京城串门豪放派的“娟秀”情怀

语灵妞妞

一方水土养一方人，不同城市的人们生活也大不相同。何谓“理想生活”，崇尚极简精致的生活美学，遵循自然规律的慢生活，还是在信息爆炸时代下马不停蹄地奔跑？城市中哪些去处又为“理想生活”应运而生？本期“人文风尚”，我们将视角投向帝都北京，跟随京城里艺术家、设计师、音乐人、诗人、美食家等独具生活慧眼的角色一起，领略他们最为心仪的城中去处，感受每一个角落专属的文化风尚。

朱哲琴|音乐家、“看见造物”艺术总监

生活是每个人自己的花园，也许不能改变社会，但至少能打理好自己。不再虚妄地颠倒梦想，领悟“活在当下”的妙意，是如今朱哲琴对寻找创作灵感的定义。6年来，她带着“让世界看见中国之美”的使命感开启漫长的音乐与工艺寻访之旅，将中国民艺设计亮相米兰设计周，更一发不可收拾地做起“看见造物”原创设计平台。

她喜爱清晨，六时起床，过午不食，听虫鸣而息，遵循传统而健康的生活方式。古人以鸣虫野趣象征生生不息和自由的情怀，也是有识之士的闲趣与创作主题。在她看来，中国当代的时尚也应该有中国自己的文化喜好和表达，它会带给今天的世界一种崭新的气息和观点。

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京兆尹：老料新作 世隐于四合院的素食文化

“云开闾阖三千丈，雾暗楼台百万家”，北二环内，雍和大殿西，五道营胡同东端，一片古香古色的四合院建筑，绿树掩映、朱柱灰瓦。素食餐厅京兆尹四合院便坐落于此。院落环境舒适、风雅，现代科技负离子喷雾迎宾，洗涤一身尘嚣，虽处于闹市，却犹如置身于自然森林中。宾客在此体验管家式服务、沙龙雅集品茗区、无触碰式卫生间，壁上雅作、蚕丝吊灯所在之处，尽显细节之美，身心也随之轻安。

“京兆尹”其实自汉武帝以来就是首都长官的官衔，然而京兆尹餐厅的创始不过是源自一些温暖的故都乡愁。半个世纪以前，在台北简陋拥挤的眷村里，创始人尹鸿达当初不过是一名普通的空军士兵。当“故乡”只能隔海相望时，他的儿时记忆涌上心头，芸豆卷、山楂糕、驴打滚、爱窝窝、宫廷奶酪，满族的母亲见孩子如此念念不忘，就凭着记忆开始做起了宫廷糕点。尹家在台北丽水街开起了京兆尹总店，此后京兆尹就成了宫廷糕点在台北的金字招牌。人们凭借一枚清新的芸豆卷，小心翼翼地梳理着关于故都的记忆。很快京兆尹在台湾开下几家分店，并与航空公司签下订单，成为一家国际餐饮品牌。

可就在一切都看起来蒸蒸日上之时，京兆尹却来了一个大转舵：从荤食餐厅改为素食餐厅。在尹家人看来，这样的转变尽管艰难，却开启了一扇健康环保的大门，也是一件行善积德的好事。京兆尹不仅开设讲堂分享健康养生的饮食理念，同时加快了对菜品的研发，例如竹笙南瓜羹、萝卜丝素饼，让人赞不绝口。很多客人吃过之后居然没有意识到京兆尹已经变成了一家素食餐厅。

本认为素食=清淡无味，当你的味蕾遇到那让人垂涎却不忍动箸的蔬臻时，京兆尹是用了什么“魔法”将食物的本味“放大”？日日大鱼大肉，蔬果、五谷的原味似乎被遗忘，但在京兆尹，你不难发现，西红柿、玉米、樱桃甚至是最普通的大白菜都可以呈现出相应的奇妙之味。

京兆尹的素食有着严苛的生产标准：生产原料均甄选野生、半野生和有机食材。食品的制作者恪守四原则：非严选食材不用、非100%新鲜不用、非天然原料不用、非按照KJ-001出品标准制作的食品不出。用乌木箸拈起仍带着清晨鲜露的蔬臻，安心入口，“此无味之味乃至味，然也”！

