探讨钢琴演奏的技巧问题

2016-02-03 07:40牛思萌
黄河之声 2016年3期
关键词:演奏探讨钢琴

牛思萌

(河南大学艺术学院,河南 开封 475001)



探讨钢琴演奏的技巧问题

牛思萌

(河南大学艺术学院,河南 开封 475001)

摘 要:钢琴演奏中,如何让手指和琴键的配合更默契,如何让指尖的曲子更能引起观众的共鸣和震撼,如何带给观众一场优美动听的听觉盛宴,这是很多钢琴演奏者都在苦思冥想的问题。

关键词:探讨;钢琴;演奏;技巧

钢琴是一种发展历史悠久的乐器,通过手指的琴键之间的触碰和撞击,就可以演奏出扣人心弦的美妙乐章。一个成功的钢琴演奏者不但需要高超的技艺,还需要顽强和毅力和反复多次的练习。钢琴演奏中,如何让手指和琴键的配合更默契,如何让指尖的曲子更能引起观众的共鸣和震撼,如何带给观众一场优美动听的听觉盛宴,这是很多钢琴演奏者都在苦思冥想的问题。

一、加强钢琴演奏中的指法基础训练

钢琴演奏中,手指对琴键的操控能力至关重要,如果手指不够灵活、对琴键不够熟练,很难弹奏出一曲美妙的音乐。在现实生活中,很多人在演奏钢琴时,手指缺乏主动性和灵活度,加上手指力度不够,只能凭借着手腕的压力,这严重影响了弹奏的速度,时间一久,发力的手腕和手臂将会变得非常疲惫,这也是造成很多人演奏流畅度太差的一大原因。那么要如何去解决这些问题,如何让十指紧密配合,如何提高演奏的流畅度和演奏速度呢?

1.弹奏钢琴时,要伸出手指、压低手腕。要在保持手腕不动的基础之上,通过掌关节的牵引和带动,再用手指指尖去用力触碰琴键。很多初学者可能刚开始时,很不习惯,但这是一个循序渐进的过程,需要一个音一个音的慢慢训练,经过一段时间,速度和指法就会得到相应的提高和进步。

2.在练习跳音时,所有的力量都要集中在手指上。因此,触碰琴键是要快速,不能慢慢吞吞,需要注意的是手腕千万不能用力。

3.灵活的手指是钢琴演奏的基础。初学者可以适当的夸大弹奏的动作,必须加强十指的训练,要做到从大拇指到小指,每一根手指都对琴键有绝对的熟练和默契的配合,因此,加强练习至关重要。

二、加强手腕的转动和与手指的配合训练

手腕是连接手臂和手指的枢纽环节,在钢琴演奏中,若想要手指更有力度,手腕的作用不可忽视。演奏中,经常对手腕的运动有很多要求,它可能要负责完成一些不同方向的运动过程,有时,手腕还要紧密配合手臂,要做好左右、上下和周旋等运动。

1.练习钢琴时,遇到音阶或者琶音,上行与下行中手指的幅度不能太大,这有利于提高弹奏的速度。另外,大姆指必须向外面推出才能使手掌从外侧转出,这时,也要注意配合手腕的转动起来。

2.练习连奏句时,手腕必须方放正和保持平稳,这样才能保证演奏的流畅性和旋律性。另外,在适当的时候,要增加手指触碰琴键的力度和深度,手腕也要爆出爆发力,只有巧妙、灵活地配合手腕,弹奏出来的乐曲才能引起观众内心的震撼和触动,才能带给他们真正的艺术享受。

三、要发动身体的其他部位积极配合演奏

钢琴演奏时,需要演奏者集中所有的注意力,发动身体所有的部位密切配合手指和琴键的演奏。钢琴演奏要做到在放松平缓状态中的突然爆发,虽然每次用力的时间都是非常短暂的,但是演奏者必须使自己保持放松的同时,做好充足的准备,调节好气息、适当的配合好手指、手腕、手臂和双脚等部位的动作,协调好这些部位的力量,这样才能让每个音节和整个演奏都表现得更加完美。

1.要做到让演奏者身体的每一个部位都非常放松,这样才会减少其演奏疲劳感和身体不适感。此外,演奏者要保持平和的心态,不能有紧张感、紧迫感或者躁动感,这样才能保持注意力不被分散。

2.要拥有顽强的意志和充分的练习耐心。台上一分钟,台下十年功,每一个成功的演奏者都是经历过若干次艰辛的练习,这是一个很有挑战性的漫长过程,要想演奏出扣人心弦的曲子,这是一个必不可少的因素。

3.虽然很多曲子的发力时间都很短,但需要极多的时间去准备。演奏者身体的所有部要稳定地把力量聚集起来,让身体的所有部位随时保持待命状态,在最重要的时候,要完美的把力量和音乐呈献给观众,这样才能达到演奏的真正目的。

四、保持大臂的力度和配合

大臂的主要作用在于发出把演奏者身体的力量传递到手指之间,再通过指尖和琴键之间的触碰把这种力量散发出去,其实质就是,大臂把力量通过指尖来产生震动。

1.大臂发力最常见的适用范围就是很响亮的音量、大和弦、声音转弯和维持连贯等方面,这会保持音乐的控制力和表演性。但需要注意的是,演奏者的大臂发力时,整个身体都要处在在十分放松的情况。

2.大臂的用力时,要注意演奏速度和力量,手指必须把大臂传来的力量用力和快速的表现出来,这样才能展现音乐的爆发力。

五、演奏时,要加强训练演奏者的耳朵乐感

钢琴作品最终演奏目的就是满足观众耳朵的需求,带给他们一种美的听觉盛宴。一个演奏者演奏水平的高低也是通过弹奏出的声音表现出来的,因此,训练演奏者的耳朵对音乐的品味和感觉非常重要。

1.演奏者可以通过加强音阶和音程的练习来培养自己的耳朵对协调性的把握,要培养耳朵去辨别不同声音。

2.要想通过耳朵去把乐曲表现得更完美,就得苦练冥听。演奏者可以在寻找安静的环境认真听每一个音,这样才能加深对乐曲旋律的记忆。

六、结语

总之,要想演奏出的曲子更能引起观众的共鸣和震撼,并带给观众更多的优美动听享受,演奏者除了加强练习,还得保持从头到脚各个身体部位的紧密配合。■

[参考文献]

[1] 刘佳.钢琴演奏技巧性问题中的探索[J].大众文艺,2013,10.

[2] 李德方.关于钢琴演奏技巧的探讨[J].长春师范学院学报(人文社会科学版),2009,7.

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