对比探讨中西方现代油画设计的色彩艺术

2016-01-31 21:33裴小鹏
青年文学家 2016年2期
关键词:中西方

裴小鹏

摘  要:任何一幅油画都无法脱离色彩而独立存在。色彩是油画中最具表现力的一种不可或缺的元素,是创作者审美心理以及品味的一种体现。一方面色彩具有一定的主观倾向;另一方面在表现现实世界中又有着客观性,这两者共同构成了油画的艺术魅力。中西方的现代油画具有一定的相通性,再优秀的画作,缺乏了色彩与情感的支撑也是无力的,从中西方油画对色彩情感的应用来看,一部画作,必须具备一定的思想内涵,这是画作的灵魂与生命。本文则针对中西方现代油画设计色彩艺术赏析。

关键词:中西方;现代油画;色彩艺术

[中图分类号]:J2  [文献标识码]:A

[文章编号]:1002-2139(2016)-02--01

中西方油画开始注重对色彩情感的表现,为油画注入了新的时代元素,使油画的发展呈现出欣欣向荣的局面,现代油画更具情感色彩魅力。

一、中西方现代油画创作中的色彩情感

一幅画作,要想得到人们的认可,成为成功之作,就必须具备一定的思想灵魂与生命力,而这种生命力与灵魂的实现正是通过色彩的表现来完成的。因此,在现代的油画鉴赏中,色彩情感已经成为其重要的衡量标准[1]。透过色彩,可以对不同民族、不同地域的文化进行沟通交流,使人们产生情感的共鸣,也可以从中体会到作家的不同情感。如荷兰的印象派画家梵高,在他的油画创作中,往往更加注重色彩的情感表现力,展现出丰富的情感内涵,给人们以生动、完美的视觉享受。从色彩本身而言,它是一种客观的存在,不具备任何的情感价值。然而,经过了画家独具匠心的运用,它便成为画家情感的寄托,向我们展现了画家创作中的心路历程。万事万物都有各自不同的色彩。

二、对比分析中西方现代油画设计中的色彩艺术

(一)西方现代油画的色彩情感体现

色彩在西方的现代油画中得到了充分的应用,其发展也经历了多个不同的阶段。在传统的写实主义时期,油画的创作主要以素描为主,色彩仅作为一种辅助功能来使用,这个时期的画作往往缺乏鲜明的色彩体现。当然也不乏具有思想远见的画家诸如提香,从一开始就认识到了色彩情感在油画创作中的作用,他的作品通常采用色彩与轮廓的搭配,实现情感的表达,他的有关光与色彩理论在浪漫主义画派以及印象画派都有着不同程度的影响。印象画派讲究对色彩的应用,为油画的发展增添了新的活力。在这个时期涌现出了一大批的优秀印象派画家,梵高、塞尚等都对色彩情感在油画中的应用推进到一个新的高度,强调户外写生,去发掘大自然客观的景观,真实的再现事物的本身面貌。在后期的印象画派中,画家们已经不再单纯的对客观事物进行表现,开始转向对心灵与情感的追求,作品中往往对客观事物进行重组,再通过不同的色彩搭配,将创作者的内心情感生动形象地表现出来[2]。印象派画作善于通过色彩的变幻与对比来强调内心情感,并重视光色的作用,冷暖色调的合理搭配使画作呈现出更多丰富的表现形式。以塞尚的《静物》为例,这幅油画中主要包含了酒瓶、水果、桌布、果篮等意象,这几种事物的分布更具有主观性与随意性,看似零乱无章,但在色彩的搭配映衬下,却具有一定的稳定性与合理性。而梵高作为著名的油画色彩表现大师,其画作更是充满了无限的生命活力。在《向日葵》这部画作中,梵高将色彩运用到了极致,以黄色为主色调,合理搭配,注重色彩的深浅度,向日葵为金色的黄,陶罐则用深黄来表现,就连背景的床和椅子也一律用浅黄来配色,这种色彩搭配将向日葵的鲜艳光泽表现得淋漓尽致,从而表达出向日葵顽强的生命活力。这些无不体现出色彩情感在西方现代油画中的应用。

(二)中国现代油画的色彩情感体现

中国的油画最早是由意大利的天主教士传入的,经过了不断地学习与成长,中国的油画也实现了一系列的变革。20世纪初,中国的油画呈现出两种不同的发展趋势,分别为写实主义风格与现代主义风格,这两种风格各有特色,引领者中国油画的发展。直到二十世纪八十年代后,画家们才开始转向对个人情感与主观意识的表现,他们在创作过程中将自己的体会与主观思想倾向融入作品中,具有一定的思想内涵。这个时期的油画已经脱离了单纯的技巧与生活的直接展示,将色彩作为油画情感表现的一个重要工具,使我国的现代油画进入到一个新的发展时期,具有一定的审美特点[3]。一些现代油画家,更是将中西方的油画思想理念得以完美融合,呈现出别具一格的风格特色。油画不再强调对客观世界的真实表现,而是将客观世界作为色彩情感表现的载体。例如,在一些专业的画展活动中,大多数作品并不是直接去表现某种事物,在欣赏的过程中,很难把握作品所要表达的主题思想,这其中蕴含的是一种强烈的色彩意识,相对专业的人士更容易领会油画的内涵,这也正是现代油画的魅力之处。

结语:

随着世界经济的不断发展,油画也实现了不同程度的革新。无论是西方的写实主义油画,还是中国的自然风光油画,都开始转向对色彩情感的关注与表达。现代的中西方油画打破了传统油画对自然色彩的着重表现,更加注重通过色彩来表达画家内心深处的思想情感,具有一定的主观性,代表了作者的情感倾向。中西方画家在进行创作时,要注重内心的情感体验,并将这种情感融入作品当中,增强油画的生机与活力,为人们呈现出具有思想力与表现力的优秀画作,使这种油画艺术得以传承与发展。

参考文献:

[1]文敏.中西方绘画的源流与联系——中西方风景画发展[J].四川省干部函授学院学报,2012,03:50-53.

[2]郝志刚.试析近现代油画艺术中色彩的情感表达[J].美术教育研究,2013,19:18-19.

[3]时晓蕾,江山.浅谈中西方油画的共性与个性[J].艺术科技,2014,01:141.

猜你喜欢
中西方
中西传统节日的文化差异与社会认同探究
谈谈中西方文化差异与初中英语教学
浅析中西方艺术的思想差异与启示
中西方财务管理差异比较研究
“数字”角度下的中西方文化差异
父亲角色在中西方家庭教育中的差异性分析
浅析中西方爱情悲剧的异同
跨文化交际中的中西方价值观差异
中西轴心时代文化特点比较及启示
中西方体育文化的比较研究