音乐专业艺术实践教学体系的构建

李亚梅（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610000）

音乐专业艺术实践教学体系的构建

李亚梅
（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610000）

【摘要】本文作者在长期高校音乐专业教学实践中，以音乐专业学生为研究对象，针对艺术实践教学，就艺术实践对于音乐专业教学重要性、当前艺术实践教学的现状进行了深入细致的分析与研究，对高校音乐专业学生艺术实践教学体系的构建提出了自己的看法和建议。

【关键词】音乐专业；艺术实践；教学体系；构建

音乐专业是实践性很强的专业，艺术实践也是音乐专业教学过程中非常重要的一个环节，教师课堂理论教学的内容需要通过艺术实践来强化，学生也需要在艺术实践中检验所学专业知识、锻炼自己与专业相关的综合素质。高校音乐专业学生艺术实践包括舞台表演类艺术实践、艺术活动策划类艺术实践、艺术活动组织实施类艺术实践等。教学体系是指教学过程中教学内容设计、教学方法设计、教学过程设计和教学结果评价组成的统一的整体。目前各高校都非常重视艺术实践活动的开展和实践能力的培养，但对于艺术实践的管理却缺少统一的规范，如：实践大纲的制定、实践教师的培训、实践教材的编写、实践教学的考核等等。构建高校音乐专业学生艺术实践教学体系对于艺术实践教学的有效开展、有序开展是非常必要的。

一、实践教学对于音乐类专业教学的重要性

（一）检验教师教学并推动教师教学科研

音乐专业课是以小课的方式授课的，有一对一，也有一对二或一对三，授课地点在琴房。在课堂上主要解决演唱和演奏技巧方面的问题，而学生是否能够在舞台上自如地掌握和表现需要大量的实践来强化，教师的教学情况如何也需要学生的实践展示来检验。学生之间的实践展示和交流同时也是教师教学之间的交流，有利于本专业内部和专业之间的互相学习和借鉴。反过来，教师也可以在实践中发现学生的问题，总结自己在教学中还存在什么漏洞，学习其他同行的教学经验，不断总结和修正教学方法与教学内容，在实践中得到提高，也在实践中总结出经验并上升为理论，推动教学改革和科研工作的开展。

（二）锻炼学生应用能力和综合素质提高

学生的专业学习是相对封闭的，在琴房在老师的指导下进行，而在实践中则需要学生能够灵活运用。如：不同演出场地对声音和表演的要求、直接面对观众时的心理转换、在完成技巧时是否能够兼顾与观众的互动、而加上表演时是否能够保持技巧的稳定等等。在一次次的实践中，不断地丰富自己、完善技巧，将课堂上所学完整地表现出来。艺术实践的形式也是多种多样的，既有个人独自完成的表演，也有与他人甚至多人合作完成的表演；既有台上表演性的艺术实践，也有台下观摩性的艺术实践；既有直接参与的艺术实践，也有幕后策划组织性的艺术实践。这些实践会给学生创造与人合作的机会，在实践中培养合作意识、集体意识。

（三）利于学校教学成果培育

对于艺术类院校和举办有音乐专业的综合性大学而言，检验音乐专业教学的一个重要指标就是本专业的各类专业比赛获奖情况。比赛本身就是艺术实践的一种形式，但要想在专业比赛中获得奖项展现良好教学成果，没有平时的积累是不行的。学生需要在一次次艺术实践中磨炼心理素质，克服心理障碍，才能在舞台上和赛场中完美展现所学；各种表演形式的尝试也需要利用艺术实践的机会进行合作和磨合；有些带有创新实验性质的实验也需要在艺术实践中激发灵感和相互碰撞。因此，开展艺术实践对于学校教学成果的培育是至关重要的。

（四）利于高校与社会的良性沟通

服务社会是大学主要功能之一，而艺术从来都是和人民群众紧密联系在一起的。习近平主席在文艺工作座谈会上的讲话强调：“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。”文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。一方面，要把高校优秀教学成果和音乐作品传递到人民群众中去，为丰富和繁荣基层人民群众的文化生活尽高校的力量；另一方面，让高校培养的人才和创作的作品接受社会的检验，避免闭门造车、脱离群众；最后，通过艺术实践在社会和群众中的反馈来不断修正人才培养方案，改革教学方式和教学内容，培养出满足社会需要、符合用人单位实际的人才。

