中国古代诗歌中的美学

王建荣

中国是诗歌的国度，自远古时期，人们便从生产劳动和记忆传承中找到切入点，将诗和歌合二为一，并不断演变，使之成为中国古代的主流文学。即使今天，诗歌呈现在情感、意境、绘画等方面的美学特质仍不断吸引中华儿女，成为我们生活中有益的精神食粮。

学习古代诗歌，从中汲取营养，是弘扬中华民族传统文化的重要途径，也是提高学生素养的有益渠道。《义务教育语文课程标准》对中学古代诗歌教学提出了新的要求：诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。因此，我们在教学中不是简单肢解一首诗歌，把诗歌教学降低为读读背背写写的机械学习，而应该充分挖掘古代诗歌中的美学特质。

一、中国古代诗歌中的情感美

诗歌是一种承载感情的形式，中国诗歌历经千年，里面闪烁着先贤的智慧和各种各样的情愫。其中入世与出世，故国家园，儿女情长所占的篇幅较大。

首先是入世与出世。中国文人受儒家思想影响比较严重，达则兼济天下，穷则独善其身。一个读书人，应该胸怀天下，以天下苍生为念，而体现自我价值的方式便是入仕。孟浩然四十岁的时候还到长安应试，进仕不第，还委托王维、房九龄引荐。可见致仕对读书人影响之大。而另一方面，当社会处在没落时期，或者个人怀才不遇时，于是很多人便动起了归隐思想。对于出世也是很多在官场上人所向往的。唐代的柳宗元被贬江州，心里苦味连连，心生归隐，《渔翁》之作由是而生。

其次是故国家园。国与家本身为一体，对于爱国诗人，常常将国置于家之上。在这类诗歌中，以李煜的词显得悲叹沉郁。他的《虞美人》很是有名，这首词充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。诗句开始于春花秋月等美好事物的怀念之中，而今淪为阶下囚，这种境况的巨大反差像块巨大的石头压抑于胸。一个“不堪”，道尽多少凄楚无奈。但是又无法逃避，天天处在宫殿之中，一次次唤起自己的屈辱。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”一字一珠，都是李煜的血泪。

体现儿女情长的。人生于世，儿女情长乃人之本色。历史上谁能完全隔断情欲。更何况诗人大都是饱读诗书之人，情感或细腻或奔放，常在尺牍之间寄语万种风情。比如对美貌贤德女子渴求的爱情诗《关雎》，又如对爱情的忠贞誓言《上邪 》，还有对归人企盼的愁苦《望江南》。

中国古代诗歌中的意境美

意境是诗人和艺术家直觉和理解、情感和思维、意识和无意识相互交融、共处于兴奋状态下所获得的既能恰当地寄托自己的情感心意，又能巧妙地使之生发延展的知觉表象。王国维先生把意境分为“有我之境”和“无我之境”，这是境界的两种形式。

所谓的无我之境，其实是一种拙朴的创作手法。作者在勾描事物时不会刻意表现自我，脱口而出，浑然天成。为人乐道的是陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”便是无我之境的典型代表作。

任何作品都是作者情感态度的投射，他对事物的认知感悟和批判都在言语中体现出来，所以作品中应该有我。我们读到王维的《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”时，我们为其构图设色所创造出的雄浑景象所折服。在读李白的拟古风的诗歌时，我们为其酣畅淋漓的豪情所喟叹。

三、中国古代诗歌中的绘画美

在众多诗人中，王维最喜欢以画入诗。如诗句“明月松间照，清泉石上流。”又如“大漠孤烟直，长河落日圆。”正如苏东坡所说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”当然，注重诗歌画面美的也全非王维一人。很多诗人的诗词中都有体现。比如以通俗见长的白居易《钱塘湖春行》里的诗句“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”一副早春的景象很是喜人，难怪诗人游兴不减，玩乐难足。

景由人设，情由心生。很好地领略自然状物，有助于开阔我们的视野，热爱祖国山水，及其对作者情感的把握。比如柳永的《雨霖铃》，这是一首送别的词。下阕写的是别后之情，仍被凄苦所笼罩，特别是“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”一句，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。

对于读书的三重境界，王国维先生有精彩的论述。我把它转述为读诗的三重境界。第一境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”这就要求我们在诗歌学习中要广泛阅读、广于积累。各时期各种风格的作品尽管“拿来”，不急于一时理会。第二境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”要有一定的钻研精神，我们可以从诗歌美学中所涉及的几个方面，考虑它的意味，增进诗歌所反映的历史或人物的认知。在学习中提高审美情趣，陶冶性情。反对机械的认知，不加消化的“全盘接受”。第三境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”也许在某个时候，我们一如陶渊明见南山一样，历史与现在的感情交织在一起，从人生的困惑与谜障走出去，整个世界风定云清了。

编辑 张珍珍