从台北到北京的距离并不遥远，可北京的京兆尹似乎已经等了许多年。等所有机缘都已成熟，理念相投的合伙人、都市素食主义的渐起，连雍和宫大殿西侧的绝佳位置也像是在等待这样一次机缘。一个完完整整的四合院，并着停车场，几千平米的风水宝地在胡同口闲置了多年。与其说是京兆尹进驻北京，不如说这是一场回归的情怀，宫廷、素食、乐和、乡愁，所有的关键词凝在这里。

北京的京兆尹低调了许多，东侧是雍和宫的大殿，南边有国子监，京城的富丽堂皇多不胜枚举，因而在富丽之中，在都市的喧闹之下，要寻得一片静且净的空气，这种愿望似乎来得更迫切些。泛着岁月光泽的金砖，与浅墙灰瓦构成了极为和谐的空间色调，亲切而不张扬。穿过椭圆镂空的屏风，竟是一片深深浅浅的竹林。这里的景观设计相当精致，穿过几步回廊，就来到了四合院的中心天井，对角的两株树姿态曼妙，另两个对角置两张木质桌椅，供客人用餐品茗，一个天井，演绎四季之美。这种以东方审美为基调又融合了现代美感的独特设计的确出自高人之手，他就是著名建筑设计师张永和教授。

为了突出愉悦宜人的就餐环境，建筑师张永和延续了他对四合院空间的研究。两个庭院作为餐厅的核心焦点空间，其中一个保持原貌，作为室外空间；另一个添加了玻璃屋顶，成为就餐区。悬挂的八面体屏风创造出亲密飘渺的空间氛围，相互错落的木块创造出半透明的隔墙，既为包间提供了私密性，同时又能一窥旁边的空间。

踏入窄门，穿过灰砖石板的长廊通道，通过各种方式感知这里的3个院子：

外院——细水环绕、树影婆娑、四水归堂，成为建筑中的景观中心；

内院——由玻璃顶封闭成为室内的四季观景院，屋顶十字设计，将空间分为4个主题：墙面装饰、织物效果、钢琴漆面与油画风格，天顶帘可分区域自动开合，客人可以随时享受到明媚的阳光；

侧院——碧竹、白石、轻雾，一进门就能透过斜椭圆的壁眼窥见，打破了传统上用门、窗、墙隔绝室内外的空间法则。

京兆尹有7间包房，古间、稻室、粱轩、黍屋、薏馆、豆斋、麦堂。张永和更是亲手在各个包间里的墙面画上表情姿态各异的人偶，用餐时想想他们的故事，也多了几分滋味。餐厅中许多细节设计都体现了中西文化的融合，传统东方织物铺就的墙面上，以黑白山水和西方摄影作品点缀；院落中的餐椅由意大利设计师设计，使用的却是东方的水曲柳和藤艺；吧台由胡桃木和灰砖组成，融入的却是西方设计的简约风格。

说是一处素食餐厅，更不如说是一件绝佳的设计作品，从环境到菜品，无一不体现着精致入微的境界。四合院以负离子喷雾迎宾，踏入其间便如置身于云雾朦胧的仙境，得以在此春揽百花秋邀月，夏沐凉风冬嬉雪。四周黑金砖铺地、瓦当窗花，人也融入到环境中成为一道风景。食材的选择是最为用心的一环，谨遵四季变换，坚持以森林野生为主，半野生和有机为辅。

坐在院落竹树下，琴笛悠扬，远离喧嚣，品味一道道秀色可餐的素食美味，青翠可爱的美人米炒芦笋尖、散发着森林般香气的鸡枞菌龙豆炒山药，还有一道以素食为原料的和风刺身尤为夺目，在干冰烟雾中如唯美山水画般令人垂涎欲滴。

沈黎晖|音乐人、摩登天空CEO

人的一生，其实都是白日梦。音乐节就像是一个城市年轻文化的缩影。北京有很多混迹不同圈子的闲人，他们有着特别的乐趣，生活得简单又快乐，音乐节也是这些人每年聚集的中心，再加上白领、时尚圈、文艺圈和学生也会参与进来。在北京更可以选择自己的方式去生活，做音乐的心态和环境也没那么功利，有很完备的音乐产业链。虽然感觉每一天出门都像在战斗，承受了生活在这里的很多辛苦、压力和挑战，但还是会很爱它。这个城市的气质有点傻大黑粗，但又傻得可爱。