二、音乐类专业实践体系构建与实施的困难与误区

目前国内各艺术院校普遍很重视学生的艺术实践，但在艺术实践教学体系这一问题上还缺乏统一的认识，存在以下困难和误区：

（一）艺术实践目的不够明确

导致实践与理论学习脱离，实践与社会需求脱离。存在有的学生为了应付实践，随便找单位盖章了事；为了赚取打工报酬，不论实践对象，完全脱离本专业；为了完成任务，“蜻蜓点水”似的实践，导致实践不够深入等等现象。使艺术实践脱离了实践的本质要求，没有在实践中检验理论学习、课堂学习的知识和技能，也没有起到学校和社会的桥梁作用。

（二）艺术实践教学不够连续

音乐专业的实践教学体系应该是伴随教学始终的，在不同的阶段有不同的实践要求和具体内容，学生对知识和技能的掌握及能力锻炼过程也应该是连续的。目前存在因人设课或因无人而不设课的状况、师资不固定、将艺术实践视为工作量不够的教师的补充、艺术实践实践安排很随意等现象，缺乏应有的有机连续性，教学内容不成体系，未达到“实践—认识—再实践—再认知”的理论到能力的理想转化。

（三）艺术实践参与不够广泛

由于没有足够的重视和规范来保障，导致参与的学生缺乏广泛性。艺术实践完全成了学校各种音乐会和演出的排练环节，因而只有专业好的同学能够参与，专业好的同学实践机会丰富，而相对能力差的同学实践机会缺乏。艺术实践应该是覆盖到每一位学生，使每一为学生在实践中都能得到锻炼与成长的机会。

（四）艺术实践内容不够全面

重舞台上的实践，轻台下和台后的实践；只重技能的实践，忽略综合素质的实践。艺术实践应该不只包括舞台表演，而是舞台表演、演出策划、活动组织、演出观摩一系列活动的综合实践活动，从大一到大四不同的年级有不同的内容和要求，不应仅仅停留在舞台表演这一个环节。所有的教学内容和教学时段都要进行精心设计和认真执行，一切围绕学生的全面发展、综合素质的提高、社会需求的高度匹配而展开。

（五）实践教学管理不够完善

多数院校重“管”轻“理”，使实践教学体系中教学结果评价环节无法落实，缺乏有效的监督机制。实践教学管理涉及的学院、实习单位、指导教师职责不明确，导致学生随意找关系盖章交差，既没有真实反应学生是否在校外实习，也无法对实习过程进行跟踪了解，更不能反应实习成效。对于担任了实践教学的教师，没有相应的实训大纲进行统一要求，教师的指导内容随心所欲、五花八门。

三、高校音乐专业实践教学体系的构建

（一）全员重视，加强管理

艺术实践要引起学院、教师、学生和校外实习单位的高度重视，明白其在教学中的重要性，建立艺术实践管理制度，对实践的各个环节进行明确分工，责任落实到位。对于教师的指导要在工作量中得以体现，对于学生的实践要在学分中加以明确，纳入人才培养方案实施，对于实践内容要在实训大纲中加以规定和规范，使担任实践指导教师都能有章可循。

（二）学生全覆盖，学期全覆盖

不同的学期有不同的实践要求和不同的实践内容：可以从低年级的音乐会观摩、学术活动参与开始，然后组织学生进行音乐活动台前和幕后的相关工作的实践，清楚音乐会和艺术类舞台表演将要涉及到哪些部门和哪些环节，在演出导演的指挥下互相协助完成各自工作；大二大三时可参与各类集体舞台艺术实践，如合唱、合奏等，逐步能独立担当某些节目的表演；大四除能熟悉舞台表演流程，在舞台上逐渐成熟外，还要学会独立做音乐活动的文案策划和组织实施，带领低年级的同学完成音乐会及各类演出的所有工作。在这个过程中，做到不漏掉每一个学生、不漏掉任一个环节的全覆盖。

（三）健全实践教学评价体系

在艺术实践管理办法中要明确考核办法，适时监督教师和学生是否按照实验大纲的要求实施，注重过程管理，在每学期要进行评分汇总。对于不同的实践形式要有不同的评价方式，使学生获得的成效在评价体系中都能得到真实体现。

四、结语

高校音乐专业艺术实践是教学中至关重要和不可或缺的环节，只有加以高度的重视、健全制度保障、注重过程管理才能形成完善的艺术实践教学体系，培养出专业理论与实践能力并重、综合素质优秀全方面发展的人才。

参考文献

［1］王熠娜．论高校音乐专业艺术实践教学的重要意义［J］．长春教育学院学报，2009，25（4）．

［2］刘进锁，马旺华．高师音乐教育艺术实践教学模式的探索与思考［J］．艺术研究，2010（1）．

作者简介：李亚梅（1974—），四川乐山人。现任教于四川师范大学音乐学院，副教授，研究方向：手风琴。