，也不是某种完整、均衡、秩序作为代名词，而是能显示出崇高、庄严、悲怆和雄壮之韵，以追求一种强烈的形式表现力[6]。

[1]克莱夫·贝尔.艺术[M].北京:中国文联出版社,1984.54.

[2]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社,1998.9.

[3]宁海林.阿恩海姆视知觉形式动力理论研究[M].北京:人民出版社,2009.16.

[4]阿道夫·希尔德勃兰特.造型艺术中的形式问题[M].北京:人民美术出版社,2007.

[5]杨明.雕塑形式语言的一次初探[J].苏州工艺美术职业技术学院学报,2009(2):49-56.

[6]邬烈炎.感受形式的意味[J].南京艺术学院学报(美术与设计), 2011(1):173-176.

"Meaningful Forms" : the Language of Public Bronze Art Studies:Taking Tongling Bronze Art International xhibition as an Example

Liu He-qin
（ Tongling University,Tongling Anhui 244000 ,China）

"Chinese bronze city",Tongling is the heart of cultural resources and the fulcrum of bronze culture inheritance and performance. Bronze cultures can not only play the role of decoration and beautification, but can enrich people's spiritual enjoyment and convey a profound humanistic spirit. Tongling city since 2010 has held two international bronze culture exhibition , to attract domestic and foreign well-known artists, containing more than 70 pieces in Tongling city. CuiHu park in Tongling is the world's only public Bronze Culture museum. This article will be using the exhibition works to analyze public bronze culture language, which includes "meaningful forms".

public bronze art ; Tongling bronze art international exhibition; form language

J314.4

A

1672-0547(2016)05-0101-04

2016-07-07

铜陵学院人文社会科学研究项目“‘有意味的形式’:公共铜雕艺术的形式语言研究”（2015tlxytwh48）

刘和琴(1988-),女,安徽宣城人,铜陵学院文学与艺术传媒学院教师,硕士,研究方向:环境艺术设计。