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Psycho Recycle：“疯”循环

Psycho Recycle强调循环再利用，是国内第一家真正意义上的二手循环服装店。店内的商品从客人的手里直接收购而来。这里并非古着店，而是欧美常见的一种买卖交易。逛二手店的乐趣即在于永远可以挖掘到一些没见过的新奇东西。在国外，许多明星模特都会光顾二手店或买或卖，时尚人士定期到二手店去卖闲置衣物也已经成为一种生活习惯，她们以此来保证衣橱每季的更新换代和正常的“新陈代谢”。在北京，Psycho Recycle店铺网站的标题语是年代·遗珠。如果店里的零星物品有一天落入你手，必定也是历经岁月沧桑。

如今，越来越多的年轻人开始热衷于淘二手物品，认为挑选自己适合的比喜欢的更重要，展现个人品位、发挥想像力，这一切无关金钱。毕竟，买的不是logo，时尚就是不断地重复再重复，在现今这个主张快时尚的年代，流行、过时，一切都快到不可思议。

Psycho Recycle更强调循环的意义。让更多人改变旧观念，看到循环的利益，让买卖二手成为新的时尚生活态度，在永不过时的世界里寻找自己穿衣搭配的灵感。店主芳芳从小在欧洲长大，受父亲喜欢收集古董的影响，孩童时候最先接触的就是二手玩具。那时候在维也纳，每个周末都会跟父亲去逛跳蚤市场淘破烂。她说：“希望在更多的宣传和明星效益之下，带动更多的年轻人。只有更多的人参与进来，才能从真正意义上做到循环和延续。”

从设计师手造到明星怪癖收藏，店里所有东西都是店主从客人手里收购而来的。就像每一个不可替代的独立个体一样，以二手循环之名打造的Psycho Recycle，每一天也都在新陈代谢。大众喜欢，明星模特也时常光顾，并带动着越来越多的人们去关注循环带来的微妙体验。

Modernsky Lab：年轻人的音乐天堂

如果说，音乐节是大型又短暂的派对，显然这里就是线下的日常音乐平台。它来自于摇滚又不只是摇滚，它是一个全新的音乐体验模式公共空间，集合了小型演出场地、唱片店、咖啡馆、书店、艺术展等功能，以此来让北京变得更有趣。它将与音乐节一样变成一个跨界交流的平台，不仅关乎音乐，还有创意、市集、摄影等生活方式的展现。

正如其入口处的设计，重达6.5 吨的钢材打造成的橘红色大型通道是整场最大的亮点，穿过它，分别可通往餐厅、商店与音乐现场，这正是曹璞的手笔，这位后海大鲨鱼乐队吉他手，在建筑设计上也是颇有造诣，不但设计了炫酷的摩登天空工作室，如今也是这个空间的设计师。

如果说曾经的Modernsky Lab是摩登天空一系列特立独行之举的代号，那么如今作为实体的Modernsky Lab则具备真正的“实验室”功能和极客气质。它旨在吸纳一个时代里最酷的元素，经由每个城市中最具独立精神和才华的年轻人之手，化合为独具品质和前卫意识的青年文化形态。“实验”的主持者可以是音乐人、摄影师、艺术家、服装设计师、创业者乃至网络黑客，他们可以在这里做演出、办展览、开讲座，可以独立展演，也可以跨界合作。

Modernsky Lab是一台由创造力驱动的发动机，而非一个单纯的据点或基地，当最有活性的元素相遇，必将发生剧烈的化学反应。作为当今中国最具文化影响力的原创音乐公司，摩登天空成立17年来影响并塑造了一代人的审美品格和精神气质，而近年来作为国内最大的音乐节运营机构，又在新生代群体中拥有难以估量的庞大受众和超强号召力，所以它虽以独立音乐切入青年文化，最终俘获的却是各个领地的前沿势力。其音乐节的呈现形态已流露出前卫、包容、混合、共生的气息，落地的Modernsky Lab即是对这一独特气质的浓缩和聚焦。

编号223|自由摄影师、独立杂志人

“我的生活就是四件套，写作、拍照、旅行、做独立出版。”编号223如是说，让自己过得舒服、自由，就是他最重要的生活方式。

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吾十小院：胡同里的生活角

北京二环里的东四五条，距离灯红酒绿的簋街只有几步之遥，却保持着安静和平和。这里是北京历史风貌保护区内的重要胡同，吾十小院就坐落在老北京胡同肌理保护最完好的胡同里，也是胡同里最文艺的角落。

