关于《花鸟画》的创作笔记

刘学信

（甘肃省定西市安定区文化馆 ，甘肃 定西 743000）



关于《花鸟画》的创作笔记

刘学信

（甘肃省定西市安定区文化馆 ，甘肃 定西 743000）

【摘要】《松石图》与《梅雀图》在创作过程中直接受到李鱓与李苦禅两位国画大师的影响，我选择了水墨花鸟这样的表现形式，因为花鸟画承载了国人淡泊的人文情怀，能够体现传统写意画的要义。虽然在当前语境下传统的花鸟画难以取得较大发展，但我们要保持信心，很好地继承我们的传统文化。

【关键词】花鸟画；李鱓；传统文化；继承

一、引言

多年的工作以来我一直关注着传统中国画，是我最感熟悉、最有兴趣、也可以说是比较擅长的领域。明末徐渭陈淳为代表的写意花鸟画传统是我学习、认知传统的门径，通过对这个传统的学习不断上溯，以古人为师，以求深入民族文化，得万一之精髓。现在的时代西学东渐，我们的生活发生相较以往的翻天覆地的变化，电脑的出现、大量新事物新观念出现，从绘画这个很小的圈子，就出现了百家样的情况，文化可谓多元，以前是只有传统绘画，或者说架上绘画占据主流，现在截然不同了，从绘画样式上看就有国画、油画、版画、雕塑，我们印象中的造型艺术现在出现很多种，现在做绘画已经不限于材料了，其实这反映的也是时代在发展，人们的思维变得已经很开放了：所以出现大量新的思维、新观念，大家都绞尽脑汁在想，怎么样在没有创新的今天做出点有意思的东西出来，说到这里，其实纯粹意义上的传统绘画在今天处在一个边缘的位置，这是我们民族文化、情思、精神的集中体现，永远不会被异化、贬值、褪色，相反，在多元文化的今天会更加彰其可贵。

二、《花鸟画》创作过程

（一）立意到表现题材的选取

传统写意花鸟画表现的题材比较广泛，无论是梅兰竹菊这样常见的“四君子”题材，还是牡丹、芍药、海棠等各类的花卉都是一个写意花鸟画家通常表现的题材。在创作《松石图》的初始阶段，我看到了一张李鱓画的表现松树的写意作品，这张画中的松树苍劲挺拔，虬枝回环，一派浑厚气象，由于对这张画的由衷的喜爱，激起了我创作的欲望：既然对松树这个题材这么喜爱，为什么不创作一件《松石图》呢？松树在我心中一直赋有象征意义，它代表了饱经风霜之后的一种顽强的精神，不管风雨如何吹打它，依然老干挺拔、不屈不挠。

《梅雀图》是根据以往的速写稿创作出来的作品。梅花同样象征高洁与不屈，是我很喜爱的表现题材，那么老梅搭配什么好看呢？我很自然地想到麻雀，这幅作品表现的是春寒料峭时节、鸟儿欢闹的场景，寓意春天终会到来。

（二）表现形式的确立

之所以选择不加颜色，纯以水墨表现，是因为我对水墨画独具的艺术价值的重视。水墨画以笔法为主导，充分发挥墨的作用，虽然看起来颜色是单一的，但如果处理得好，从水墨中也可以看得出色彩来，“墨即是色彩”，古人说“墨分五色”，就是在讲墨的浓淡变化其实就是颜色的变化。一张写意作品的好坏是不以是否加颜色来界定的，水墨效果处理得好反而更胜色彩。中国画向来以水墨为宗，水墨承载了传统中国文化清静、淡泊的人文情怀，这是中国画最为重要的一个特色。

（三）构图

《梅雀图》在构图的时候，我着力想表现主干的的粗、苍、疏与枝节的细、润、密所形成的鲜明对比，在繁密的枝节之间，洁白的梅花填充了画面的上部，几只麻雀在树枝之间穿梭，自在地飞翔。

（四）制作过程

写意画的特色是一笔下去很难修改，所以要求作者要有扎实的笔墨方面的基本功，在创作的时候尽量做到一气呵成。因为大学三年来对于传统写意花鸟画的喜爱，我平时多少做过笔墨方面的实践，笔墨技巧上还算有一些功底，所以在实际的制作阶段并不觉得十分困难。为了审慎起见，我在制作初期先作了一些小稿的练习，反复从画面的布局上考虑，同时不间断对于书法的练习，力求保持对笔墨的熟悉度。

（五）落款与钤印

落款与钤印作为一件作品当中不可或缺的一部分，在写意花鸟画中尤其显得重要，中国画历来讲究字画相佐，如果画面只是画没有字，就构不成中国画“综合”的特色，我们说一张好的写意画很难作就在这里。落款的文字可以传达作画因由、作者心志，历来受到文人画家的青睐，通过这一点也更能体现每个画家各自不同的性情。在《梅雀图》的创作期间我预先想到了落款文字的重要性，特意从古人经典的咏物诗里选择了与画面最相符合的诗句题写到经已设定好的位置上，力求做到文字与绘画的相得益彰。钤印的部分因印文整体风格（朱文印或白文印）与外形做位置上的设计，作为画面中同样不可缺少的部分，我深知钤印的质量决定了一张画是平庸或者是出彩。收尾阶段在落款与钤印方面我做了慎重的推敲，为了最终达到理想的效果。

