钢琴伴奏训练技法与配合要点分析

杨 敏

（山西师范大学教育科学研究院，山西 临汾 041004）



钢琴伴奏训练技法与配合要点分析

杨 敏

（山西师范大学教育科学研究院，山西 临汾 041004）

摘 要：钢琴伴奏作为钢琴音乐表现中一个重要的组成部分，在钢琴所涉及的几乎所有领域都发挥着不可替代的作用。近年来，钢琴伴奏更是普遍受到广大演奏家的重视。为此，为了更好地从实践层面指导钢琴学习者如何科学进行钢琴伴奏学习，本文从钢琴伴奏训练技法与配合要点两方面入手，对钢琴伴奏的核心内容进行了论述。本文内容言简意赅，重点突出，具有很强的可读性与实践性。

关键词：钢琴伴奏；伴奏训练；伴奏配合

一、钢琴伴奏训练技法

（一）伴奏者要把握钢琴伴奏准确的速度与情绪。首先，在通常情况下，很多钢琴音乐作品在演唱者、表演者进入之前，必须先由钢琴伴奏者进行一段前奏。从作用上看，钢琴伴奏者对前奏速度、情绪的把握，对整个作品接下来的演奏与演唱能否取得成功的起着决定性的作用。具体而言，准确地把握前奏的速度与情绪，能恰到好处地把演唱者、表演者引入作品意境之中，激发他们的演奏、演唱激情。反之，则会严重影响他们的演奏、演唱心态，进而导致整个演出失败。其次，在音乐作品进行过程中，钢琴伴奏者若遇到新的音乐素材或段落出现，也往往是先奏出转折变化的间奏。在这个时候，钢琴伴奏者也同样要把握准确的速度与情绪。综上所述，钢琴伴奏者需要在十分熟悉音乐作品的基础上，要与演唱者、表演者反复研究音乐作品前奏及转折性间奏的速度与情绪处理。只有这样，钢琴伴奏者才能在正式演出时，能以准确的速度与情绪导入音乐作品，保证演出的成功。

（二）伴奏者要理清与表演者的关系，即主次关系。钢琴表演者与伴奏者是一个钢琴音乐作品的重要组成部分，二者是密不可分的伙伴关系。但是，虽然是伙伴关系，但二者依然有主次之分。在绝大多数情况下，钢琴音乐作品是由表演者演奏、演唱音乐作品中的主要声部，而伴奏者只需要衬托、渲染次要声部就可以。在实际演出过程中，钢琴伴奏者要防止伴奏过强，以免出现“喧宾夺主”的音乐效果。当然，这个问题只是针对于伴奏者处理音乐作品的主要声部与次要声部时。而当伴奏者单独演奏音乐作品的前奏、间奏、尾奏或与表演者合作演奏音乐作品的旋律声部时，就需要及时“站出来”，把自己摆在音乐作品的主要位置。只有这样，伴奏者才能充分地发挥自己在音乐作品中的引导、补充、转折和升华作用。

（三）伴奏者要注重与表演者的合作练习。伴奏者与表演者合作能力的提高，必须通过双方共同练习、共同努力才能得到解决。通常情况下，伴奏者与表演者在合作过程中出现的问题有以下三个：一是在快速乐段、复杂节奏中，伴奏者与表演者的节奏感觉不一致；二是在音乐作品的转折时，伴奏者与表演者的理解和感觉有差异；三是在音乐作品自由节奏的处理上，不统一，伴奏者与表演者的层次感不到位。伴奏者与表演者要有针对性地对上述三个问题进行练习，给予解决。具体步骤为：第一步，双方在要思想、态度上达成高度一致，都要认识到彼此在音乐作品中的重要性；第二步，双方要认真分析、整理出合作中的重点、难点。然后，再对这些重点、难点进行单独、反复地进行合作练习，直到满意为止；第三步，当双方单独、反复地练习取得一定进展后，双方再联系音乐作品的前后段落进行完整的合作练习。

（四）伴奏者要高度重视踏板功效的发挥。在弹伴奏时，伴奏者经常由于与表演者合作上诸多问题存在，分散了自己的注意力，忽略了对踏板使用的研究，有时只是即兴、随意地使用踏板，致使演奏效果棱角明显，流畅度不够。因此，伴奏者要高度重视踏板功效的发挥，不但要考虑钢琴单独发出音响时的效果，更需要考虑与表演者合作时发出音响时的效果。在练习过程中，伴奏者单凭钢自己的听觉还不够客观，因为它受到钢琴放置角度的局限，因此需要请局外人(可以是表演者或其他伴奏者)站在听众的位置来听辨自己使用踏板的效果。若发现问题，一定要客观面对，及时纠正，以免在实际演出过程中出现类似错误，造成难以挽回的损失。

二、钢琴伴奏的配合要点

（一）作品演唱者的配合。在演唱过程中，演唱者需要正确合理地划分音乐作品的乐句，与伴奏者“共呼吸”。只有这样，演唱者才能通过歌词——诗化的语言，完美地表现出音乐作品的人物特点与主题思想。而反过来讲，作为伴奏者，同样需要与演唱者“共呼吸”。只有伴奏稳定、协调，才能与演唱者相互衬托、相互交融，才能做到歌唱句子清晰，进而使整个音乐作品达到酣畅漓淋的效果。

（二）作品高潮的配合。钢琴伴奏，一直以来是烘托音乐作品高潮不可缺少的重要角色。在实际演奏中，伴奏者应在注意演唱者旋律发展的同时，分析伴奏在音乐作品高潮进入前以及高潮时的变化。具体而言，伴奏者这可以从音乐作品高潮部分的节奏、速度、音型、力量四个方面进行分析。节奏：分析音乐作品高潮部分的节奏是密集形态还是拉宽形态；速度：分析音乐作品高潮部分是渐快还是渐慢的发展趋势；音型：音乐作品高潮部分的伴奏音型是三连音、分解和弦还是反向音阶进行等；力量：分析音乐作品在高潮处的标记，是有—个弱的过程，还是直接推上。伴奏者可以此为依据确定弹奏时的力度。

（三）作品尾声的配合。通常情况下，一部音乐作品在演唱者演唱结束后仍然有钢琴部分的演奏，以此作为整部音乐作品的意境和情绪的延续，这就是尾声。从作用上看，尾声是音乐作品重要的部分之一，也是音乐作品不可分割的部分，它直接影响着整部音乐作品的表现和结构美感。一般来讲，若尾声在音乐作品高潮结束后出现，伴奏者需要及时将音乐作品的旋律保持住，完美地表现出一种意境、情绪犹存的意境。另外，伴奏者还应注意在尾声处伴奏的速度，是原速、加速还是减速等，这些都是正确配合好尾声的技巧。

[参考文献]

[1] 郭洁.钢琴伴奏在声乐演唱中的演奏功能[J].星海音乐学院学报, 2006,04.

[2] 张楠.琴声相融,合二为一——再谈声乐钢琴伴奏的能力与修养[J].音乐创作,2015,06.