从春至夏，在风一样的美丽女主、作家卡生的打理下，吾十小院的环境、气质在一点点改变，种了绿竹，开了画展，有了书房；举办了一场场插花、陶艺活动，招待了艺术家、设计师等时尚达人，影视圈名人也一一齐聚，据说导演姜文也很热爱并曾惠顾。艺术或许是孤独的，但热爱文艺的人却不应时常感到孤独。吾十小院便是主人卡生的隐秘艺术空间，院落不大，却有百年的丁香树生根开花；青砖屋檐上，也常有小野猫逗留玩耍。这里的一切都散发着自由与快意，令人心神舒畅。卡生以为，人与艺术的关系，不应止于欣赏和仰望。了解艺术的最佳方式，莫过于身处其中。

吾十小院只有两个房间。一个房间白天是主人的工作室兼画廊，晚上就是私房菜的餐厅。另一间以前可以出租给客人，最近正在改建成小书店。晚上供应的晚餐是专为“一桌人”打造的私房菜，需要预约才能享受。

壹勺子糖咖啡馆：给生活加点甜

在北京，逛完繁华的前门大栅栏，牵着狗狗走进僻静的铁树斜街，你会看到旧旧的胡同矮建筑上，几个陈旧的黑色大字——北京继电厂。别迟疑，找到这几个大字，你就找到了“壹勺子糖”。在大字下面，有一扇低调的黑框玻璃窗，窗上贴着一些不起眼的黑字—Re-Up、SOS、壹勺子糖、spoonful of sugar……咖啡美食店能低调成这样，到底藏着什么好玩意儿？

“壹勺子糖”来自音乐剧《欢乐满人间》中的歌词“A spoonful of sugar helps the medicine go down（一勺子糖有助服下苦药）”。其实，壹勺子糖是为了诠释“Re-Up”这个升级再造的可持续性生活理念。原北京继电厂在曾经喧哗的八大胡同里，经过历史洗礼，成为结构危险的楼房，店主淋淋带着一个小团队，在很多建筑工程师和朋友的支持下，经过13个月，利用回收可持续使用的材料，修复并重新加固了这个老建筑。让老北京的胡同气场混搭上英国思维，旧厂房变身为时尚空间。这里有餐吧、有艺术展、有花园露台、有工作室以及各种脑洞大开的创意，每一处角落都充满着趣味与巧思。

淋淋希望有一个空间，让所有经过喧闹的前门大栅栏的人，一踏进门，就可以淡定下来，享受这里的氛围，跟朋友面对面聊聊天，不再一个人窝在角落玩手机。在壹勺子糖，吃的、喝的、用的都有故事，这就是歌词里的“Sugar”，也是“载体”的意思；而真正的“Medicine”，则是店外面挂的“Re-Up”标识代表的那种向上的生活方式。

店主淋淋是一位体验设计师。她说到：“壹勺子糖就是一个设计视觉感官体验的案例，我跟不同的厨师、艺术家及志同道合的朋友合作，希望大家发现，城市生活价值观的改变，其实可以体现在吃、喝、享受里。绿色食品不用‘大声吹捧，只要慢慢体会；升级再造产品的设计感和质量，不用‘华丽复杂，也能让人会心一笑，还很实用。”

壹勺子糖的特色美味真不少：姜汁拿铁、麻辣巧克力、敞开心房的三明治、有福同享、海盐焦糖巧克力蛋糕……五花八门，引人好奇，禁不住都想尝尝。美食主打环保生态牌，食材都很新鲜，名字也有趣，比如“高富帅黑猪之风流史”，选自远谷庄园的飘逸黑猪肉搭配丰富时蔬，配上自制蛋黄酱，明媚又温暖。但要想吃到这些特别的简餐，提前一天预约才不至于扑空。当然，到店除了可以预约到美食，还能买到本土有机农场的食材，甚至为私人派对预订一个专属的菜单与空间。淋淋说，店里的面包、蛋糕、果酱、香草、橄榄油等都是自制的。厨师来自西班牙和新西兰，现任厨师是淋淋从伦敦“绑架”到北京的，淋淋会和他一起研制应季菜单，而且每两三个月就会变一变。