三、作品阐释

我的这件作品是在认识传统的过程中实践方面的反映，从作品的取材、形式、表现手段都是承袭着前代传统，我希望能在自己的作品中体现出传统的气息来，虽然这一点极不容易做到。陈丹青先生在他的论文集《荒废集》中说过这样一句话：赵孟頫每天写一遍《兰亭序》，为的是维系笔下的雅隽[1]，我十分认同，其实就是指气息，当一个画国画的人为日常琐事掩埋、不能拥有一颗平常心，或是因为谋生的原因沾染到太多的世俗之气，那么他的气息在画面中体现出来就是散的甚至是完全断掉的，所以我说做传统中国画尤其不易，若欲有所得，必当舍弃很多用来成全，而且在这个当中有太多悟性的成分、机缘的部分，就是会有“灵光一闪”。

《梅雀图》可以说从笔墨技巧上比较多地受到了李鱓、李苦禅的直接影响。

画《松石图》这张画之前我正是因为看到了李鱓的花鸟画作品，被他的活泼、生动、郁勃之气深深吸引，因为看过了太多较为常规的大家们的经典作品，觉得他们的画儿已很难挑剔、无法超越，所以当看到以狂怪著称的“扬州八怪”之一的李鱓的花鸟画，顿觉眼前一亮。一张好的写意花鸟画作品未必一定要做到笔墨的严格规整，一定要带有作者的主观情感，这种情感不可能被代替，所以在落笔、落墨时可以是不拘细处的，画面通幅的气息很重要。我们看李鱓的画儿，研究他的师承，发现他早年随清朝宫廷画家蒋廷锡学画，后来拜指墨画大师高其佩为师。他早年的画儿偏工致，中年转入粗笔写意一路，一生与郑板桥交厚，相互切磋技艺，同时受到石涛的影响，由于这样的生涯经历，所以李鱓笔下的写意花鸟作品呈现给我们的是笔墨泼辣、纵横恣肆的面貌，楹尺之间气势恢宏，笔墨已经不受前代束缚，加入了自己的艺术个性在里面。李鱓以他不羁的性格，自成一家，形成了生涩、朴拙的画风，深深影响着后学者。《梅雀图》是不同题材、相同面目的另一张画，不同的是这张依据的是我的速写稿创作完成，可以体现出我研习传统写意花鸟画方面的一点成果。更多的写生成分在里面。我想表现一株老梅枝头开满白花，麻雀在老梅的枝干间自在飞翔的场景。

《梅雀图》在创作过程中我特意选择了用宿墨来画，为了笔墨痕迹更分明。宿墨本身的特质更宜于表现水墨画，更能传达水墨的韵味——这也正是契合我此次创作的初衷，因为一开始我想要的就是水墨的效果。前面提到过：水墨有它独特的艺术价值和神奇之处，中国画在很多情形下（当然主要是指写意画），不设色反而比设色效果来得更好。

虽然《松石图》与《梅雀图》更多的受到了李鱓、李苦禅的直接影响，但作品之外对我产生间接影响的大画家不能不提及，以下论文的部分我会较多篇幅展开关于传统中国画的讨论，文字内容一部分来自我以往的笔记，一部分是随即写成，这些在文中被提及的大画家对我产生的影响是潜移默化的，我要向他们致敬！但由于学力有限，不足的地方希望得到老师的批评指正。

四、结束语

文中已经说过：近现代中国画是我最熟知、着力最多的领域，是这个领域带给我最初的国画的启蒙，我在笔记中记录读书、读画的体会，相当一部分是关于谈这个领域当中重要的画家的，而且这种研究与关注的兴趣仍将不断持续下去。我们做学问就是这样子，可能从一个画家切入到一个画派，然后到一个时代几个时代的传统，到一个世纪的传统，再到更为前代的传统，就是古代的传统，我们这样一点点因循过去，最终实现对我们大的人文传统有认知——这就是我们做绘画或者其他人文学科的意义。传统中国画不因时间而褪色，相反，随着时代的发展，更彰显它作为国粹艺术的恒久价值。

参考文献：

[1]陈丹青.荒废集[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.

[2]卢炘.潘天寿[M].北京：河北教育出版社，2000.

[3]徐改.齐白石[M].北京：河北教育出版社，2000.

[4]卢炘.潘天寿[M].北京：河北教育出版社，2000.

[5]宣和画谱卷十五花鸟绪论.

[6]邓椿《画继》卷九.

[7]于非朗.中国画颜色研究[M].深圳：朝花美术出版社，1955，6.

【中图分类号】J222

【文献标识码】A